约瑟夫·格里格利在巴黎东京宫：一场关于文化可及性的展览——我们的照片

巴黎的东京宫（Palais de Tokyo）推出展览“Nous en sommes là – This is where we are”，由 Joseph Grigely 创作，展期自2026年4月3日至9月13日。作为聋哑艺术家，Grigely 将博物馆中一个难以进入的空间作为实验场，探问文化机构的建筑无障碍问题。通过视觉作品与一份 risographie 印刷出版物，他聚焦场所的设计方式，以及公众实际穿行其中的方式。

巴黎的东京宫推出我们在这里——This is where we are展览，艺术家约瑟夫·格里格利（Joseph Grigely）的作品，展期为2026年4月3日—9月13日。这位自幼失聪的美国艺术家，围绕文化场所的可达性，选取博物馆中一个难以接近的空间作为出发点进行探讨。通过这组装置，他揭示了建筑如何包容、阻碍或排斥部分观众。展览在艺术装置与RISOGRAPH印刷出版物之间展开，提供了一种关于空间如何被设计、被体验的具体反思。

在一个交通不那么便利的场所，约瑟夫·格里格利将观众的体验转化为一种身临其境的情境。他探讨了当艺术空间设计得过于排他时，公众接近艺术的可能性。这个项目揭示了不同的路线，有时甚至被忽视，常常受到限制，这些因素迫使某些人付出额外的努力才能进入同一个空间。作为回应，艺术家创造了一种他称之为“通达义肢”的概念——既是一种思想工具，也是一项具体提案——旨在成为身体与建筑之间对话的桥梁。

关于无障碍准入标准的批判性审视

这个装置不仅仅是为了呈现一个议题，更促使人们反思文化机构在接待公众方面的现有方法，并直面其存在的局限性。Joseph Grigely 分析了建筑历史以及即使在努力改善的情况下，依然根深蒂固的隔离意识。展览的标题我们到底到了哪里，表达的是一种事实的陈述，没有评判和自满，而是希望引发公众的共同讨论。

这一系列作品延续了约瑟夫·格里格利超过三十年的研究探索。他通过多种媒介探讨他者、语言与沟通的核心问题。其代表作《对话片段》由一系列手写的小纸片组成，旨在与听障人士进行交流。这些对话碎片经过艺术化重组，质疑口语表现、书面痕迹以及互动方式。此次在东京国立博物馆的展览，将这些主题融入到更广泛的文化和机构语境中进行展示。

将无障碍融入艺术创作的创新理念

这里由约瑟夫·格里格利提出的观点超越了单纯的功能性适应。他认为，无障碍设计可以被看作是一种艺术媒介，成为创作中的一种独特表现形式。这个装置空间因此成为一种对话场域，探讨既定规则与身体实际体验之间的关系，建筑意图与具体使用方式的碰撞。它引发了一系列关于个人在公共空间中的位置以及那些有意或无意限制这一位置的机制的思考。

公众不仅观察展出空间本身，还关注进入这一空间的条件。这一过程以分析和严谨著称，不带任何激烈的感情色彩或简化倾向。它突显出一个观点：空间排斥并不仅仅是偶发的疏忽，而是源于场所和实践的结构性安排，若要改变这种局面，必须重新梳理现有的优先事项和结构格局。

这是一次反思每个人在文化场所中所扮演角色的机会。此次展览巧妙地将建筑的形式与日常用途之间的关系引入讨论，展现了空间背后的多重可能性。你想不想去东京宫逛一逛？

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