V pařížském Disneylandu skrývá Discoveryland dodnes řadu skrytých detailů a pozůstatků někdejších atrakcí, které jsou vidět v jeho kulisách i na atrakcích. Vydejte se s námi hledat Easter eggy, od Space Mountain po Nautilus, které vyprávějí tajnou historii této části parku.
A co když se v Disneylandu Paříž za budoucností ve skutečnosti skrývá řada tajemství minulosti? Vítejte v Discoverylandu, fascinujícím světě, kde se vynálezy Julese Verna setkávají se stroji Leonarda da Vinciho a vesmírnými loděmi ze Star Wars! Za jeho retrofuturistickými kulisami, ikonickými atrakcemi a působivou architekturou se však ukrývá spousta skrytých detailů, velikonočních vajíček a historických odkazů, které mohly uniknout i těm nejpozornějším návštěvníkům. Od Space Mountain přes Záhady Nautilu až po Orbitron, Star Tours a Buzz Lightyear Laser Blast rozeseli Imagineeři překvapivé indicie, které někdy pocházejí ze zaniklých atrakcí nebo projektů, jež nikdy nespatřily světlo světa. Jste připraveni odhalit tajemství Discoverylandu a podívat se na tuto část Disneylandu Paříž zcela novýma očima? Pořádně otevřete oči, cesta časem teprve začíná!
Discoveryland jako celek
- Discoveryland pod tímto názvem existuje pouze v Disneylandu Paris. Ostatní disneyovské světy používají převážně název Tomorrowland. Pařížský koncept byl vytvořen podle představ o budoucnosti, jak si ji představovali vizionáři minulosti.
- Land funguje jako jakási imaginární světová výstava, v níž se prolíná několik představ o budoucnosti: renesance s Leonardem da Vincim, 19. století s Julesem Vernem a H. G. Wellsem a poté současná science fiction s Georgem Lucasem. Tím Disney vysvětluje souběh stylů, který by se na první pohled mohl zdát nesourodý.
- Různé architektonické styly jsou tedy záměrné: Orbitron představuje mimo jiné někdejší pohled na astronomii, Nautilus pohled 19. století a Star Tours moderní představu o cestování vesmírem.
- Vroucí jezírka u vchodu, Crater Pools, dotvářejí příběh tohoto Landu a odkazují na svět Julese Verna, zejména na díla Cesta do středu Země a Tajemný ostrov.
- Hudba, která zní v Discoverylandu, byla složena přímo pro něj, ačkoli Imagineeři nejprve zvažovali použití existující filmové hudby. Imagineer Tim Delaney uvažoval mimo jiné o filmové hudbě Bernarda Herrmanna k filmům Cesta do středu Země a Den, kdy se zastavila Země, nakonec však zvolil původní skladbu. Hudbu pro Land nakonec složil David Tolley, který zkombinoval klasickou kompozici s elektronickými zvuky a vytvořil tak svět, jenž působí zároveň starobyle i futuristicky.
- Skladby samy odkazují také na francouzskou hudbu, mimo jiné na Camille Saint-Saënse, Clauda Debussyho a Émila Waldteufela. Použití syntezátorů není náhodné: klasická hudba představuje minulost, elektronická budoucnost, což hudebně vystihuje celý princip Discoverylandu.
- Orbitron je přímo inspirován výzkumy Leonarda da Vinciho týkajícími se sluneční soustavy.
- Pod nápisem se nachází drobný text, který lze snadno přehlédnout: „Il sole non si muove“, tedy „Slunce se nepohybuje“. Tato věta je připisována zápisníkům Leonarda da Vinciho.
- Obrovský mechanismus uprostřed tedy nemá představovat moderní raketu, ale mechanický model planetární soustavy, podobný armilárním sférám a starým astronomickým přístrojům.
- Orbitron má 12 raket. Disney při jeho rozsáhlé rekonstrukci uvedl, že konstrukce umožňuje návštěvníkům vznést se až do výšky 7,80 metru nad zemí.
- Celá planetární část se otáčí nezávisle na vozidlech, což vizuálně umocňuje dojem pohybu na obloze. Opačný pohyb planet a raket lze pozorovat přímo na místě.
- Raketám se záměrně vyhýbá vzhled typický pro NASA, který mají atrakce v amerických Tomorrowlandech: svými tvary připomínají spíše retrofuturistické létající stroje a sci-fi komiksy ze 30. let, zejména Buck Rogers a Flash Gordon.
- Pařížská verze měla docela zábavný opačný vliv: Astro Orbitor, který byl v roce 1998 instalován v kalifornském Disneylandu, vznikl podle Orbitronu v Paříži.
