Tại Transfo Emmaüs Solidarité, giữa hai cơn chóng mặt, Gloria Friedmann chia sẻ nhận định và cảnh báo chúng ta: "Mọi thứ đều sụp đổ"

Đó là một cảnh báo và một nhận định. Tôi nhận thấy thật sự mọi thứ đang sụp đổ.

Sự cảnh giác là linh hồn tác phẩm của Gloria Friedmann. Dưới đất, bằng thạch cao, kim loại, lông vũ hoặc dây điện, những tác phẩm điêu khắc lai tạp của cô từ lâu đã gợi lên hình tượng con người với sự phức tạp của nó và đặt câu hỏi về sự tồn tại của chúng ta trên thế giới.

Một người quan sát sửng sốt trước hiện tại đầy biến động, cô ấy triển khai tại Transfo một hành trình các tác phẩm như một trạng thái tâm hồn, một cái nhìn lo âu đặt trên nhân loại của chúng ta và vận mệnh của nó trong một môi trường bị đe dọa.

Triển lãm exposition tuyên ngôn này được giám tuyển bởi Yvon Le Mignan, điều phối viên của Trung tâm Văn hóa Emmaüs Solidarité. Nó đi kèm với một cuốn sổ tay chứa một bài viết của Philippe Dagen, nhà phê bình nghệ thuật, bài viết mà chính nghệ sĩ cũng đã minh họa.

Chương trình được trình bày bởi một đội ngũ tình nguyện viên và những người được hiệp hội đồng hành, mời bạn trao đổi, "đối mặt với chứng chóng mặt".

Lễ khai mạc sẽ diễn ra vào thứ Năm ngày 24 tháng 9 năm 2026, từ 18h đến 21h.

• Để được đọc
• Những kế hoạch hấp dẫn nhất của tuần từ 21 đến 27/9/2026 tại Paris và Île-de-France
• Bảo tàng miễn phí tại Paris và các di tích miễn phí ở Île-de-France: những gợi ý văn hóa bổ ích

Triển lãm sẽ mở cửa theo giờ làm việc từ thứ Sáu 25 tháng 9 đến thứ Bảy 21 tháng 11 năm 2026.

Vào cửa miễn phí.

Giới thiệu về nghệ sĩ:

Sinh năm 1950 tại Kronach, Đức. Hiện sống và làm việc tại Aignay-le-Duc, Pháp.

Gloria Friedmann rời nước Đức sang Pháp vào năm 1977. Tự học và chủ yếu là điêu khắc, nghệ sĩ đông đảo sáng tạo này gây ấn tượng bằng cách mang đến một năng lượng thử nghiệm trong các lĩnh vực như hội họa, installation, nhiếp ảnh, performance và video. Phong cách đa dạng và tinh thần châm biếm của chiến lược làm việc của bà kết hợp sự nghiêm trọng và sự hời hợt, trong một ngôn ngữ được bà nuôi dưỡng theo một lối vừa học thuật vừa dí dỏm. Bà nhặt một thể loại lịch sử – phong cảnh – bị vắt kiệt bởi nghệ thuật đương đại, và đầu thập kỷ 1980, bà được công nhận qua các installation và performance tập trung vào thiên nhiên, một chủ đề mà bà cho là “liên quan” đến mình. Tuy nhiên, Friedmann tập trung vào thiên nhiên “phi con người”, tồn tại “bên ngoài” chính bản thân bà theo lời của bà, đặc biệt là những bạo lực mà nó chịu đựng. Những tác phẩm như Vagues Normandie (1983), làm bằng kính chắn gió vỡ, hay Paysage d’hiver (1986) vừa thăng hoa một cách poétique theo vốn từ của nghệ thuật tối giản vừa thể hiện một nền văn hóa vật liệu của Arte povera. Những chất liệu thô ráp và phi chuẩn mực là thông điệp của bà, được truyền đạt qua một sân khấu hình ảnh, nơi các “kịch bản hiện sinh” kích hoạt các lực đối đầu mà không concessions. Kết hợp giữa biếm nhẽ, mỉa mai và sự phi lý, Gloria Friedmann phát triển một logic của một phép ẩn dụ tự nhiên, trưng bày các phần của một thiên nhiên thực sự, sắp xếp lại các fragment theo phương pháp readymade để nhấn mạnh nhiều hơn ý tưởng hỗn loạn chứ không phải sự hòa hợp câu chữ.

*Chantal Béret, trích từ Từ điển toàn cầu về các nhà sáng tác nữ © 2013 Des femmes – Antoinette Fouque

Lạm dụng rượu bia rất nguy hiểm cho sức khỏe, hãy uống có trách nhiệm.'