Kết hôn và nghi lễ, chương trình đặc sắc của Đêm Trắng 2026 tại Maison populaire de Montreuil

Được xuất bản bởi Cécile de Sortiraparis, Laurent de Sortiraparis · Ảnh của Rizhlaine de Sortiraparis · Đã cập nhật vào 19 tháng năm 2026 lúc 12giờ31
La Maison populaire de Montreuil tham gia sự kiện Nuit Blanche lần thứ 25, và mang tới một buổi tối lễ hội đầy vui nhộn và khác biệt, diễn ra vào thứ Bảy ngày 6 tháng 6 năm 2026. Đừng bỏ lỡ những hoạt động miễn phí và độc đáo này tại khu vực 93!

Người quen thuộc đã biết, Nuit Blanche có thể là đêm điên rồ nhất ở ParisÎle-de-France. Còn với những ai chưa từng nghe về sự kiện này, làm sao mà diễn tả được đây... ? Đó là một đêm bạn có thể chứng kiến một buổi hòa nhạc của những con chuột chũi khổng lồ. Rồi là điệu múa Sufi tại Petit Palais. Và bọt màu cầu vồng phun ra từ Centre Pompidou. Hay cả cuộc trình diễn thời trang, các show âm thanh—ánh sáng, karaoke khổng lồ, những trận đấu wrestling, những buổi hòa tấu xylophone...

Như bạn đã đoán, Nuit Blanche là một lễ hội lớn của nghệ thuật đương đại và biến Paris cùng vùng lân cận thành một bảo tàng ngoài trời. Trong đêm đặc biệt này, mọi chuyện có thể xảy ra! Những nghệ sĩ tham gia chắc chắn sẽ khiến chúng ta bất ngờ ở mọi lần ra mắt...

Những trải nghiệm điên rồ nào đang chờ đợi chúng ta vào năm 2026? Nuit Blanche sẽ quay trở lại vào thứ bảy ngày 6 tháng 6, đánh dấu lần tổ chức thứ 25. Và nếu bạn đang săn tìm bất ngờ tiếp theo, bạn có thể thêm Maison populaire de Montreuil vào lịch trình buổi tối của mình.

Điểm đến nghệ thuật và văn hóa đại chúng ở 93 đã chuẩn bị một số hoạt động đầy bất ngờ và hồi hộp, chắc chắn sẽ khiến nhiều người yêu nghệ thuật đương đại mê mẩn.

Chương trình Nuit Blanche tại Maison populaire ở Montreuil:

  • Đêm Trắng 2026 tại Maison Populaire
    Thứ Bảy, ngày 06 tháng 6 năm 2026 từ 21 giờ đến 01 giờ sáng ngày hôm sau

    JE EST UNE AUTRE — chuyển ý nổi tiếng của Arthur Rimbaud: “Je est un autre”. Nghệ sĩ Béatrice Duport đã chọn nữ tính hóa để nhắc chúng ta rằng chủ thể mang tính phổ quát lâu nay vốn là nam giới (hệ hetero, cis và trắng), và chúng ta có thể tự chiếm lại các không gian sáng tạo của bản thân.
    Khẳng định này mang tính rối răm: nó gợi ý rằng sự thống nhất của “tôi” — nền tảng cho xã hội phương Tây vì nó giúp hình thành các nhận dạng của chúng ta — thật ra không tồn tại. Đây cũng là lời mời xem “tôi” như một fiction đang được xây dựng liên tục, luôn ở trong quá trình làm việc. “Tôi” đã bị lệch tâm đến từ người khác, người tác động và nhiễm khuẩn chúng ta.
    Chúng tôi vì thế mời “kẻ khác” đến để tự nhận ra bản thân: Vava Dudu, Cuco Cuca, H·Alix, Hamza Maysarah, Mariam Chfiri và Annie Sprinkle & Beth Stephens đã nhận lời tham gia…
    Với Nuit Blanche 2026 tại Maison Populaire, Annie Sprinkle và Beth Stephens cũng được mời bởi các curators đang ở vị trí nghệ sĩ dự bị đề xuất một buổi thuyết trình để khám phá mối liên hệ giữa tình yêu, tình dục, sinh thái và cam kết xã hội. Thông qua các nghi lễ tập thể, đặc biệt là chuỗi hôn nhân tượng trưng, các nghệ sĩ mời chúng ta tôn vinh mối gắn kết giữa con người, các sinh vật phi con người, các yếu tố tự nhiên và hành tinh.
    Annie Sprinkle và Beth Stephens PORTRAIT OF BETH STEPHENS ; Nguồn: © Beth Stephens Portrait of Annie Sprinkle ; Nguồn: © Annie Sprinkle
    Sau khi mang kinh nghiệm làm người lao động tình dục và diễn viên vào phục vụ nghệ thuật với các buổi biểu diễn dữ dội ở thập niên 1980-1990, nghệ sĩ, nghệ sĩ trình diễn và nhà vận động Annie Sprinkle cùng người đối tác Beth Stephens - nghệ sĩ và giảng viên Đại học Santa Cruz - đã phát triển một lý thuyết sinh thái-feminist mà họ gọi là ecosexuality. Năm 2008, họ cùng xuất bản “Ecosex Manifesto”.