- Orbitron byl při otevření Discoverylandu v roce 1992 jeho hlavním vizuálním „návnadovým prvkem“, ještě před příchodem Space Mountain v roce 1995: měl návštěvníky přitáhnout a vést dál do této části parku.
- Rакety a dekorace nesou symboly zvěrokruhu.
- Pařížský Nautilus přebírá design, který Harper Goff vytvořil pro disneyovský film 20 000 mil pod mořem z roku 1954, místo aby doslovně zobrazoval ponorku popsanou Julesem Vernem.
- Jde tedy o dvojí poctu: Julesi Vernovi za příběh a Waltu Disneymu a Harperu Goffovi za podobu ponorky.
- Les Mystères du Nautilus je zážitek, který je jedinečný pro Disneyland Paris, a Disney jej představuje jako příležitost prozkoumat svět kapitána Nema přímo v Discoverylandu.
- Na jeho návrhu se spolu s Imagineery podílel filmový výtvarník Tom Sherman.
- Poměrně neuvěřitelný detail: Sherman údajně vytvořil více než 250 nákresů na ubrouscích, aby upřesnil podobu panelů, trubek, ventilů a dalších technických součástí ponorky.
- Varhany ve Velkém salonu vycházejí přímo z výpravy filmu z roku 1954. Při renovaci v roce 2023 byly kompletně restaurovány podle filmové předlohy.
- Kulaté okno ve Velkém salonu nyní využívá efekt inspirovaný multiplánovou kamerou, který uměle vytváří dojem hloubky pod hladinou.
- Nejde tedy o obyčejnou obrazovku: Disney Imagineering vytvořil několik vizuálních rovin, které navozují dojem, že se oceán za sklem rozprostírá do dálky.
- Kovová clona kulatého okna je funkční a v roce 2023 byla upravena tak, aby se otevírala a zavírala rychleji a plynuleji.
- Všechny rekvizity na trase byly při této renovaci restaurovány, a dodnes tak lze obdivovat spoustu měřidel, trubek, přístrojů a mechanismů navržených tak, aby navozovaly dojem skutečné lodi z 19. století.
- Od roku 2023 už kulaté okno nepředstavuje především někdejší útok chobotnice: zážitek se nyní více zaměřuje na divy a ochranu mořského světa a představuje nové tvory.
- Aby tato zvířata působila věrohodně, spolupracoval Imagineering s mořskými biology a ošetřovateli z programu péče o zvířata v Epcotu.
- Současná hudba a vyprávění byly také vytvořeny přímo pro pařížskou verzi.
- Zvenčí Nautilus vypadá, jako by se skutečně vznášel v laguně Discoverylandu, přestože se většina zážitku odehrává ve skryté konstrukci — jde o klasickou parkovou iluzi, která je zde ale obzvlášť zdařilá.
Je to pravděpodobně oblast, kde se dochovalo nejvíce stop po zaniklém Discoverylandu.
- Pařížská Space Mountain nebyla původně zamýšlena jako pouhá Space Mountain. Tim Delaney pracoval už od roku 1987 na mnohem rozsáhlejším projektu nazvaném Discovery Mountain. Jeho původní koncepční návrhy jsou dodnes k vidění na jeho osobních profesních stránkách.
- Projekt měl tvořit obrovský komplex věnovaný světům Julese Verna, který by pod jednou střechou spojoval několik zážitků. Nakonec postavená verze byla výrazně zmenšena.
- V Discoverylandu se dochovaly některé fyzické stopy projektu Discovery Mountain, zejména v okolí Videopolisu a dnešní Space Mountain. Odborníci na park zdokumentovali mimo jiné původně plánovaná propojení mezi oběma budovami.
- Obzvlášť zajímavou památkou je monogram „DM“, který je dodnes vidět na části architektury Space Mountain a odkazuje na původní název Discovery Mountain. Lze ho spatřit na místě a byl hojně fotografován.
- Space Mountain – De la Terre à la Lune byla nakonec otevřena 1. června 1995, slavnostní otevření se konalo 31. května.
- Atrakce přímo vycházela z románu Julese Verna Cesta na Měsíc.
- Obrovské venkovní dělo má své jméno: Columbiad. Nejde tedy jen o dekorativní prvek.
- Columbiad měří 22 metrů.
- Pařížská verze je mezi atrakcemi Space Mountain výjimečná: Disney potvrzuje, že jako jediná využívá koncept startu z děla, který přímo vychází z románu Julese Verna.
