Offenbach trở lại sân khấu cùng vở Belle Lurette tại nhà hát Gymnase Marie Bell - khám phá đánh giá của chúng tôi

Phần công đoạn phục hồi của Laurent Goossaert dựa trên việc trở về với bản gốc piano-chant ban đầu. Nhạc trưởng đã tái dựng toàn bộ tác phẩm bằng cách phục chế các hòa âm, các liên kết và những phần thiếu sót dựa trên các ghi chú do Offenbach để lại. Dàn nhạc được huy động theo mô hình các dàn nhạc của Paris thế kỷ XIX, với 19 nhạc sĩ, nhằm tái tạo âm sắc đặc trưng của thời kỳ đó. Cách tiếp cận này mở ra cơ hội giới thiệu, lần đầu tiên kể từ năm 1880, một bản đầy đủ và hợp lý của Belle Lurette.

Đạo diễn Yves Coudray chọn cách trình diễn nhẹ nhàng, chú trọng vào phẩm chất của thể loại hài kịch ca nhạc, đi xa hơn sự chế giễu thường thấy của Offenbach. Tác phẩm vẽ nên một bức tranh xã hội gợi nhắc về Paris bình dân cuối thế kỷ XIX, qua hình ảnh nhân vật chính Belle Lurette, một cô thợ giặt và biểu tượng nữ quyền trung tâm. Cốt truyện khắc họa một thế giới lao động phần lớn là nữ giới, gắn bó và đoàn kết, nơi các mối quan hệ về quyền lực xã hội và giới tính rõ ràng được thể hiện. Cách tiếp cận này giúp mang tác phẩm về gần với thực tế, phản ánh những biến đổi xã hội của thời kỳ đó.

Đánh giá của chúng tôi về Belle Lurette của Offenbach tại nhà hát Gymnase Marie Bell:

Một buổi diễn mà đội ngũ biên tập đã quyết định ghé thăm vào một tối nọ. Vậy bạn nên kỳ vọng điều gì khi đi xem Belle Lurette? Chắc chắn đây là một nhạc kịch hài theo đúng phong cách truyền thống, với đầy đủ các yếu tố: ca hát, kịch và rất nhiều tiếng cười. Về mặt hài hước, thì Offenbach đã rất khéo léo trong việc sử dụng, đặc biệt qua những “ngoài sân khấu”: hiểu là những điều xảy ra xung quanh các nhân vật chính trên sân khấu. Một số cảnh có sự góp mặt của nhiều người, khiến việc tập trung diễn xuất trở nên khó khăn, nhất là khi tất cả đều hướng sự chú ý vào những cặp đôi hoặc nhóm ba nhân vật hát cùng nhau giữa sân khấu.

Điều làm nên sức mạnh của tác phẩm chính là ở chỗ nó được thể hiện một cách đầy sống động không chỉ qua lời thoại của các nhân vật chính mà còn qua các phản ứng của các nhân vật phụ xung quanh, qua biểu cảm, cử chỉ hay những trò chơi với khán giả phía sau sân khấu. Chẳng hạn, cảnh con tôm hùm — ngoài ca khúc vô cùng hài hước do Marceline, bà chủ các quầy giặt là thể hiện — còn mang lại nhiều tiếng cười khi cô hầu nữ, do các người lính mang lại, diễn tả cảnh đưa con tôm hùm ra khỏi sân khấu một cách rất vui nhộn, che giấu con tôm hùm khỏi mắt chủ nhân nơi.

