Cosmofania在玛布苏松修道院：一场关于神圣与无形的当代艺术展

位于瓦尔-迪瓦兹省圣奥昂-拉乌蒙的马布索恩修道院，迎来 Cosmofania，这是一个聚焦神圣、仪式、记忆与看不见世界的群展，展期自2026年10月11日持续至2027年2月21日。十三位艺术家将这座古老的修道院化为创作舞台，呈现装置、摄影、雕塑、声音作品以及多场现场表演。

如果看不见的也能被看见？在Saint-Ouen-l’Aumône，位于Val-d’Oise，Abbaye de Maubuisson迎来Cosmofania，这是一场聚焦神圣、仪式、记忆与看不见世界的群展，展期为2026年10月11日到2027年2月21日。这是“Métamorphoses du sacré”系列的第三部也是最后一部，汇聚了十三位艺术家，地点在这座昔日西特修道院的各个展厅。

词汇 Cosmofania 在法语里并非正式存在。它把希腊语中的 kosmos（世界/宇宙）与 phainein（显示/揭示）相连。因此，这个展览聚焦于那些并非立刻可见的东西，但可以通过动作、物件、声音或符号显现出来。继 Mandorla 与 Inkarna 之后，这一章将反思拓展至集体信仰、仪式、传承的叙事，以及人们以何种方式与超越自我的存在建立联系。

从展览之初，南特自然历史博物馆借出的一块块石头与水晶就定下基调。自古以来，这些材料就与信仰与灵性实践相关联，与安放在修道院中的作品彼此呼应。玛丽昂·弗拉蒙特 因此以“称魂”的概念为灵感，创作了装置作品《Psychostasie》，由陶瓷念珠和玻璃形态组成。蕾吉妮·西罗托呈现的是在那不勒斯拍摄的火山景观照片，而 罗南·马松 则设想了一种由头部颠倒的巨人居住的洞穴。

Cosmofania à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition qui explore les mondes invisibles — ©Marion Flament

这条展览路线同样呼应呼吸、动作与声音。Tal Waldman 将绘画与有意识的呼吸联系起来，呈现出一组绘画、影像与玻璃雕塑的综合作品。Charles Fréger 摄影记录苏菲旋舞者——那些以旋转伴随灵性修行的舞者。Erik Nussbicker 将动物材料改造成乐器，而 Dany Leriche 与 Jean-Michel Fickinger 展示在马里拍摄的传统木偶，结合仪式与古老叙事。

多位艺术家也关注场所记忆与传承。 Philippe Deloison 通过自动写作创作的绘画与文本，讲述在 梅布瓦松修道院 数百年生活的修女。 Bénédicte Estripeau 将记忆、符号与证词汇聚在一件名为 Nos Sorcières 的大型纺织作品中。 Shana Rouaix 则以鼓声让展厅回响，唤起曾在修道院听到的西多会圣咏。

某些装置被设计为在演出中焕发活力。Darius Dolatyari-Dolatdoust 打造了一个以流放与家族记忆为主题的纺织空间，由面具、服装、绘画与声音组成。Chloé Viton 则从另一角度重新诠释罗姆卢斯与雷穆斯的神话，在作品中融合了雕塑、绘画与服装。2026年10月10日的开幕式还将呈现多场艺术介入，其中包括Ronan Masson 的表演、Tal Waldman 创作的曼陀罗，以及Erik Nussbicker 的个人音乐演出。

在 Marie Ménestrier 与 Emmanuel Reiatua Cuisinier 共同担任策展人之下，Cosmofania 将十三位艺术家汇聚于一个拥有超过八百年历史积淀的场所。展览并不追求给“圣洁”下一个单一定义，而是展示它如何在物质、动作、声音与叙事中显现。随后，观众可以根据自己在参观过程中的所见、所闻、所感来进行解读。

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