三位艺术家、三种世界观，一场在最近重新开放的瑞士文化中心中亮相的夜场展览：Akosua Viktoria Adu-Sanyah、Ingeborg Lüscher与Mai-Thu Perret，齐聚共同开启她们的单人作品展的特别开幕，恰逢Nuit Blanche夜，定在2026年6月6日（星期六）。
当晚从19点至23点，公众可免费欣赏这三场聚焦瑞士不同时代艺术家的展览提案，跨越摄影、材料、火焰、神话与集体叙事等主题。这一夜也是该场馆在四年修缮后重新开启季的开幕仪式。
Nuit Blanche 是巴黎一场大型、免费开放的文化盛事，让当代艺术在一夜之间穿梭于巴黎的街头与场馆。博物馆、艺术中心、画廊、公共空间，甚至一些更隐蔽的地点纷纷开启大门，推出装置艺术、表演、展览以及面向公众的循线路线。对于 瑞士文化中心 来说，这一思路变成了一场更为紧凑的夜间巡游，聚焦已有的三场展览，在夜晚的节奏中以更自由的方式去品味。
路线以 no flowers 之作开场，由 Akosua Viktoria Adu-Sanyah 创作，围绕缺席、哀悼、胶片摄影以及经人工智能改造的影像。接着是 Flammes，由 Ingeborg Lüscher 创作，回溯与火焰、灰烬、转变及物质相关的创作实践。再到 Othermothers，Mai-Thu Perret 编织出一个充满强大人物、崭新的神话，以及将陶瓷、青铜、霓虹、挂毯与吹制玻璃等材料融合在一起的宇宙。一个夜晚的旅程，让人能够在各件作品之间游走，而不必把一切都闭合；在离场之后，仍能让几幅影像在脑海中久久留存。
Exposition.
在经历四年的空间整修后，瑞士文化中心开启新季，向公众呈现三位瑞士艺术界重要人物及不同世代的个人展览：Akosua Viktoria Adu-Sanyah 的 "no flowers" 以手工影像与人工智能、视觉失真之间的关系为线索，探讨哀悼、缺席与医疗体制的暴力；Ingeborg Lüscher 的 "Flammes" 追溯其自70年代以来的先锋创作，聚焦火的创造力与叛逆性，从燃烧到余烬的转变；Mai-Thu Perret 的 "Othermothers" 构筑一个由强大而明亮的女神所主宰的宇宙空间，设想新的集体神话与解放叙事。
Akosua Viktoria Adu-Sanyah, "no flowers"
这是 Akosua Viktoria Adu-Sanyah（1990年生，居住并工作于苏黎世）在法国的首个个人展览，围绕缺席、哀悼与科技与医学体系内在暴力展开思考。以一组以花束干花为底的模拟拍摄为核心，部分作品在2022年经由无提示生成系统加工，产生的视觉变体再被转写于底片并在暗房印制。同时展出的是艺术家父亲的就医经历片段及其现任 Accra 医师所撰的临床记录。花朵的重复出现——有时保持完好，有时遭到改写——如同对父亲的默默的安然安置：并非结论，而是一种存在。于是，在迷失、坚持与专注之间，“no flowers”以形象的物质在场，构成对消逝的抵抗空间。
Ingeborg Lüscher, "Flammes"
从硫磺到灰烬，从炭火到烟圈，"Flammes" 探索火的活力、创造力与不羁力量。展览回顾了艺术家自上世纪六十年代末以来的创作轨迹（艺术家生于1936年，生于德国，如今在提契诺工作生活），揭示她对“燃烧”这一主题的持续探索。自1975年起，Lüscher 开始发展出以偶然、爱情与梦境为核心的概念性与自传性作品。她还发展出独特的摄影实践，记录亲友、相遇、旅途与日常景致。作为她艺术生涯的核心部分，火与光的热情促使她不断追求材料与形式的转化，关注身体、物质以及从消逝到重生的循环过程。
Mai-Thu Perret, "Othermothers"
自九十年代末以来，Mai-Thu Perret（1976年生，现居日内瓦）在艺术创作与理论研究之间构建独特的探索，融合历史与文化的参照、女性主义叙事与技艺传统。此次在巴黎的首次机构展"Othermothers" 将观众带入一个宇宙般的时空领域——一个由强大神祇与顽皮生灵组成的母性世界。展览书写一个想象中的神话体系，孕育出新一代的女神谱系。她以从声音到陶瓷、从铜像到霓虹、从挂毯到吹制玻璃等多种媒材跨界混搭，形成材料与神话的交错叙事。以批判性与灵性并重的视角，"Othermothers" 提出新的异端宇宙观与当代叙事的变体与协作性。
由 Claire Hoffmann 与 Tadeo Kohan 共同策展。
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日期和开放时间
在 2026年6月6日
From 下午07:00 to 下午11:00
地点
瑞士文化中心
32 et 38 rue des Francs Bourgeois
75003 Paris 3
费率
免费
官方网站
www.paris.fr