- Ve verzi z roku 1995 byly soupravy katapultovány zevnitř děla.
- Pro Space Mountain: Mission 2, která byla uvedena v roce 2005, byl systém nově nastaven tak, aby se start zahajoval níže, od základny děla.
- Další historickou novinkou bylo, že Space Mountain využívala hudbu přehrávanou ve voze, synchronizovanou s jízdou. Tato inovace navazovala na práce, které už dříve proběhly na atrakci Casey Jr. Disney tento systém označuje za jednu z hlavních inovací atrakce.
- Space Mountain získala v roce 1995 cenu THEA Award, mezinárodní ocenění v oboru atrakcí.
- Od roku 2017 je část dekorací skryta nebo upravena pro Star Wars Hyperspace Mountain, ale konstrukce budovy, Columbiad a velká část vnější architektury stále pocházejí z roku 1995.
- V roce 2025 Disney vyměnil více než 640 svítidel a položil 17 km kabelů, aby znovu vynikl vnější vzhled budovy.
- Obzvlášť zajímavý detail: Disney při této renovaci přizval světelného designéra, který pracoval na původní atrakci z roku 1995.
- Nové světelné sekvence jsou synchronizované s každým katapultováním, takže atrakce vypráví svůj příběh i těm, kteří zůstávají venku.
- A nyní je to oficiální: Hyperspace Mountain se na konci roku 2027 uzavře a poté se vrátí svět Julese Verna v nové podobě atrakce Space Mountain – De la Terre à la Lune.
- Disney už oznámil, že budou znovu použity původní rekvizity spolu s novými prvky. To je důležité pro budoucího průvodce tajemstvími: některé historické pozůstatky tak budou opět mnohem lépe viditelné.
- Vrátí se také původní hudba Steva Bramsona, remasterovaná.
- Nová fronta umožní znovu pozorovat projíždějící soupravy, stejně jako tomu bylo v původní podobě atrakce.
- Ve frontě se dodnes ukrývají postavy z původní atrakce Star Tours z roku 1992 : nejzřetelnější je pro znalce RX-24, přezdívaný Rex, nešikovný pilot původní atrakce StarSpeeder 3000. Zachovala se také ROX-N, bývalá letuška kosmoportu. Nejde tedy o obyčejné droidy: jsou to skutečné narativní pozůstatky atrakce otevřené v roce 1992.
- Může se objevit i další postava pocházející z pozůstatku tematické oblasti: Nine-Eye, robotická hrdinka bývalého Visionaria. Ve Star Tours ji lze zahlédnout při kontrole některých zavazadel.
- Atrakce využívá proměnlivé sekvence: Disney už několik let po jejím otevření avizoval více než 60 kombinací misí.
- Současný StarSpeeder 1000 se v chronologii odehrává před StarSpeederem 3000 z původní atrakce: tato změna čísla patří k vyprávěcí logice The Adventures Continue.
- C-3PO neměl loď pilotovat: sekvence odletu je založena právě na řetězci chyb, které ho náhodou dostanou k řízení.
Nine-Eye a duch Visionaria
- V budově atrakce Buzz Lightyear Laser Blast se původně nacházela atrakce Le Visionarium, která tu fungovala v letech 1992 až 2004. Jejími postavami byli Timekeeper, robotický vynálezce schopný cestovat časem, a jeho asistentka Nine-Eye vybavená devíti kamerovými očima. Le Visionarium vyprávělo mimo jiné o setkání několika generací vizionářů, mezi nimiž byli Jules Verne a H. G. Wells.
- Hudba z Le Visionarium zní dodnes na palubě Disneyland Railroad při průjezdu Discoverylandem. Složil ji Bruce Broughton a zahrál Sinfonia of London, takže představuje jakéhosi zvukového ducha zaniklé atrakce.
- Přítomnost Nine-Eye je pravděpodobně nejlépe střeženým historickým tajemstvím atrakce.
- Fasáda není jen abstraktní kulisou: představuje vesmírnou stanici Star Command s radary a věžemi pro sběr energie.
- Velká venkovní socha Buzze měří téměř dva metry.
- Vozidla nesou technické označení vesmírné křižníky XP-41.
- Po rekonstrukci dokončené koncem roku 2025 byly Astro Lasers kompletně vyměněny a palubní desky vozidel modernizovány.
- Některé terče byly také nahrazeny přesnějšími modely, což znamená, že starší návody na bodování už po této rekonstrukci nemusejí být zcela spolehlivé.