    Xuất hiện từ đầu những năm 2000, ecosexuality là vừa một thực hành sinh thái vừa là sự khai thác dục tính, mang thái độ phê phán đối với chủ nghĩa anthropocentrism — cách nhìn thế giới đặt con người ở trung tâm mọi thứ. Nó giải cấu trúc các chuẩn về giới, tình dục và tự nhiên bằng cách khởi động khoái cảm, sự hài hước và niềm vui như công cụ chính trị. Trong cách làm này, Trái Đất không còn là “mẹ” — hình tượng truyền thống gắn với chế độ phụ quyền — mà là một người yêu, một kẻ tình nhân.
    Một buổi trình chiếu phim Water Makes Us Wet—An Ecosexual Adventure sẽ giúp làm sâu sắc tiếp cận của họ về tình yêu dành cho hành tinh! Portrait of Vava DUDU ; Nguồn: © Palais de Tokyo
    Sự kiện này mời người xem khám phá công việc của Vava Dudu thông qua chủ đề tình yêu, được nhìn nhận như một lĩnh vực thử nghiệm nghệ thuật và xã hội.
    Nổi bật trên sân khấu đương đại, Vava Dudu phát triển một thực hành đa ngành, đặt câu hỏi về các chuẩn liên quan đến cơ thể, danh tính và các mối quan hệ cảm xúc. Cách nhìn về tình yêu của cô ấy nằm trong một suy nghĩ rộng hơn về các hình thức giai cấp bi quan, sự thể hiện cá nhân và sự hình thành chủ thể.
    Một tuyển chọn các tác phẩm dệt của Vava Dudu sẽ được treo trong sân vườn của Maison Populaire, và những người muốn in lời nhắn và hình vẽ của cô ấy lên quần áo của mình sẽ được vẽ trực tiếp trong một màn trình diễn của nghệ sĩ. Sự kiện làm nổi bật cách nghệ sĩ tiếp cận các khái niệm đính kèm, biến đổi và tự đại diện.
    Hamza Maysarah
    Hamza Maysarah là một nghệ sĩ đa ngành và người hài kịch queer người Pháp-Palestine, đang cư trú tại Paris. Anh ấy kết hợp hình ảnh, trình diễn, hài hước và activism để bảo vệ các nguyên nhân LGBTQ+ và Palestine giữa các mục tiêu khác.
    Sinh ra trong một gia đình người di cư ở Amman, Jordan, anh ấy khám phá các chủ đề về danh tính, lưu đày và kháng cự.
    Mariam CHFIRI
    Mariam CHFIRI là giám đốc điều hành của Nền tảng các tổ chức phi lợi nhuận Pháp cho Palestine (PFP), được thành lập năm 1993 sau các thỏa thuận Oslo và nhằm mục tiêu hình thành một nhà nước Palestine song song với Israel.

