نسيج الفنان: أزياء الفنانين تُعرض في متحف بورديل

الفنانون أيضاً يعتنون بمظهرهم... المتحف متحف بورديل في باريس يعرض ثِياب الفنان، وهو معرض مخصّص للأزياء التي يرتديها الفنانون، لصورتهم العامة ولطريقة تقديمهم أنفسهم أمام الجمهور، من 23 سبتمبر 2026 حتى 24 يناير 2027. ينبع المسار من اكتشاف جديد: ففي 2020، عادت أزياء أنطوان بورديل إلى واجهة مجموعات المتحف، ففتحت تحقيقاً أوسع حول ما تخبره اللباس عن المبدع.

هنا اللباس ليس مجرد تفصيل ثانوي. بدلة سوداء، بلوزة عمل، سروال عمل، جمبسوت، قماش مُختار أو إكسسوار موضَّب بعناية: كل قطعة تروي وضعاً، بيئةً، حقبةً زمنية. بنهاية القرن التاسع عشر، لا يزال كثير من الفنانين يقتصرون على وضعية هادئة ومودَجة في ثياب بسيطة. لكن البعض يبدأون في كسر الإطار، مُظهرين طلة أقرب إلى ورشة العمل منها إلى صالون العَدَسات.

• اقرأ أيضا
• معارض أزياء مجانية لا ينبغي تفويتها في باريس في الوقت الحالي
• متحف بورديل، متحف بورديل، وهو متحف وورشة عمل مجانية مخصصة للنحات في باريس
• أبرز العروض لهذا الأسبوع من 6 إلى 12 يوليو 2026 في باريس وإيل-دو-فرانس

L’المعرض في المتحف بورديل يجمع أزياء نادرة العرض، كانت ترتديها شخصيات شهيرة أو أكثر هدوءاً. غوستاف كليمت, روز بونوه, ليونارد تسوغو- فوجيتا, سونيا ديلوناي أو كامييل برنييه يلتقون بذلك معاً في لوحات، منحوتات، رسومات، صور فوتوغرافية وفنوناً جرافيكية. المسار يبيّن كيف عمل هؤلاء الفنانون على صورتهم، أحياناً بنفس العناية التي يولونها لأعمالهم.

عند مطلع القرن العشرين، صارت خزانة الملابس أكثر من مجرد ذوق؛ إنها تعبير علني، استفزاز، ملاذ أو توقيع فني. بعض الفنانين يلعبون بنُظُم الجندر، آخرون يستلهمون من عوالم مُتخيلة أو واقعية، وآخرون يسعون إلى إبراز فرادتهم في عالم فني يتغير بسرعة. تدريجياً، تصبح القامة الملبسية سمةً يمكن تمييزها، تكاد ترتبط ارتباطاً لا ينفصل باسم الفنان.

مع معرض أقمشة الفنان، يتابع متحف بورديل تاريخ الفن من منظار الخزانة، دون أن يقتصر على سؤال المظهر في الأعمال. العنوان يفتح باباً آخر: باب الإيماءات والقرارات والصور التي تركها الفنّانون وراءهم، أحياناً مطوية في سترة، أو بلوزة، أو ثنية من القماش.

هذه الصفحة قد تحتوي على عناصر مدعومة بالذكاء الاصطناعي، المزيد من المعلومات هنا.