Đây là dịp để khám phá triển lãm Bruxelles 1900, được tổ chức tại Petit Palais, thuộc quận 8 của Paris, từ ngày 10 tháng 11 năm 2026 đến ngày 25 tháng 4 năm 2027. Triển lãm gồm 12 khu trưng bày, hơn 250 tác phẩm, trong đó có 150 tác phẩm được đưa thẳng từ Bruxelles tới, cùng một ý tưởng xuyên suốt toàn bộ hành trình tham quan: nhắc lại rằng vào thời điểm chuyển giao giữa thế kỷ XIX và XX, rất lâu trước khi trở thành thủ đô châu Âu, Bruxelles đã là một trong những trung tâm nghệ thuật lớn của lục địa.
Địa điểm này hoàn toàn có chủ ý. Petit Palais được xây dựng để phục vụ Triển lãm Thế giới năm 1900, và ngay đối diện, dưới mái kính của Grand Palais, khu triển lãm Bỉ đã gây bất ngờ trong năm đó với gần 150 tác phẩm hội họa và điêu khắc. Sau Paris 1900, bảo tàng hướng ánh nhìn về phía bắc; góc nhìn từ bên ngoài này giúp chúng ta khám phá lại một nước láng giềng mà ta ngỡ đã quá quen thuộc.
Triển lãm tập trung vào một giai đoạn cụ thể: từ năm 1890 đến năm 1900, tức thập niên cuối cùng của thế kỷ XIX. Việc lựa chọn giai đoạn này không phải ngẫu nhiên. Đây là thời điểm đời sống nghệ thuật Bỉ và châu Âu tái định hình, giữa lúc các phong trào Ly khai xuất hiện ở Vienna, Munich và Berlin. Thập niên này cũng chứng kiến những biến động lớn tại đất nước non trẻ ra đời từ cuộc cách mạng năm 1830: công nghiệp phát triển thần tốc, căng thẳng xã hội gia tăng trong bối cảnh Đảng Công nhân Bỉ được thành lập năm 1885, cùng tham vọng thuộc địa của Léopold II tại Congo. Chỉ trong mười năm, Bruxelles đã chứng kiến sự nở rộ của chủ nghĩa tượng trưng, nghệ thuật xã hội và Tân nghệ thuật, trước khi được khẳng định tại Paris năm 1900.
Điều gây ấn tượng ngay từ đầu là sự đa dạng của những gì hiện ra trước mắt. Các tác phẩm hội họa và điêu khắc được trưng bày bên cạnh ảnh chụp, áp phích, trang sức, các tác phẩm nghệ thuật đồ họa, đồ nội thất, mô hình kiến trúc và thậm chí cả trang phục. Petit Palais không chọn cách kết hợp này để phô trương số lượng: đó là sự phản ánh chân thực cách các nghệ sĩ Brussels làm việc.
Khoảng năm 1900, tại Brussels, không có sự phân biệt thứ bậc giữa một bức tranh và một món trang sức, giữa một tác phẩm điêu khắc và một tấm áp phích. Các hội nhóm tiên phong trưng bày nghệ thuật ứng dụng ngang hàng với hội họa, tổ chức các buổi hòa nhạc và hội thảo, đồng thời khuyến khích họa sĩ, nhà văn, kiến trúc sư và thợ kim hoàn cùng hợp tác.
Áp phích được dán trên phố đưa nghệ thuật vào không gian công cộng và trở thành tuyên ngôn của các salon này. Dưới bàn tay Philippe Wolfers, món trang sức hóa thành một tác phẩm điêu khắc nhỏ mà người ta đeo trên mình. Còn kiến trúc của Horta hay van de Velde hướng tới một « nghệ thuật tổng thể », nơi tay nắm cửa cũng quan trọng như mặt tiền. Vì vậy, việc trưng bày tất cả những thể loại này cạnh nhau chính là cho thấy tham vọng của cả một thế hệ: đưa cái đẹp vào từng ngóc ngách của đời sống thường nhật.
