هناك حفلات تُترك فيها أثرًا كأننا شهدنا لحظة خارج السياق. هذا السبت 16 مايو 2026، في Zénith de Paris-La Villette، رينو أنهى ثلاث حفلاته الاحتفالية في باريس، بعد جولتين افتتاحيتين أقيمتا في 14 و15 مايو بحضور ضيوف مختلفين. هذا التقرير يركّز إذن فقط على تلك الأمسية الأخيرة، تلك التي حضرناها نحن.
بعد خمسين عامًا على بداياته، وبعد اثنين وأربعين عامًا من كونه أول فنان يخطّ خشبة مسرح زينيث خلال افتتاحه في يناير 1984، رينود يعاود اللقاء بهذه القاعة برفقة موسيقييه وأغانيه والعديد من الضيوف. عند النغمات الأولى، يقف جزء كبير من الجمهور ويغني، كما جرت العادة في رصيده، مدفوعًا بعبارات يرددها أجيال عدة عن ظهر قلب.
هذا السبت 16 مايو، على منصة Zénith، توافد عدد من نجوم الغناء من مختلف المدارس؛ وذلك بين أسماء بارزة مثل Hugues Aufray, Francis Cabrel, Alain Souchon, Ours, Pierre Souchon, Bénabar, Vianney, Pascal Obispo, Axelle Red, Renan Luce, Élodie Frégé, Gauvain Sers, Noé Preszow, Anne Sila, Benoît Dorémus, Mentissa, Emily Loizeau, Leïla Huissoud أو حتى Youssef Swatt’s. الضيوف اختلفوا حسب التواريخ: هذه القائمة تخص فقط سهرة 16 مايو.
في الوسط يقف رينو. في ديكور شارع باريسية يهيمن فيه من جهة الحديقة بار يحمل اسم «Mon bistrot préféré»، يستقبل المغني ضيوفه محاطاً بعازفيه الموثوقين، وخاصة عازفي الغيتار التاريخيين جان-بيير بّوكّولو و ميشائيل أوياهون. المشهد المسرحي يعيد أيضاً تشغيل الصور: فبين بعض الأعمال، تُعيد أرشيفات المقابلات والظهور التلفزيوني إشعال فترات من مسيرته، بينما تخلق العروض المرئية في خلفية المسرح أجواء مختلفة تبعاً لكل أغنية. ومن الوهلة الأولى يحذّر رينو الجمهور وهو يبتسم: «هذه الليلة حفل لي… ولضيوفي. سأغني ست أغنيات.» الجملة ترسم ابتسامة في القاعة، لكنها في الواقع تلخّص فكرة الأمسية: أعماله ستنتقل من صوت إلى صوت.
يتولّى الافتتاح كل من Noé Preszow وGauvain Sers، اللذان يرفِعان صالة الزينيث بسرعة إلى الوقوف من خلال إصدار كهربائي لـأين وضعت مسدسي؟. لا يقتصر حضور Noé Preszow على ظهور واحد فحسب؛ فهو يعود كثيراً، يغنّي بشكل مكثف، يشارك في عدّة فقرات جماعية ويُعَدّ واحداً من أكثر الفنانين حضوراً في هذه الأمسية الختامية.
أول صدى عظيم: Francis Cabrel ينضم إلى Renaud في La Pêche à la ligne. صوتان وجيتاران، وقليل جدًا من غيرهما. القطعة تُعزف في قالب بسيط يترك المجال كاملًا للنص وللتلاقي بين الفنانين. بعد دقائق قليلة، Pascal Obispo يهيمن على Miss Maggie بإصدار أكثر حدة، تقوده صوت قوي وطاقته العالية على المسرح.
ثم يأتي ألان سوشون، محاطاً بفلَذَة كبده ابنيه أور و بيير سوشون، ليغنّي Ma gonzesse. الثلاثة يجلسون جنبا إلى جنب، ليخلقوا لحظة عائلية دافئة جداً، بينما يملأ صوت الزِنِيت القاعة بصوته العالي. في القاعة، تتناقل الكلمات في كل مكان: ليست مجرد استماع هادئ، بل كورس شعبي ضخم يقوده الجمهور.