    Nhiệm vụ của PFP vẫn không thay đổi: hỗ trợ sự phát triển của xã hội dân sự để kiến tạo một Nhà nước dân chủ ở Palestine.
    Nhưng việc chiếm đóng vẫn tiếp diễn cùng với việc sáp nhập hợp pháp hoặc de facto vùng đất Palestine bị chiếm đóng bởi Nhà nước Israel, khiến công việc không chỉ là đồng hành xây dựng Nhà nước Palestine mà còn là góp phần khôi phục điều kiện cho sự xây dựng ấy.
    Hot Bodies Choir & Club Hot Bodies x Gérald Kurdian ; Nguồn: ©Hot Bodies
    Hot Bodies là nghệ danh của Gérald Arev Kurdian - nhạc sĩ, performer, DJ đa hình và Người dẫn chuyện cho các dự án Hot Bodies Club và Hot Bodies Choirs. Dựa trên kinh nghiệm tập thể, Hot Bodies xem nhạc pop như một sự thông linh cảm giác, một không gian nơi cảm xúc, dục vọng và trạng thái nhập đồng lưu thông tự do. Những buổi hòa nhạc hợp xướng quy tụ một nhóm người tình nguyện tham gia vào một thực hành viết và hát đồng thanh. Ở đó, chúng ta trao đổi kinh nghiệm, ý tưởng, và thực hành dựa trên việc đọc và xem các tài liệu từ activism queer, feminist, pro-sex và decolonial, hướng tới việc viết nên những ca từ cách mạng. Những tài liệu này, mang tính đa âm và phi khuôn phép, trở thành nền tảng cho một bản nhạc hợp xướng điện tử do Gérald Kurdian soạn, được sắp xếp và trình diễn công khai bởi tất cả người tham gia. Vừa xen lẫn nghi lễ club tập thể, vừa pha trộn songwriting tối giản, Hot Bodies Club ôm trọn nhạc pop ở phạm vi rộng nhất — phổ biến, xâm nhập và có tính biến đổi. Không gian sáng tác của họ dao động giữa cảm nhận âm thanh synth và sự gần gũi của giai điệu, tạo ra những bài hát vừa yếu đuối vừa phấn khích, vừa thân mật vừa tập hợp.
    EP gần đây của họ, Digital Fairy / Folk Songs, được sản xuất bởi Don Turi (Jeanne Added, Chien Noir) dao động giữa cold wave ánh sáng và những giai điệu pop rạng rỡ — một câu chuyện đương đại dành cho club kids và những người ở bên lề. Trên sân khấu, Hot Bodies trình diễn một hình thức biểu diễn hiện thân, thu hút và sexy, luôn trong trạng thái biến đổi. Các buổi hòa nhạc của họ làm mờ ranh giới giữa live và dancefloor, mời khán giả bước vào một thế giới pop lai căng nơi sự dễ bị tổn thương trở thành sức mạnh và cảm xúc tập thể là động lực chính.
    Vava Dudu sinh năm 1970 tại Paris, nơi cô sống và làm việc. Từ 2012 đến 2018, Vava Dudu sống tại Berlin. Năm 1985, cô bỏ học ở tuổi 15 và ghi danh vào lớp chuẩn bị Mỹ thuật tại Académie Grandes Terres, rồi đến trường thời trang Fleuri Delaporte. Từ đó cô vừa sáng tạo dệt may, vừa vẽ, làm thơ và nhạc, chế tác trang phục và tác phẩm thể hiện sự đa ngành của mình. Trong vai trò stylist độc lập, cô từng làm phụ kiện cho Jean-Paul Gaultier và hợp tác với Björk, Lady Gaga, Marilyn Manson, Neneh Cherry, Kate Moss hay John Galliano. Năm 2001, Vava Dudu và Fabrice Lorrain nhận giải thưởng của Hiệp hội Phát triển Nghệ thuật Thời trang (ANDAM). Họ tổ chức một show diễn tại các phòng sau ở club gay Les Docs, Rue Saint-Maur. Công trình của cô được trưng bày tại các triển lãm và performances, đặc biệt tại Confort Moderne (Poitiers, Pháp), Palais de Tokyo (Paris, Pháp), Musée d’Art Moderne de Paris (Pháp), Lafayette Anticipations (Paris, Pháp) hay Komplot (Bruxelles, Bỉ). Vava