جيرارد ريتشتر: معرض الفنان الألماني في مؤسسة لويس فويتون - أيامه الأخيرة

في مؤسسة لويس فويتون، في الفترة من 17 أكتوبر 2025 إلى 2 مارس 2026، يصنع غيرهارد ريختر التاريخ بمعرض استعادي كبير يمتد لأكثر من 60 عامًا من الأعمال الإبداعية. من الصور الضبابية الفوتوغرافية إلى الأعمال التجريدية المكشوطة، ومن الأعمال الزيتية النابضة بالحياة إلى المنحوتات المصنوعة من الزجاج والفولاذ، تكشف 270 عملاً عن خيط إيماءة صارمة بقدر ما هي مؤثرة.

بعد مناظر ديفيد هوكني المبهرجة والمليئة بالمناظر الطبيعية، تستضيف مؤسسة لويس فويتون أحد عمالقة الفن المعاصر، جيرهارد ريختر، في معرض استعادي كبير جداً. يضع الرسام الألماني، المولود في دريسدن عام 1932، فرشاته - أو بالأحرى كاشطاته - في الدائرة السادسة عشرة في باريس في معرض يغطي 60 عامًا من الإبداع الفوار.

من ضبابية التصوير الفوتوغرافي إلى أنقى أنواع التجريد، ومن ضربات الفرشاة إلى التجارب على الزجاج، يمحو ريختر المسارات والأنواع بسهولة مقلقة. ما بين التشخيص والتجريد، كل عمل هو لغز بصري مركب بمهارة - لا يرسم ريختر ما يراه أبداً، بل ما يختار أن يظهره. وهذا هو كل ما في الأمر: جعلنا نرى بشكل مختلف.

فيالفترة من 17 أكتوبر 2025 إلى 2 مارس 2026، سيتم عرض 270 عملاً في جميع أنحاء المؤسسة. لوحات زيتية، وألوان مائية، ورسومات، ومنحوتات من الفولاذ والزجاج، وصور فوتوغرافية مرسومة... مشهد من التجارب البصرية، من 1962 إلى 2024. سابقة من حيث الكثافة والزمنية!

نصل إلى لبّ الموضوع مع معرض غاليري 1 (1962-1970)، حيث يعمل التصوير الفوتوغرافي كمرشح ونقطة انطلاق. أونكل رودي، العمة ماريان، القاذفات... خلف الحياد الظاهر، يستحضر ريختر تاريخه الخاص وتاريخ بلده. كما كانت الألواح الزجاجية الأربعة والمخططات الملونة التي تتأرجح فيها الصورة وتتحلل وتنعكس نقطة تحول.

في غاليري 2 (1971-1975)، تتدفق الأشياء... حرفياً! كانت اللوحات الفيرمالونجن (التنقيط)، واللوحات الرمادية (Peintures Grises) والانحلال المتحكم فيه هي السائدة اليوم. ولا بدّ من الإشارة بشكل خاص إلى اللوحات الـ 48 من بينالي البندقية عام 1972، أو لوحة البشارة لتيتيان التي أعيدت صياغتها بأسلوب ريختر: كلاسيكية مفككة ومصبوغة بالسخرية.

يمثل معرض غاليري 4 (1976-1986) الدخول إلىالتجريد. هنا ندقّق في المادة ونكبّر الإيماءة. وتصبح الفرشاة موضوعاً مع ستريتش، بينما لا ينسى ريختر الحميمية من خلال صور بيتي أو ابنته أو المناظر الطبيعية والطبيعة الصامتة المعاد ابتكارها.

غاليري 5 (1987-1995). لحق التاريخ الألماني بلوحة "18 أكتوبر 1977"، وهي سلسلة مؤثرة مستعارة من متحف الفن الحديث. هنا يحقق ريختر كثافة خام ومؤلمة تقريباً. وعلى نفس المنوال، عاد إلى نماذجه العائلية الأولى مع لوحة "سابين ميت كايند" ووقّع على أعمال تجريدية عميقة ومعذبة.

تمنح صالتا العرض 7 و9 (1996-2009) مكان الصدارة للصدفة. من الأشكال الصغيرة إلى اللوحات الجدارية الكبيرة الحجم، كل شيء معروض: سيليكات و4900 لون، ولوحات كيج الرائعة التي تمثل تحية خفية للملحن جون كيج.

ثم تأتي بعد ذلك صالتا العرض 9 و10 (2009-2023) لتشهدا مجموعة أخيرة من المفاجآت: أعمال على الزجاج، ولوحات شرائط فنية مُنتجة رقمياً، وسلسلة بيركيناو المذهلة التي تستند إلى صور فوتوغرافية التقطت في معسكر نازي. نقية، أمامية، أساسية.

ويمتد النحت كخيط في المعرض بأكمله. وأخيراً، هناك ثلاث غرف مخصصة للألوان المائية والرسومات والصور الفوتوغرافية المرسومة فوق بعضها، حيث يعطي الورق والحبر والشفافية لمحة عن الهواجس البصرية التي لا تزال تتحرك دائماً بالنسبة لريختر حتى منذ أن ترك فرشاته في عام 2017.