فِيانّي يحلّ بعدها على مسرح Marche à l’ombre وهو يقفز بحيوية ونَفَسٍ متواصِل، ومتصل فوراً بالجمهور. يؤدي المقطوعة بطاقة عالية، وتتابع قاعة الزينيث دون تردد، مقطعاً وراء مقطع.
لاحقاً، إلودي فريج, وهي مُتأثرة للغاية عند لحظة بدء إنه يمطر، تضطر لوقفها لبضع لحظات، صوتها يعترض فجأة. تذهب لتشرب كوباً من الماء، ثم تعود أمام الجمهور بابتسامة وتقول: «هذه هي المشاعر». الجمهور يصفّق لها فوراً، كما لو يمنحها الوقت لاستعادة أنفاسها. هذا الحادث الصغير على المسرح يضفي أيضاً على الأمسية جانبها الحيوي، بعيداً عن تكريم ناعم جداً.
لحظة قوية أخرى: هيوغ أوفرّاي. عند بلوغه 96 عاماً، يصل المغني بقدرة استثنائية على المفاجأة. يفرض حضوره على المسرح، يغني بحماس، يرقص ويتفاعل مع المقطوعة ويعيشها بكل طاقته: حقاً قوة طبيعية. في Morts les enfants، لا يكتفي بأن يكون حضوراً رمزياً؛ بل يُظهر أيضاً بعداً جسدياً قوياً. عند نهاية المقطوعة ينهض رينو، يعبر المسرح ويتقدّم إليه بجانب عناق طويل. الإيماءة وحدها تعبر عن نفسها: إنها تعكس إعجاب رينو بأحد قاطني جيله ودور النشأة والتوريث في هذه الأمسية.
في سهرة مع Son bleu، وهو يعزف على البيانو إلى جانب ألان لانتي، يجد رينود نفسه يقف وحده في مقدمة المسرح. صوته بات متهالكا، أحياناً كأنه يكاد يختنق بنفَسٍ، لكن الجمهور لا يزال متابعاً له، منتبهاً إلى كل عبارة. في تلك الأمسية، القاعة لا تبحث عن أداء صوتي سليم: بل تأتي لتلتقي بفنان، بكلماته، وبصمتاته وما ترويانه من معنى حتى الآن.
الثنائي مع Axelle Red على أغنية Manhattan-Kaboul يحط رحاله كواحد من الذرى المرتقبة في الليلة. مدعومًا بعزف الجيتار من Jean-Pierre Buccolo، تعود الأغنية بشحنتها الحزينة فورًا. تضفي Axelle Red لُطفها، وتمنحها Renaud هالتها الهشّة، وتعود الكارقة إلى مكانها الكامل في الحفل.
Pascal Obispo يعود إلى المسرح من جديد لإحياء أغنية C’est quand qu’on va où ?. بإصداره الجديد يمنح القطعة عمقاً أوسع، مع إبقاء الغضب الكامن في النص. في القاعة، تتردد الكلمات بقوة، ويتفاعل الجمهور بترديدها أحياناً.
يرتقي رينُو بعدها بمقطوعة Le Marchand de cailloux، بمرافقة عازفة الكمان وبـ Noé Preszow. ينجح التباين في العمل بشكل رائع: صوت رينُو المتهالك، والكمان الذي يبرز الحزن في العنوان، وNoé Preszow الذي يحمله بالأغنية دون أن يثقلها. تصبح القطعة عندها أحد اللحظات الحقيقية لنقل الرسالة في هذه الأمسية.
Noé Preszow, حاضر جدًا طوال الحفل، كما يقدم أيضاً Docteur Renaud, Mister Renard, بينما يغني Gauvain Sers Amoureux de Paname. Benoît Dorémus يلتقط من جانبه مقطع Pochtron !، في أسلوب يتناسب تماماً مع عالمه ككاتب ومؤدّي.
ليلى هيسسود تُصدر أغنيتها Je suis une bande de jeunes، قبل أن تنضم إلى غوفان سيرس و يوسف سواتس في Société tu m’auras pas. يعود العنوان بعدها لطاقة أكثر حدة، تقودها ثلاث أصوات مختلفة جداً.
