Свързан с поп арта, но не ограничаван до него, Хокни черпи вдъхновение от пейзажната живопис, кубизма за умножаването на гледните точки, фотографията и впоследствие от дигиталните инструменти. Най-известните му картини остават свързани с Калифорния през шестдесетте и седемдесетте години: A Bigger Splash (1967) с неподвижния басейн, разклащан от пръски, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), както и Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
В Париж неговото творчество често е във фокуса на събития. Центърът Помпиду му посвети през 1999 г. изложбата David Hockney, Пространство/Пейзаж, а след това и голяма ретроспектива през 2017 г., реализирана съвместно с Tate Britain и Metropolitan Museum of Art. Музеят на Орaнгeри представи през 2021 г. A Year in Normandie, дълга фреска, създадена на iPad, вдъхновена от нормандските сезони и в диалог с Нимфеите на Моне. Накрая, през 2025 г. Фондацията Louis Vuitton организира David Hockney 25, обширна експозиция, събираща повече от 400 творби и обхващаща десетилетия от неговото творчество.
Без да се стреми към ефекта на зрелището, Хокни най-вече пренесе границите на живописта: от платното към фотографията, от полароида към iPad, той следва една и съща проста задача — как да представяме света, когато начинът ни на виждане непрекъснато се променя.
Тази страница може да съдържа елементи, асистирани от изкуствен интелект, повече информация тук.
