Nadace EDF pořádá další edici svého projektu Dans(e) la lumière, který spojuje výstavu a taneční vystoupení. Třetí sezóna se koná od 4. listopadu 2026 do 31. ledna 2027, objevte program.
Fondation EDF představuje svou kulturní sezónu, kterou lze zažít od 4. listopadu 2026 do 31. ledna 2027. Instituce nabídne o něco jiný formát než tradiční výstavy a představí novou verzi „Dans(e) la lumière“, událost, která spojuje plastické umění a tanec v poetické trase plné překvapení.
Co konkrétně můžete vidět na této volné výstavě? Nadace EDF shromáždila řadu významných děl ze svých sbírek. Díla inspirovaná světlem, vytvořená významnými umělci. Objevíme málo známé výtvory, někdy dosud nikdy nevystavené, od umělců, jako jsou Man Ray, Raoul Dufy, Julio Le Parc, Gun Gordillo...
Cestu mezi díly mohou návštěvníci doplnit různými tanečními vystoupeními. Tanečníci vytvářejí originální dialog s vystavenými obrazy a nechávají se vést světlem, aby vyjádřili svůj svět a své umění. Taneční vystoupení se mění den ode dne a hodinu od hodiny. Obdivovat můžete sólové tanečníky, soubory, improvizované skladby nebo úryvky z představení, klasické či moderní tance...
Na této neobvyklé scéně se objevují umělci jako Blanca Li, Eric Soyer, Charlotte Louvel, Lisa Dulin, Maud Le Pladec... Světy, epochy i styly se střetávají a mísí na Nadaci EDF, kde se umělci spojují právě tímto tvůrčím světlem. Tato výstava by měla být stejně překvapivá jako originální!
Poznámka: akce a výstava jsou zdarma, představení jsou placená. Zde je podrobný program vystoupení Dans(e) la lumière, sezóna 3 :
PŘEDSTAVENÍ
- 18., 19. a 20. listopadu 2026, 19:30
Lory Laurac–Compagnie Les Rhizomes
Tanbou ka pasé
Tanbou ka pasé (překlad „tamburín se předává“) je choreografický výzkum, který vyvinula Lory Laurac a jenž čerpá z Gwoka, nehmotného kulturního dědictví Guadeloupe. Zrodil se ze setkání Maxe Diakoka, tanečníka a osobnosti první generace, která se zasazovala o šíření Gwoka v Paříži, a Lory Laurac, tanečnice z hip-hopové scény. Dvě generace, dva pohybové skloubení a dvě trajektorie se setkávají, konfrontují a vytvářejí společný jazyk. Bubnorum se tak stává symbolem přechodu, mostem mezi generacemi, praktikami i představami.
- 18., 19. a 20. listopadu 2026, 19:30
Filipe Francisco Pereira Silva & Marie Lévénez - Compagnie Métro Electro
Habebo
Habebo vzniklo ze setkání Filipa a Marie. Z tohoto okamžiku se zrodila jasná přesvědčení: společná tvorba, vedená pocitem, že naše těla již dávno sdílela společný jazyk. Vyšel z reflexe nad neviditelným, nad emocemi, které neseme, a je předmětem aure. Je to duet, který zkoumá setkání dvou duší a vyzývá k průzkumu, při němž tělo pronáší poetický projev skrze pohyb. Vyjadřuje odhodlání odolat standardizaci taneční elektro, a to při zachování osobních nuancí a silných identit na pódiu, čímž umožňuje vznik společného písmného vyjadřování. Projekt rovněž otevírá prostor dialogu s současným tancem jako rozšíření elektro-jazyka, kde dva světy koexistují a vzájemně se ovlivňují.
- 24., 25. a 26. listopadu 2026, 19:30
Mounir Amhiln - Compagnie Rodin
Aqua
Korelující s tímto pevným vztahem k zemi, inscenace odhaluje hluboké pouto mezi dvěma interprety, jejichž těla se zdají nést společný příběh zapsaný pohybem. Podpora, konfrontace a vzájemné naslouchání vytvářejí Aquu, která dává spolupřátelství formu, vybudované v průběhu času. Poháněni tancem a živou hudbou vytvářejí umělci jazyk výměny, v němž vztah k druhému zaujímá ústřední místo.