Anne Sila تثير المشاعر بأغنية Petite، ثم تؤدي أيضاً Manu. كما تعود إلى Renaud في Mistral gagnant، وهما جالسان على مقعد في أداءٍ شديد العذوبة. القطعة التي كان الجميع ينتظرها حتماً، ترتفع بها القاعة بجميعها مع تلك الكثافة الخاصة التي تعرفها الجمهور عن ظهر قلب.
Morgane de toi يجمع Vianney و Mentissa في أداء حي يُسجل مباشرةً في قاعة الزينيث. لهذه المناسبة، وزّع نادي المعجبين بالونات على شكل قلوب قابلة للنفخ. في القاعة، يعرض بعضهم هذه القلوب بفخر، وهو يحركها مع إيقاع الموسيقى، بينما تتناثر كلمات الأغنية من حولنا: في هذا العمل أيضاً، الجمهور يغني بقدر ما يستمع.
آن سلا، مينتيسا وفريدو يحيون جيرمين في لَحظة مشاركة جديدة حول أحد أشهر أغاني رينود. تتبادل الأصوات ردّها مع الجمهور، وتتابع الأمسية تنقُّلها بين تكريم أمين للنص الأصلي وإعادة صياغة تختلف بشدّة باختلاف كل فنان.
رينان لوس يجسد أناقة فولك في Déserteur. فرنسيس كابريل يعود إلى جانب يوسف سواتس من أجل Chanson pour Pierrot، في لقاء غير متوقع يجمع جيلين وطريقتين مختلفتين تماماً في حمل النص. بينابار يجعل Laisse béton يرن، وهو واحد من أكثر العناوين شهرةً في رصيد رينود الفني.
رينو يعود من جديد بـ En cloque. مرة أخرى، يتمايل صوته، لكن الجمهور معه في كل سطر. هناك ترقب خاص في القاعة، كما لو أن everyone يرافق القطعة دون إرغامها. العنوان، الذي كان لطيفاً أصلاً على الألبوم، يأخذ هنا شكلاً أكثر هشاشة، شبه حياء.
إميلي لوازو تقدم أحد أبرز اللحظات الفكاهية في الأمسية مع It Is Not Because You Are، التي تتناولها بروح دعابة صريحة وواضحة. هذه الأغنية، التي تمثل استثناءً حتى في رينود، تصبح فسحة خفيفة وسط حفل غالباً ما يثقل بالانفعالات والمشاعر.
يأخذ العرض بُعداً سياسياً أقوى مع Hexagone، بقيادة رِنَود، رينان لُوسْ، إيميلي لوازو و نوé بريزوا. تُعرض على الشاشة الكبيرة صور قديمة من تلفزيونات متهالكة ترافق العنوان وتذكّر بجذورها في السبعينيات. ثمّة مرة أخرى تتابع الجمهور الكلمات معاً، لحظة أكثر جماعية من كونها استعراضية.
قبل بضع أغنيات من النهاية، La Ballade nord-irlandaise تُؤدى للمرة الأولى، ويغنيها جمهور واسع. ثم تعود القطعة لاحقاً في فقرة «إنكور» كختام جماعي للحفل.
في HLM الخاص بي يجمع باسكال أوبيسو، غوفان سيرس، بنوِه دوريمو و بنابار، ليكون أحد أبرز لحظات الغناء الجماعي في نهاية الأمسية. الجمهور يتلو مقاطع الأبيات والكورس، وهو يحفّزه حماسُ المنصة التي تجمعت على المسرح.
أخيراً، يجمع عرض «Dès que le vent soufflera» في البداية رينو، نوé بريزوو وباسكال أوبسو، قبل أن ينضم بقية الضيوف إلى المسرح. يردد زينيث النشيد بمشاركة الفنانين وبجمهور الحضور.
ثلاثون فناناً تقريباً، رينو واقف في الوسط، جاكيت جلد وباندانا حمراء وبيضاء، وجمهور يغني بصوت أعلى من صوت المسرح نفسه. بعد آخر النوتات، تعود الأضواء لتشتعل من جديد. لا أحد يتحرك فعلياً. نواصل الغناء داخل القاعة، ثم خارجاً، على الساحة المفتوحة، ونحن متجهون نحو فيليت.
التواريخ والجداول الزمنية
في 16 من مايو، 2026
مكان
زينيث باريس - لا فيليت
211 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
وصول
M° بورت دي بانتان