Lộ trình được thiết kế như một chuyến dạo bước qua kiến trúc. Mỗi không gian có hình dáng và màu sắc riêng của các bức tường trưng bày, nhờ vậy khách tham quan luôn biết mình đang ở đâu mà không phải cúi nhìn bản đồ.
Ngay lối vào, một bức ảnh khổng lồ chụp Bruxelles năm 1900 cùng bộ tranh bộ ba ấn tượng của Louis Ghémar đón chào chúng ta. Dưới đây là mười hai khu vực để khám phá:
Mọi thứ bắt đầu từ đường phố. Cuối thế kỷ XIX, những tiến bộ trong ngành in đã biến áp phích thành sân chơi mới của các nghệ sĩ. Cả một bức tường cho thấy sự đa dạng của thể loại này, từ những họa sĩ chuyên vẽ áp phích như Privat Livemont hay Gisbert Combaz đến các họa sĩ danh tiếng như Jean Delville và Théo Van Rysselberghe. Được in tại các xưởng ở Bruxelles như Veuve Monnom, những tấm áp phích này là tuyên ngôn của các nhóm nghệ thuật.
Những vòng tròn này là trọng tâm của phòng trưng bày rộng lớn mang tên « Bruxelles des arts ». Với Salon des XX, thành lập năm 1883, rồi đến La Libre Esthétique, Pour l'Art hay Le Sillon, thành phố này cạnh tranh với Paris. Trong khi các triển lãm chính thức chen chúc gần một nghìn tác phẩm, những hội nhóm này chỉ treo khoảng một trăm tác phẩm, xếp thành một hàng duy nhất. Đó là một cuộc cách mạng nhỏ đối với thị giác, đi kèm các buổi thuyết trình và hòa nhạc do những nhân vật như Octave Maus hay Edmond Picard tổ chức. Phần giới thiệu chuyên sâu về Léon Spilliaert, với tác phẩm kỳ lạ Oiseau de proie (Chim săn mồi) năm 1902, khép lại phòng trưng bày này.
Sau đó, một hành lang dài nối tiếp ba khu trưng bày theo cùng một trục nhìn, và có lẽ đây là lúc người xem cảm nhận rõ nhất sự đa dạng của nghệ thuật Bỉ. « Nghệ thuật của tư tưởng và mộng tưởng » đưa chúng ta vào thế giới của chủ nghĩa tượng trưng. Trước một nước Bỉ đảo lộn vì công nghiệp hóa, các nghệ sĩ tìm nơi ẩn náu trong những giấc mơ và điều huyền bí. Những người phụ nữ bí ẩn trong tranh Fernand Khnopff, được dành riêng một chuyên đề, được trưng bày bên cạnh Orphée đã chết của Jean Delville (1893), trong khi một số tác phẩm khác phảng phất nét rùng rợn hoặc tai tiếng.
Không khí thay đổi với « Visions de nature ». Ở đây, các nghệ sĩ yêu thích hiện thực và vùng quê, được xem như nơi trú ẩn trước thành phố. Có thể bắt gặp chủ nghĩa quang học của Émile Claus, với những bức tranh ngập tràn ánh sáng, chủ nghĩa Tân Ấn tượng của Van Rysselberghe và những bức tranh khổ lớn mang tính ngụ ngôn của Léon Frederic.
Phần “Nghệ thuật xã hội” là một trong những điểm nhấn mạnh nhất của hành trình tham quan. Không gian nhập vai gợi nhắc Maison du peuple của Victor Horta, công trình bị phá dỡ vào thập niên 1960. Constantin Meunier khắc họa những người thợ mỏ và công nhân bến cảng như những người hùng của phép màu kinh tế Bỉ, còn tác phẩm Un soir de grève của Eugène Laermans (1893) cho thấy mặt trái của sự thịnh vượng tư sản, mà không sa vào lối mô tả bi lụy.