- 1., 2. a 3. prosince 2026, 19:30
Lilian Damango–Compagnie TRIF
Le Chant des possibles
Co když je nejdůležitější ne volba samotná, ale okamžik, kdy všechny možnosti ještě koexistují? Okamžik, jenž zpochybňuje hraniční prostor mezi minulostí, přítomností a budoucností, a kde každé rozhodnutí otevírá novou trajektorií. V těžkostech i vzájemné pomoci se jedinci formují a vyvíjejí podle svých rozhodnutí.
- 15., 16. a 17. prosince 2026, 19:30
Théotim Lestra Di Bernardo–Compagnie Chimères
SILENCE
Hledání ztraceného úžasu hvězdy, která ještě předtím, než ji zničí jistoty, zvyky a denní nátlak, osvěcovala naše pohledy. Díky choreografickému jazyku inspirovanému Hip-Hop Freestyle otevírá SILENCE poetickou trhlinu, v níž těla, původně nucená zapadnout do vymezených kategorií, znovu objevují svůj tvůrčí potenciál. SILENCE nás zve do snového světa, abychom se dívali jinak, pocítili se a společně našli to, co v nás stále žije.
- 12., 13. a 14. ledna 2027, 19:30
Olivia Pierre–Compagnie OPS
S K I N S
S K I N S je choreografický kus ukotvený v kultuře Hip-Hop, vzniklý z touhy po výraznějším, angažovaném a tělesně zřetelném tvaru. Propojuje scénické psaní a freestyle a vypráví intimní fragmenty životního příběhu. Zkoumá vrstvy, které si budujeme, abychom existovali: ochranné masky, to, co ukazujeme či skrýváme. S intenzivní fyzičností a zranitelnějšími momenty lodi interpreti plynou mezi kontrolou a uvolněním, silou a zranitelností. Kreace vychází z pojmu „skins“ ze světa videoher, kde vzhled určuje identitu postavy. Z pětrů, které vytváříme, nás chrání či nás uvězňují?
- 26., 27. a 28. ledna 2027, 19:30
Julie Rilos & Leïla Miretti –Compagnie Dosswé
SSODADE
SSODADE vzniklo ze setkání dvou těl, nesoucích paměť. Leïla a Julie, narozené na Antilách a vIndickém oceánu, společně procházejí cestu od pochyb k emancipaci, od omezování k oslavě. Pohyby na počátku uzavřené a mechanické se postupně otevírají teple a cykličnosti, cypheru. Na pomezí hip-hopu, house dance a afro-descendent gest, tanc tvoří tělesný jazyk, kde dědictví už nemlčí.
PŘEDSTAVENÍ
- 4., 5. a 6. listopadu 2026, 20:00, 7. listopadu 2026, 17:00 a 20:00
Blanca Li - L'Ombre
V Divadle Juliette Récamier
Délka: 60 minut
L'Ombre zkoumá složitý vztah člověka k jeho odrazu v zrcadle. Tvořba Blanca Li a Edith Canat de Chizy spojuje tanec, živou hudbu a multimediální realitu do zážitku, v němž se setkávají skutečná těla a virtuální stíny před zraky publika. Předlohou volně inspirovanou pohádkou O stínu od Hanse Christianea Andersena, kde vědec oživí svou stínovou kopii, která získá autonomii a pro snahu o ovládnutí člověka z něj udělá zakladatele, nakrátko ho přechytračí a nakonec ho zabije, pokud se bude vzpírat. Z této znepokojující bajky Blanca Li zkoumá náš vztah ke dvojníkovi, identitě a autonomii ve světě, kde hranice mezi realitou a umělým nabývá stále nejistějších kontur. K tomuto zážitku významně přispívá původní hudba Edith Canat de Chizy, jen částečně živě hraná, a imerzní zvuková práce ve spolupráci s Ircamem.
- 18., 19. a 20. listopadu 2026, 19:30
Maud Le Pladec - Veins of Water
Délka: 15 minut
Veins of Water je trio pro tři ženy, které si představuje tři vodní postavy na pomezí mořských víl, vln a ztracených duší – bytosti, které vystupují z hlubin, aby doprovodily bytost rozervanou mezi plaváním a potápěním. Taneční skladba zkoumá čin opuštění, sestup do hlubin jako forma znovuzrození. Voda se stává metaforou vnitřního boje člověka, v němž krása a znetvoření splývají. Kostýmy a světla prodlužují napětí mezi plynulostí a hutností, mezi jemností a zvláštností. Ve Veins of Water se tanec a hudba propojí do dvou proudů, které nás zve k nechání se unášet do prostoru suspendovaného, křehkého a hypnotizujícího.