- Několik odkazů skrývá i hudba: instrumentálně zaznívají skladby „Étrange Bazar“ a „Je suis ton ami“ z filmu Příběh hraček. „Étrange Bazar“ doprovází především odjezd a setkání se Zurgovými příšerami, zatímco „Je suis ton ami“ oslavuje vítězství na konci. Verze skladby „Je suis ton ami“ je upravena jako vojenská fanfára, což je narážka na vítězství Star Command.
- Neobvyklé zvuky, které lze slyšet v některých scénách, pocházejí mimo jiné z thereminu, nástroje spojovaného se sci-fi filmy z 50. a 60. let 20. století.
- Pozoruhodný detail zvukové koncepce: skladatel George Wilkins záměrně upřednostnil nízké frekvence, aby hudba nekonkurovala vysokému zvuku laserových pistolí.
Videopolis a Café Hyperion
- Obrovská vzducholoď umístěná nad Videopolisem není vymyšlená atrakce vytvořená speciálně pro park: jde o repliku Hyperionu z disneyovského filmu Ostrov na vrcholu světa z roku 1974. Potvrzuje to D23.
- Budova tak navazuje na princip Discoverylandu: budoucnost viděná očima objevitelů z přelomu 19. a 20. století.
- Dokumenty z roku 1992 popisovaly Hyperion jako vzducholoď dlouhou přibližně 30 metrů.
- Café Hyperion je scénograficky pojato jako velký vzduchoplavecký terminál či hangár, nikoli jen jako restaurace.
- Na starých informačních tabulích byly uvedeny odlety a cílová místa cestujících, takže výdejní pulty působily jako odbavovací přepážky.
- Videopolis mělo původně mít docela překvapivý dvojí život: přes den koncertní sál a večer obrovskou diskotéku. Uváděly to zahajovací materiály Euro Disney.
- Další dva prostory měly být věnovány novým technologiím; partnerem tohoto místa byla tehdy společnost Philips.
- Zahajovací představení Rock Shock zavedlo čtyři dospívající na Měsíc, ke Slunci i do hlubin moře: tak spojovalo různé podoby Discoverylandu v jedné show.
- Na vnější fasádě Videopolisu jsou dvě velké kruhové otvory pozůstatkem opuštěného projektu: měly umožňovat přístup k obrovskému Discovery Mountainu po lávkách. Tento architektonický detail se dochoval dodnes.
- Jinými slovy, „lodní průzory“, které dnes vypadají čistě dekorativně, měly sloužit jako skutečné vstupy.
- Záhony pod nimi se nacházejí v místech, kde měly stát původní konstrukce pro tyto lávky; tento detail dokládá několik specializovaných archivů parku.
- Autopia nezobrazuje „současnou budoucnost“: Disney ji oficiálně popisuje jako automobil budoucnosti z pohledu 50. let.
- Právě proto dnes vozidla působí tak retro: představují to, jak si v 50. letech představovali, že se automobilová doprava bude vyvíjet.
- Atrakce navazuje na koncept vytvořený pro Autopii v kalifornském Disneylandu v roce 1955, jednu z původních atrakcí parku Walta Disneyho.
- Reklamy a cedule na okruhu dále rozvíjejí tuto optimistickou vizi dálnic, volného času a futuristických automobilových měst.
- Několik prvků odkazuje na futuristické město zvané Solaria.
- Suvenýrový řidičský průkaz je nyní součástí příběhu celé atrakce.
- Technicky se vyvíjela také vozidla: Disneyland Paris už v roce 2019 uvedl, že některé vozy budou nahrazeny hybridními verzemi.
Stanice Discoveryland
- Nádraží samo přejímá astronomické názvosloví Landu: sloupy jeho portálu jsou zakončeny kovovými glóby připomínajícími armilární sféru Orbitronu.
- Z nástupiště je možné obzvlášť dobře vidět X-Wing ve Starportu.
- Především, jak už bylo zmíněno, při průjezdu vlaku Discoverylandem stále zní hudba z Visionaria – pravděpodobně jedna z nejnenápadnějších poct historii Landu.
Starport a X-Wing
- Stíhačka X-Wing umístěná nad Starportem je jedním z hlavních vizuálních orientačních bodů v části Star Wars v Discoverylandu. Disney ji zmiňuje mimo jiné jako prvek viditelný z nádraží.
- Budova představuje zajímavý architektonický přechod: výrazně modernější tvary Star Tours a Starportu záměrně kontrastují s měděným retrofuturismem Julese Vernea a Leonarda da Vinciho, což odpovídá logice postupných „budoucností“ Discoverylandu.
Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.
