2025 年摄影日：将在巴黎举办的当代摄影节

摄影日是今秋巴黎不容错过的艺术盛事。2025年11月3日至30日，与我们一起探索巴黎各机构和画廊举办的各种展览和活动。活动日程如下

我们很高兴今年再次参加 "摄影日"活动，这是巴黎年末不可错过的活动。从 2025 年 11 月 3 日至 30 日，您可以了解在首都举办的各种活动，欣赏众多国际艺术家的作品。精彩节目

第六届 "摄影日 "将继续自我革新。今年，在参加摄影节的各个地点将举办一系列展览、会议、导游和活动。历史摄影、法国和国际青年艺术家、女权运动、纪实摄影、时尚、旅行、裸体或风景、荒诞或真实：这些有待发现的作品没有限制，没有规则，只为取悦、惊奇、质疑和挑衅您。

一如既往，"摄影日 "活动和巴黎旅游局（Paris je t'aime - Office de tourisme）将向参加今年比赛的艺术家和专业摄影师颁发摄影大奖。有抱负的艺术家还可免费阅读自己的作品集，并获得专业人士的建议（需在 2025 年 10 月 1 日前报名）。

2025 年的参与场所和特别活动：

展览

Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 11 月 3 日至 1 月 30 日
Antoine Schneck 出生于 1963 年，毕业于路易-卢米埃学校，自 30 岁起开始投身摄影事业，偏爱肖像摄影。他的摄影生涯始于照相机，后来转而使用数码相机，因为他欣赏数码相机的质量和完美的清晰度。他的作品随着旅行和结识新朋友而形成系列，始终以直面人生为目标。
他的模特在自愿和同意的情况下，在白色布帐篷里摆出各种姿势，帐篷里的光线均匀一致，在黑色背景中格外显眼。安托万-施奈克（Antoine Schneck）是隐形的，他从外部进行拍摄，通过布料上的开口捕捉拍摄对象，倾向于完全中立，以达到模特极度放松和放弃的效果。安托万-施内克以黑色背景的肖像和静物画而闻名，他在巴黎生活和工作。
Julie BALAGUÉ - Anatomy of the invisible
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3 to 30 November
Julie Balagué 出生于 1986 年，毕业于法国国立高等路易-卢米埃学院，她将在国家媒体（《世界报》、《观察家报》等）的职业生涯与个人摄影项目相结合。作为一名坚定的女权主义者，她通过 Moi(s) 和 Mater 等系列作品探索女性和母性。她的摄影实践已经脱离了纪实类型，特别是她发现了莱维特住宅区，这激发了她在阿尔摄影节上展出的 "追求幸福 "系列作品。2017 年，在大巴黎图片委员会（Commande des Regards du Grand Paris）的支持下，她创作了《Utopie/Maladrerie》，将雕塑融入她的摄影实践中。
2022 年，她以校园欺凌为主题的作品获得了 "Radioscopie de la France "资助，她正在开发一种将图像与文字和声音相结合的方法，质疑摄影的客观性。他最近的研究重点是摄影材料和形式，赋予图像体积感，让观众参与到对摄影表现极限的探索中。
Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3 to 30 November
Paolo Ventura（1968 年出生于米兰）是一位插图画家的儿子，他的童年是在父亲的素描和故事中度过的。他的作品中经常出现街头艺术家、剧院和电影院的形象，让人联想起图卢兹-劳特累克（Toulouse-Lautrec）画作中的某些构图。他的创作过程始于构思一个故事。他先在纸上勾勒出故事的草图，然后构建一个微缩的三维整体，再用相机将其捕捉下来。
保罗-文图拉笔下的场景充满怀旧色彩，唤起了意大利过去的日常瞬间--灰泥建筑褪色的墙壁、鹅卵石铺就的街道--但它们都有一种奇特或梦幻的元素，与他的童年遥相呼应：对于一个认为现实世界似乎总是有点过于灰暗的人来说，这就是他满溢的想象力。
朱丽叶-阿涅尔（Juliette AGNEL）
与罗杰-凯洛瓦（Roger Caillois）和文学
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 11 月 3 日至 30 日
朱丽叶-阿涅尔（1973 年，在巴黎生活和工作）在法国摄影界独树一帜。这位艺术家从全球哲学的角度出发，开始了对世界的探索。这种探索将她从天空带入，她的灵感来自于她与宇宙和太阳的关系，从地球带入，她与地球生物学的关系以及对自然之门的神秘体验，现在又带入地下，她对史前洞穴的探索。
因此，她拍摄的是看不见的东西，并试图通过她的作品传达感觉和内在的东西。朱丽叶-阿涅尔的作品中没有摄影的真实。从中流露出的平静就是最具体的例证；它们是穿越时间的机器，同时也带有生态证据的印记。
Yan CARPENTER
SAM ART 2024 驻留项目获奖者
索邦艺术馆，巴黎第一大学潘提翁索邦分校 - 11 月 3 日至 30 日
Yan Carpenter 是一位自学成才的摄影师、DJ 和历史教师，现居里约热内卢北部瓜达卢佩。1994 年出生于巴西里约热内卢。他在里约热内卢州的瓜达卢佩生活和工作。他对图像和音乐充满热情，通过镜头以敏感的方式表现城市日常生活。他曾是一名鼓手，乐队解散后，他转而从事摄影工作，用他的第一台相机尝试光线、构图和指导现场模特。渐渐地，他的作品逐渐转向日常生活场景，以一种可识别的美学捕捉转瞬即逝的瞬间。
在大流行病期间，他的作品有了新的发展，特别是拍摄了里约热内卢公共交通重新开放的标志性照片。这张具有象征意义的照片为她带来了巨大的知名度，并促成了由卡罗尔-马鲁夫（Carol Maluf）策划的首次展览 "Rodo Cotidiano"，该展览记录了在健康危机第一线工作的人们的坚韧不拔的精神，取得了巨大的成功，她的 26 件作品全部售出。
Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3 to 30 November
Sandra Guldemann Duchatellier 是一位具有多元文化背景的法国艺术家，生于 1965 年，是两个孩子的母亲，现生活在科西嘉和瑞士之间。在工业营销和时尚界工作 12 年后，她开始学习室内设计。2012 年至 2017 年在亚洲逗留期间，桑德拉开始探索街头摄影，寻求捕捉和分享她所感受到的情感。摄影很快成为她生活的主要内容。她通过参加各种研讨会，与启发灵感的摄影师们一起汲取艺术养分，形成了自己独特的艺术感觉。
2017 年，她的作品《BEHIND》系列入选 "KG+ 奖"，并在京都举办的 Kyotographie 节上展出。她的作品通常被描述为细腻而富有诗意，反映了她对独特而敏感的美学的不断追求。自 2021 年以来，她采用了一种更为亲密的摄影方式，这在她目前的项目中可见一斑。