Ngay từ năm 1891, nhà thơ Émile Verhaeren đã nhận xét rằng nghệ thuật Bỉ, « đã mệt mỏi với chính mình », đang quay về cội nguồn. Để thoát khỏi ảnh hưởng của Pháp, các họa sĩ và nhà điêu khắc tìm cảm hứng từ thời Trung cổ ở Flanders và di sản của các họa sĩ Nguyên thủy. Bruges trở thành biểu tượng cho quá khứ ấy, nguồn cảm hứng cho những bức tranh bộ ba, thảm dệt và họa tiết Gothic.
Trung tâm của phòng trưng bày này là tác phẩm nổi tiếng Đài phun nước Những người quỳ gối của George Minne (1898), được Bảo tàng Mỹ thuật Ghent cho mượn. Những bóng hình các chàng trai trẻ co mình lại gợi lên một lời cầu nguyện thầm lặng. Người ta thường nán lại lâu hơn dự định.
Khu vực lớn dành cho Art Nouveau trải rộng trên bốn không gian. Phần này mở đầu bằng một chương được triển lãm đề cập thẳng thắn: Triển lãm thuộc địa năm 1897 tại Tervuren, được tổ chức như một công cụ tuyên truyền cho Nhà nước Tự do Congo, khi đó là lãnh địa riêng của Léopold II. Ngà voi và các loại gỗ quý ngoại lai được cung cấp cho các nhà điêu khắc đã tạo nên những tác phẩm điêu luyện, như Caresse du cygne của Philippe Wolfers. Hành trình tham quan nhắc lại rằng vẻ đẹp ấy được tạo nên trên nền tảng của sự bóc lột tàn bạo, điều đã bị lên án ngay từ thời đó.
Một phòng trưng bày nhỏ, kín đáo hơn dành riêng cho Philippe Wolfers, người được mệnh danh là « Lalique của Bỉ » sau khi giới thiệu mười sáu món trang sức độc bản vào năm 1899. Những mặt dây chuyền hình Medusa và chuồn chuồn, chiếc lược hình chim và hoa diên vĩ làm bằng mai rùa, vàng và opal: các món đồ tráng men lấp lánh như những côn trùng dưới ánh sáng. Một bữa tiệc mãn nhãn dành cho những người yêu thích nghệ thuật kim hoàn.
Tiếp đó là một phòng lớn hình bát giác, mở ra khu vườn của Petit Palais, nơi quy tụ những tên tuổi tiêu biểu của kiến trúc và nghệ thuật trang trí. Victor Horta hiện lên như nhạc trưởng của một tác phẩm nghệ thuật tổng thể, trong đó mỗi tay nắm cửa, ô kính màu hay tấm thảm đều được thiết kế phù hợp với cá tính của khách hàng. Bên cạnh ông, nghệ sĩ người Liège Gustave Serrurier-Bovy bảo vệ một quan niệm mang tính xã hội hơn, với những món đồ nội thất giản dị, giá phải chăng dành cho các gia đình công nhân, như “Phòng của người thợ thủ công” năm 1895.
Điểm nhấn của triển lãm là cả một căn phòng trưng bày bộ đồ nội thất mang dấu ấn của Henry van de Velde. Từ một họa sĩ trở thành nhà thiết kế, ông cùng vợ là Maria Sèthe hình dung nên biệt thự Bloemenwerf, nơi mọi thứ đều do hai người thiết kế, từ đồ nội thất, dao nĩa cho đến những chiếc váy Maria mặc. Đây là một trong những phần thú vị nhất của chuyến tham quan.
Hành trình khép lại với Triển lãm thế giới năm 1900. Trong phòng trưng bày cuối cùng, năm tác phẩm đoạt giải tại Paris năm ấy được quy tụ, trong đó có bộ tranh ba tấm Le Ruisseau của Léon Frederic. Khi đó, nhà phê bình Gustave Geffroy đã nói về một « sự phục hưng của hội họa trên quê hương của Van Eyck, Rubens và Van Dyck ». Một giai thoại nhỏ: năm 1900, trường phái Tân nghệ thuật Bỉ vẫn khá kín tiếng, chủ yếu hiện diện tại Pavillon bleu, một nhà hàng sang trọng do Gustave Serrurier và kiến trúc sư người Pháp René Dulong thiết kế.
