如果濒临死亡的痛苦本身就是一种表演，那会怎样？2025年10月2日至11月9日，让-朗贝尔-威尔德（Jean Lambert-wild）将在其忠实合作者凯瑟琳-勒弗尔（Catherine Lefeuvre）的陪同下，通过这部创作于1962年的象征性剧作《王者之死》（Le Roi se meurt），带领观众进入尤金-尤内斯库（Eugène Ionesco）的形而上世界。奥迪尔-桑卡拉（Odile Sankara）、妮娜-法比亚尼（Nina Fabiani）、文森特-阿巴莱恩（Vincent Abalain）、艾梅-朗贝尔-怀尔德（Aimée Lambert-wild）和文森特-德斯普雷兹（Vincent Desprez）参与了演出。
在这一全新演绎中，让-朗贝尔-怀尔德扮演的贝伦格国王化身为他的白人小丑格兰布兰克，这是一个不同寻常而又充满诗意的形象，二十五年来在他的作品中反复出现。这一艺术选择有意在小丑的表面轻盈和文本的悲剧背景之间制造了一种差异，突出了人物的表现力、过度和面对无情时的迷失。舞台改编展现了文本的巴洛克风格、怪诞和夸张的味道，同时使戏剧的矫揉造作显而易见--这是对作者本人创作方法的致敬。
Le Roi se meurt》（《国王驾崩》）描绘了一位假想的君主贝伦格尔一世的最后时光，他突然面对自己即将驾崩的消息。在他周围，他的王国摇摇欲坠，最亲近的人都在为他的离去做准备，但他拒绝相信，在反抗、否认、恐惧和荒谬之间摇摆不定。景物裂开，墙壁颤抖，空间像一层薄薄的皮肤一样缩小：整个宇宙随着他缓慢痛苦的节奏一点一点消逝。
在他的身边，两位女性形象对比了两种死亡观：玛格丽特王后庄重而坚定，陪伴他走完离别之路，而玛丽王后心碎而充满爱意，紧紧抓住生命不放。这两个女人之间的紧张关系是更广泛冲突的结晶，即神秘主义接受虚无与西方人拒绝放手之间的冲突。伊昂内斯库在文本中引用了《西藏度亡经》和《十字架上的约翰》的神秘主义，将意识在虚无的门槛上觉醒、在恐惧和清醒之间的边缘时刻戏剧化。
让-朗贝尔-怀尔德 （ Jean Lambert-wild）导演的这版《国王将死》（LeRoi se meurt）是对小丑艺术和形而上学戏剧的独特探索的一部分。Gramblanc的角色并不试图模仿 Bérenger；他吸收了他，以一种原始存在的形式体现了他，表演与存在融为一体。在这里，戏剧成了一种伴随仪式，一种幽默与恐慌并存的悲剧仪式，痛苦成了诗歌的素材。
凯瑟琳-勒弗瓦（Catherine Lefeuvre）是该文本的共同改编者，她继续探索语言作为一种启示工具的作用，通过怀疑、堕落和失败--这些都是白人小丑所珍视的形象--来重新审视戏剧用语。这种处理方式更新了文本的戏剧性，突出了其象征意义，同时又没有将其简化为心理说明。
对 当代戏剧创作充满好奇，对悲剧、视觉诗歌和小丑表演等混合形式敏感的观众可能会对这部作品感兴趣。尤内斯库、贝克特以及其他戏剧与表演相结合的戏剧形式的爱好者可以从中找到一部忠实于作者精神、但又被自由重新诠释的作品。
另一方面，毫无疑问，该剧的目标观众并不是寻求轻松娱乐或传统意义上的叙事。它刻意放慢的节奏、湮没的美学以及它的主题--无法逃避的死亡--都要求观众在情感上投入，并对荒诞戏剧和象征性表述中的相关问题有一定的理解。
场景元素在整场演出的感官体验中发挥了重要作用。舞台被构思成一个废墟空间，成为国王病榻的倒影，他心脏的每一次颤动都会撼动王座厅的墙壁。通过这种方式，演出实际上是在追随角色的轨迹，在这种美学中，每一个技术细节--灯光、音响、动作--都有助于消解世界。
演员们汇集了来自不同背景的表演者--戏剧、马戏、歌舞表演、马术--以扩展该项目的集体性和跨学科性。他们每个人都通过自己的舞台表现力，为这幅梦幻般的黄昏壁画做出了贡献，舞台在这里成为了一个通行的隐喻，一个终极的剧场。
日期和开放时间
从 2025年10月2日 到 2025年11月9日
地点
Cartoucherie - Bois Epée 剧院
Route du Champ de Manoeuvre
75012 Paris 12
访问
万森城堡地铁站
官方网站
www.epeedebois.com
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演出时间：周四至周六晚上 9 点，周六和周日下午 4 点 30 分