Bạn còn có thể mong đợi điều gì nữa không? Một dự án nghệ thuật hoàn toàn khác biệt so với những quy chuẩn của opera chính thống. Thực tế là: đoàn Tréteaux Lyriques là một nhóm các nghệ sĩ nghiệp dư do các chuyên gia hướng dẫn, và tất cả đều là tình nguyện viên, nên không có sự chính xác tuyệt đối và hình thức trau chuốt như trong các buổi hòa nhạc opera truyền thống. Vì thế, đây là chương trình dành cho khán giả yêu thích thử thách và hiểu rõ đặc trưng của thể loại này. Nếu bạn kỳ vọng nghe những màn trình diễn opera mạnh mẽ, chính xác như mổ xẻ, thì đây không phải là nơi dành cho bạn. Chính điều này cũng là mục đích của hòa nhạc kịch khi trình diễn: mang đến một thứ gì đó vừa như sân khấu kịch, vừa như opera, dễ tiếp cận hơn rất nhiều. Và đoàn đã làm điều đó một cách xuất sắc.

Tuy nhiên, đây vẫn là một show đẳng cấp, nhờ vào phần trình diễn chính xác, cả nói lẫn hát. Trang phục lộng lẫy, lung linh, pha chút cổ điển và hiện đại khiến khán giả không thể rời mắt. Các bối cảnh, dù tối giản nhưng được chăm chút kỹ lưỡng, giúp người xem dễ dàng đắm chìm trong câu chuyện.

• Để được đọc
• Các vở opera và ballet không thể bỏ qua ở Paris và Île-de-France
• Những gợi ý nổi bật trong tuần từ ngày 20 đến 26 tháng 4 năm 2026 tại Paris và Île-de-France

Phần “giảm nhiệt” thứ hai thực sự sảng khoái, vì nó mời khán giả cùng tham gia bằng cách học thuộc một đoạn trong hai bài hát, để thể hiện khi chào khán giả. Nhạc trưởng, Laurent Goossaert, hướng dẫn chúng ta trong phần này bằng sự dí dỏm và vui vẻ. Không khí vui tươi, dễ chịu và đem lại cảm giác dễ chịu. Đặc biệt, không thể quên kể đến Béatrice Grinfeld, người thủ vai Belle Lurette, thể hiện những phần hát xuất sắc, mạnh mẽ mà chính xác. Cuối cùng, phòng diễn không quá ấm, nên bạn hãy chuẩn bị một chiếc áo len ấm và khăn quàng cổ nhé.

Một buổi trình diễn tươi mới đáng để khám phá, đặc biệt dành cho một tác phẩm đã bị lãng quên nhưng nay lại được khán giả nhiệt tình tìm lại.

Một chương trình được xây dựng dựa trên mô hình sáng tạo và sẻ chia

Cuối cùng, hãy điểm qua về đoàn nghệ thuật: thành lập từ năm 1968, Les Tréteaux Lyriques quy tụ những diễn viên tự do đến từ các nền tảng nghề nghiệp khác nhau, cùng với các nghệ sĩ đã khẳng định tên tuổi. Mỗi buổi trình diễn là sự hợp tác của các ca sĩ, nhạc trưởng, đạo diễn nghệ thuật, nhà thiết kế trang phục và kỹ thuật viên, tất cả đều chung một dự án nghệ thuật. Thư viện chương trình của họ luôn trung thành với Offenbach, đã thể hiện qua nhiều tác phẩm lớn do họ dàn dựng.

Vượt ra khỏi khía cạnh nghệ thuật, Belle Lurette còn đi kèm với một cam kết mạnh mẽ về trách nhiệm xã hội. Toàn bộ lợi nhuận sẽ được quyên góp cho hai tổ chức phi lợi nhuận: Anak-Tnk, hoạt động vì trẻ em đường phố và các khu lao cùng của Manila, và La Salle à Manger La Défense, nơi cung cấp dịch vụ ăn uống xã hội dành cho những người gặp khó khăn. Mỗi buổi diễn không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn trở thành một dự án văn hóa gắn bó chặt chẽ với hoạt động xã hội, trung thành với sứ mệnh của Tréteaux Lyriques suốt hơn nửa thế kỷ qua.

Trang này có thể chứa các thành phần hỗ trợ AI, thông tin thêm tại đây.'