The Opera!，以奥菲斯与尤丽狄神话为基底的当代音乐再解读，将于2026年9月2日在法国影院上映。导演 Davide Livermore 与 Paolo Gep Cucco 将诗人下冥府的旅程改写成一场奇幻演出，由歌剧曲目中的经典名段点亮舞台，主演阵容包括 Vincent Cassel、Fanny Ardant、Rossy de Palma 与 Caterina Murino。
在这个全新版本中，俄耳甫斯与尤里狄斯正准备步入婚姻，却被一声枪响无情夺走了她的生命。心碎的俄耳甫斯不愿放弃她，展开搜寻，一路来到 Grand Hades Hotel——一个当代版的冥界。此行让他直面多位神话人物，也面对自身的恐惧，在一个叙事、歌声、舞蹈与数字化布景彼此呼应的世界里。
这对恋人由 Valentino Buzza 与 Mariam Battistelli 饰演。Vincent Cassel 将脸孔交给 Charon——引导亡魂前往地狱的摆渡人；而 Fanny Ardant 饰演 Proserpine。Erwin Schrott 扮演 Pluton，Rossy de Palma 化身命运女神 Parca，Caterina Murino 则出演大冥府酒店的管理员。
这部影片的结构并不限于对克里斯托弗·威利巴尔德·格卢克歌剧《俄耳甫斯与尤丽迪丝》的改编。爱恋的追寻穿越不同的音乐与视觉宇宙，导演从曲目库中的多部作品汲取灵感，打造一个独立的电影叙事。华丽的服装与地狱场景设计因此与声乐表演同样重要。
Davide Livermore，在欧洲顶级歌剧院担任常设舞台导演的他，与专注多媒体演出的Paolo Gep Cucco联袂执导这部电影。二人将实体舞台装置、虚拟环境、舞蹈编排以及抒情式的舞台呈现相结合，意在让俄耳甫斯于当代世界与重新诠释的神话之间穿梭自如。
在正式上映之前，The Opera! 将受到avant-première française aux Folies Bergère 的关注，定于2026年8月31日举行，届时导演与部分演员将出席。
我们的看法：
The Opera! 当然并不缺少点子。也许甚至多得有些过头。对于奥菲斯与尤利迪斯神话的自由改编，Davide Livermore 与 Paolo Gep Cucco 将歌剧、电影、音乐剧与数字世界揉合在一起，呈现出一部野心鲜明、现代感十足的艺术性作品。从首幕开始，美学取向就一目了然：摄影大量细节加工、橙赭调的色调、虚拟布景以及从不追求写实的调度。就视觉而言，影片确实有着鲜明的辨识度。接下来的问题是，观众能否真正走进它的世界。
因为在这场华丽的美学盛宴背后，The Opera! 很快就偏离了自身叙事的主线。奥菲斯（Valentino Buzza）在“地狱旅馆”里追寻尤利迪斯（Mariam Battistelli）的旅程，像在拼接一幕幕画面、符号、致敬与风格切换的拼贴。如此视觉与叙事的过载，最终让线索变得模糊：每一场景似乎都想塞进一个新点子，担心整体会显得支离破碎。当人们试图把碎片拼回原状时，时间已经在流逝，线索才终于浮出水面。影片的确在逐步阐明主旨，但这一路解释来得有些仓促，无法完全消除观众在前1小时46分钟里不断询问“它到底要带我到哪儿”的感觉。
演员阵容本身就充满好奇心：Vincent Cassel、Fanny Ardant、Rossy de Palma 以及 Caterina Murino等人围绕主角搭建了舞台。但切记，观众不应只为他们而来。Cassel 与 Rossy de Palma 多扮演次要角色，出现也较为零散。真正抢眼的，还是影片的世界观与美学取向——高度的风格化、持续的错位、夸张的服装、独特的对话与一连串离经叛道的情景。整体基调呈现出近乎戏剧性的张力，有时显得尤为夸张，但是否是创作意图，观众往往不易判断其边界在哪里。
最终，当The Opera! 彻底回归歌剧本身时，它才找到最具说服力的时刻。歌唱段落带来真正的呼吸，使情感重新占据主导。尤其是Mariam Battistelli 的演唱，赋予了场景一种真挚的力度，影片在其他部分往往难以同等呈现出这样的情感强度。
The Opera! 因此是一部极为特殊的尝试，并非适合所有观众的作品。偏爱概念电影、混合体制的创作与视觉实验的影迷，可能更容易被这部科幻、戏剧与象征并行的“外星人作品”所吸引——它偏好曲折、画面与符号，而非传统叙事。对其他观众而言，这次观影经历或许会显得更为吃力。 一部画面精致、却让意义长期潜藏在光影与特效背后的电影。
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