Dudu tuyên bố vị thế của mình như một người ngoài cuộc trong nghệ thuật đương đại bằng câu nói “ưa thích các biên cực hơn các môi trường trung tính”. Công việc nhà thiết kế thời trang và nghệ thuật của cô đan xen với hoạt động ca hát trong nhóm La Chatte, thành lập năm 2003 cùng Stéphane Argillet và Nicolas Jorio, với năm album được phát hành. Thế giới nghệ thuật của cô kết hợp văn bản và hình vẽ trên nhiều chất liệu khác nhau. Portrait of Cuco Cuca ; Nguồn: © Zbigniew Kotkiewicz
    Cuco Cuca
    Cuco Cuca là một hacker- mơ mộng chuyển giới, sinh năm 2011. Giữa các cuộc biểu tình, tiệc tùng bí mật và các can thiệp đêm, anh biến thành phố thành một sân chơi thử nghiệm chính trị và nghệ thuật. Công trình của anh kết hợp chiếu phim cắp cắm, giọng nói đã sửa, các thiết bị ánh sáng và sự lộn ngược kỹ thuật số để đặt câu hỏi về sự giám sát, các chuẩn xã hội và các danh tính cố định. Ở anh, đồng tính không chỉ là một thẩm mỹ mà còn là cách làm rối rắm các quy tắc, làm cho cơ thể và các câu chuyện trở nên bất ổn, tự do và vô cùng khó nắm bắt. Đêm là không gian trung tâm trong thực hành của anh: nơi lẩn trốn, gặp gỡ và kháng cự. Trong các diễu hành cũng như trong các câu lạc bộ, Cuco Cuca tìm kiếm khoảnh khắc bug tập thể, khoảnh khắc các hệ thống kiểm soát rung lên và các hình thức cộng đồng mới xuất hiện. Portrait of H.Alix Sanyas ; Nguồn: ©Makoto C. Friedmann
    H. ALix Sanyas
    H·Alix Sanyas là một nghệ sĩ, đạo diễn, nhà thiết kế đồ họa và người đào tạo thiết kế đồ họa. Thực hành của họ tập trung vào việc chế tác công cụ kháng cự và các dấu hiệu quy tụ dành cho các cộng đồng trans-feminist. H·Alix từng là thành viên tích cực — với vai trò hoạt động và thiết kế đồ họa — của nhiều tập thể. H·Alix cũng làm việc với nhiều cộng tác viên nữ quyền trong lĩnh vực thiết kế đồ họa. Họ đồng sáng lập vào năm 2018 tập thể chữ cái học hậu nhị phân Bye Bye Binary, ủng hộ và phát triển nét chữ hậu nhị phân, tham gia vào phong trào tự do cũng như tổ chức triển lãm, hội thảo và xuất bản.
    CHƯƠNG TRÌNH:
    21h00 : How to become ECOSEXUAL ? Khoá học trực tuyến của Beth Stephens & Annie Sprinkle
    21h45 : Chiếu Water Makes Us Wet—An Ecosexual Adventure, của Beth Stephens & Annie Sprinkle
    21h45 : Triển lãm và biểu diễn của Vava DUDU
    22H30: Thảo luận về chương trình với các curators cùng Mariam Chfiri + Hamza Maysarah
    23h00 : Chorale của Hot Bodies
    23h30 : Đọc biểu diễn của H·Alix Sanyas – JEAN REVIENT PAS
    00h00 : Hot Bodies Club
    00h30 : Cuco Cuca - gián đoạn DJ set với sự đồng thuận của Hot Bodies
    Sự kiện phối hợp cùng bạn bè của chúng ta từ MABA Nogent-sur-Marne để kỷ niệm 20 năm và 60 năm Maison Populaire trong tình bạn.



Le programme est mis à jour en fonction des annonces officielles.

Chúc mọi người một đêm trắng đầy nghệ thuật!

Thông tin thực tế

Ngày và giờ mở cửa
TRÊN 6 tháng sáu 2026

× Giờ mở cửa dự kiến: vui lòng liên hệ với cơ sở để xác nhận giờ mở cửa.

    Vị trí

    9 Rue Dombasle
    93100 Montreuil

    Trình lập kế hoạch tuyến đường

    Giá cả
    Miễn phí

    Trang web chính thức
    www.paris.fr

    Bình luận
    Tinh chỉnh tìm kiếm của bạn
    Tinh chỉnh tìm kiếm của bạn