Điêu khắc màu sắc: nghệ thuật điêu khắc Baroque Tây Ban Nha cập bến Louvre

Louvre giới thiệu tuyển tập 23 tác phẩm điêu khắc Tây Ban Nha từ thế kỷ XVII, được cho mượn từ Museo Nacional de Escultura ở Valladolid. Triển lãm "Sculpter la couleur" sẽ diễn ra tại Hall Napoléon từ ngày 7 tháng 10 năm 2026 đến 25 tháng 1 năm 2027.

Bảo tàng Louvre đón nhận mùa thu này một triển lãm chưa từng có dành cho điêu khắc Baroque Tây Ban Nha, với tựa đề "Sculpter la couleur - Chefs-d'œuvre du Museo Nacional de Escultura, Valladolid". Được trình diễn tại Hall Napoléon, quận 1 Paris, từ 7 tháng 10 năm 2026 đến 25 tháng 1 năm 2027, triển lãm quy tụ 23 tác phẩm điêu khắc hàng đầu, tất cả đều được cho mượn từ Museo Nacional de Escultura de Valladolid, bảo tàng quốc gia Tây Ban Nha chuyên về điêu khắc, trong khuôn khổ một thỏa thuận đối tác độc quyền.

Điểm đặc biệt đáng chú ý: triển lãm này được trưng bày đồng thời và trong cùng một không gian với triển lãm toàn cảnh về Francisco de Zurbarán, với bối cảnh sân khấu được thiết kế chung nhằm tạo ra sự đối thoại thị giác giữa hai môn nghệ thuật. Hai triển lãm chỉ với một vé vào cửa, và một cuộc đối thoại nghệ thuật hiếm hoi không thể bỏ qua vào mùa thu này tại Paris.

Điều gì làm nên điêu khắc gỗ sơn nhiều màu của Tây Ban Nha thế kỷ XVII?

Nằm ở trung tâm của triển lãm này là một dạng nghệ thuật rất đặc biệt của Tây Ban Nha thời Baroque: điêu khắc tôn giáo bằng gỗ nhiều màu sơn. Những tác phẩm với naturalisme saisissant được tạo ra nhằm khuấy động cảm xúc tâm linh của người tín hữu, mô tả các thánh, Chúa Giêsu trên thập giá và Đức Mẹ đồng trinh với độ chính xác giải phẫu và sự kịch tính đến mức không thua kém những bức tranh lớn nhất cùng thời. Lúc đó, hội họa và điêu khắc gắn kết với nhau chặt chẽ, như bằng chứng từ thói quen của các họa sĩ như Alonso Cano, người vừa theo đuổi hai môn nghệ thuật cùng lúc. Chính cuộc đối thoại này mà triển lãm làm cho thấy rõ, bằng cách đặt các tác phẩm này cạnh tranh trực tiếp với các bức tranh của Zurbarán, Velázquez hay Murillo. Để đi sâu thêm về chủ đề này, hãy tham khảo tuyển tập những triển lãm hội họa “không thể bỏ lỡ” tại Paris và Île-de-France.

Những gì đáng xem trong triển lãm Sculpter la couleur tại Louvre?

Vật trụ cột của triển lãm là một paso de procession completo của Gregorio Fernández, một khối tác phẩm gồm năm bức tượng được điêu khắc và sơn màu ở kích thước người thật, có từ đầu thế kỷ XVII, được trưng bày ở ngang tầm người để khán giả quan sát trực tiếp. Những pasos này, được thiết kế để rước trong các đoàn rước Tuần Thánh, là một đặc sản của Valladolid. Việc chứng kiến một tập hợp như vậy ở Paris, tại Hall Napoléon, thực sự là một sự kiện đáng chú ý.

Trong số những chuyến cho mượn đáng chú ý khác, đều chưa từng có mặt ở Pháp, nổi bật có Cristo de la Luz của Gregorio Fernández, một Đức Chúa Giêsu trên thập giá với mức độ hiện thực đến mức gây rúng động, và cả Saint Jean Baptiste, kiệt tác của Alonso Cano. Hai tác phẩm vừa được bảo tàng mua về gần đây, phục dựng một cách ấn tượng, cũng nằm trong chương trình: Đức Mẹ và Hài Nhi với Thánh Gioan Baptista của Luisa Roldán và Trinh Nữ Vô Nhiễm của Pedro de Mena (1680).

Chuyến tham quan được bố trí quanh nhiều trục chủ đề: lòng sùng kính di vật và vai trò của các thánh nhân hộ mệnh, những tượng được khoác áo, hình ảnh nỗi đau của Chúa Kitô và của Đức Mẹ, lòng tôn kính riêng tư và Đức Mẹ Vô Nguyên Tội. Đây là cách để khám phá cách mà những tác phẩm điêu khắc này được sử dụng, tính vật chất của chúng, những sắc thái vùng miền và cá tính của các bậc đại danh điêu khắc hoạt động ở Castille và Andalusia. Đáng chú ý là Luisa Roldán, một trong số hiếm phụ nữ nghệ sĩ của thời đại có sự nghiệp lên tới triều đình hoàng gia Tây Ban Nha, bên cạnh các tên tuổi Gregorio Fernández, Alonso Cano, Juan de Mesa, José de Mora, Pedro de Mena, Pedro Roldán hay José de Arce.

Tại sao Bảo tàng Điêu khắc Quốc gia Valladolid được xem là một chuẩn mực trên toàn cầu?

Bảo tàng Điêu khắc Quốc gia Valladolid hiện lưu giữ một trong những bộ sưu tập tốt nhất châu Âu, và chắc chắn là bộ sưu tập điêu khắc gỗ sơn nhiều màu xuất sắc nhất lục địa, với trên 3.000 tác phẩm. Thành lập vào năm 1842, bảo tàng nằm ở ngôi trường cũ Saint-Grégoire, một công trình lịch sử theo phong cách Isabéline, và từ năm 1933 mang tên hiện tại. Việc bảo tàng đồng ý cho mượn tới 23 tác phẩm lớn cho Paris, trong đó có vài tác phẩm chưa từng rời lãnh thổ Tây Ban Nha, cho thấy tầm quan trọng của mối quan hệ đối tác với Louvre.

Triển lãm được giám tuyển bởi Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, người giữ chức Cố vấn trưng bày hàng đầu tại Phòng Điêu khắc của Louvre, phối hợp cùng Alejandro Nuevo Gómez, Giám đốc của Museo Nacional de Escultura. Nó hướng tới cả những người đam mê nghệ thuật Baroque lẫn những người tò mò về một hình thái điêu khắc còn khá ít được công chúng Pháp biết đến. Vé vào cửa được tính trong vé tham quan tiêu chuẩn tới bảo tàng Louvre, với 22 € cho cư dân và công dân thuộc Khu vực Kinh tế Châu Âu (EEA) (32 € ngoài EEA), miễn phí cho người dưới 18 tuổi và những người dưới 26 tuổi là công dân hoặc cư dân thuộc hoặc từ EEA. Bảo tàng mở cửa mỗi ngày, trừ thứ Ba. Đặt chỗ trước tại hệ thống bán vé chính thức.