Triển lãm này hấp dẫn những người yêu mến thời kỳ Belle Époque, chủ nghĩa tượng trưng và nghệ thuật trang trí, đồng thời cả những ai chỉ biết đến nước Bỉ qua Magritte và bánh waffle. Sự kết hợp giữa các loại hình nghệ thuật khiến chuyến tham quan thêm sinh động, đến mức ta chẳng nhận ra mình đã đi qua các phòng trưng bày. Đây cũng là triển lãm lớn đầu tiên dành riêng cho nghệ thuật Bỉ tại Pháp trong suốt ba mươi năm qua, một khám phá thú vị không nên bỏ lỡ trong mùa đông này.
Hãy dành đủ thời gian: hành trình tham quan dày đặc, và mỗi khu trưng bày đều xứng đáng có một chuyến tham quan riêng. Các gia đình có thể theo lộ trình được thiết kế cho trẻ từ 6 đến 10 tuổi, khuyến khích các em tìm kiếm những tác phẩm kỳ lạ nhất. Khu trưng bày về Triển lãm Thuộc địa đề cập đến một chương đen tối trong lịch sử Bỉ, điều mà các bậc phụ huynh có thể cần giải thích cho các em nhỏ.
Petit Palais nằm trên đại lộ Winston-Churchill, cách đại lộ Champs-Élysées và Grand Palais chỉ vài bước chân, có thể đến bằng ga Champs-Élysées-Clemenceau (tuyến 1 và 13). Triển lãm mở cửa từ thứ Ba đến Chủ nhật, từ 10 giờ đến 18 giờ; thứ Sáu và thứ Bảy có giờ mở cửa buổi tối đến 20 giờ, trừ ngày 25 tháng 12 và 1 tháng 1. Vé giá đầy đủ là 17 €, vé ưu đãi là 15 €; người dưới 18 tuổi được vào cửa miễn phí theo một số điều kiện. Nên đặt trước khung giờ tham quan, đặc biệt là vào các buổi tối mở cửa muộn và dịp cuối tuần.
Bruxelles 1900 được tổ chức phối hợp với Bảo tàng Mỹ thuật Hoàng gia Bỉ, Bảo tàng Nghệ thuật và Lịch sử Hoàng gia và Thư viện Hoàng gia Bỉ (KBR), với sự hỗ trợ đặc biệt của Bảo tàng Orsay. Một lý do đủ sức khiến bạn muốn lên tàu đến Bruxelles và bước qua cánh cửa ngôi nhà-xưởng của Bảo tàng Horta, ở Saint-Gilles.
Để tiếp tục hòa mình vào không khí ấy, cách đó vài ga tàu, bảo tàng Orsay lưu giữ những phòng trưng bày nghệ thuật trang trí Art Nouveau tuyệt đẹp. Còn những người yêu thích trường phái tượng trưng sẽ đến bảo tàng Gustave Moreau ở quận 9, một ngôi nhà kiêm xưởng vẽ như tách biệt khỏi dòng thời gian, hòa quyện tuyệt vời với những mộng tưởng của Khnopff.
Muốn tiếp tục khám phá trên đường phố? Danh sách gợi ý nghệ thuật Tân nghệ thuật ở Paris và Île-de-France của chúng tôi tổng hợp các mặt tiền, lối vào ga tàu điện ngầm do Guimard thiết kế và những biệt thự đáng ghé thăm. Để tiếp tục lên lịch cho các hoạt động văn hóa, hãy tham khảo cẩm nang của chúng tôi về những triển lãm được mong chờ nhất ở Paris.
Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'
Ngày và giờ mở cửa
Từ 10 tháng mười một 2026 ĐẾN 25 tháng tư 2027
Vị trí
Cung điện nhỏ
Avenue Winston Churchill
75008 Paris 8
Trình lập kế hoạch tuyến đường
Thông tin trợ năng
Giá cả
Moins de 18 ans, demandeurs d’emploi, visiteurs en situation de handicap, sous conditions: Miễn phí
Tarif réduit, sous conditions: €15
Plein tarif: €17
Trang web chính thức
www.petitpalais.paris.fr