- 24., 25. a 26. listopadu 2026, 19:30
Compagnie les Corps Jetés–Noé Chapsal - Viscum
Délka: 40 minut
Viscum je režijní a estetický esej ostrý v akci těla. Nad rámec formy nám tato choreografie vypráví o intenzitě, o nádherných i vyčerpávajících pokusech kráčet jeden k druhému, o souhlasu a o správné míře mezi dvěma těly. Silný, organický duet, v němž každý z tanečníků vyniká ve své disciplíně a vyvíjí současnou gestiku hybridizovanou mezi výtrysky breakdance a přesnými rytmy jazzu. V této zběsile rychlé, akrobatické a kočky‑působivé gestuální řeči si dva jedinci v černé kůži vzájemně naráží a doprovázejí se ve stísněném prostoru, aby prošli od překotných, bolestivých až k dojemně působivým setkáním s druhým.
Představení je doporučeno od 7 let
- 1., 2. a 3. prosince 2026, 19:30
EPSEDANSE Montpellier –Hofesh Shechter - tHE bAD
Délka: 25 minut
Jízda po vlasech, tHE bAD postaví na scénu kmen performérů na perkusní skladbě. Zlatým lesklým odleskem kostýmů se ozývá tvrdá taneční gestika inspirovaná městskou energií a součástí napětí a svobody, která leží v nočním světě. Podle autora jde o „pokusu o vypovězení kuse“, bez neustálého hodnocení, zda je to dobré či špatné. Zde Shechter zkoumá pohyb a interakci mezi těly jako úplný choreografický jazyk, od nejšílenější energie po vyčerpání, které vyplývá z tvrdé disciplíny. Tento výjev z triptychu nazvaného Les barbares je čtvrtou položkou v repertoáru Her hofesche Shechtera. Tento proslulý choreograf, usazený v Londýně, umí svítivý světlem a zběsilými rytmy ponořit diváky i tanečníky do atmosféry konce světa. Tyto okamžiky vyprávějí nejen temnotu naší současné společnosti, ale i jistotu, že lidstvo má prostředky k jejich překonání.
- 15., 16. a 17. prosince 2026, 19:30
Helena Olmedo - Fareras
Délka: 45 minut
Uprostřed Fareras stojí maják, symbol naděje a paměti. Jeho světlo se mění v křehké sliby, jazyk sdílený, jenž spojuje za hranicemi. Čtyři strážci majáku vyprávějí svá těla a zpřítomňují světlo, vedou světlo a vyprávějí, co pro záchranu a zachování života světla dělají. Jako v jejich vlastní mytologii vytvářejí bohatý svět obrazů a pohybů. Maják zůstává kotvou a svědkem našeho příběhu.
- 12., 13. a 14. ledna 2027, 19:30
Mickaël Le Mer –Compagnie S'Poart - Chiaroscuro
Délka: 30 minut
Z temnoty se rodí světlo. Ve světle se vyjevuje stín. Chiaroscuro je renesanční malířská technika (světlo–stín) pracující s ostrými kontrasty mezi stinnými zónami a jasnými světly, která modeluje tvary, vytváří drama a odhaluje hloubku těl. Mezi nejslavnějšími malíři, kteří ji skvěle ovládli, bývají Caravaggio a Rembrandt. Inspirováno touto technikou prozkoumává Chiaroscuro intenzivní a intimní dialog mezi stínem a světlem prostřednictvím duetu tanečníků. Těla se mění v materiál, střídavě éterická, efektivní a odhalená hrou světla a tmy. Mezi surovým střetem a smyslným spojením, mezi přitažením a odporem, tanečníci rozvíjejí taneční řeč, kde každý pohyb, každý kontakt a každé rozloučení vypovídají o komplementaritě proti silám. Světlo se nezastaví u osvěcování: tvaruje, zraní, zjemňuje a zveličuje. Stín, který není jen prázdnota, se stává aktivní, tajemný a ochranitelský. Tato vizuální a smyslová zkušenost zkoumá naši lidskou binárnost — neustálý pohyb mezi zranitelností a silou, mezi tím, co ukazujeme, a tím, co skrýváme — a slaví dramatickou krásu, křehkou a suverénní, těla v pohybu.
- 26., 27. a 28. jan. 2027, 19:30
Area Jeune Ballet Genève–Sadeck Berrabah - Murmuration Blue Edition
Délka: 30 minut
Dance Area Genève a La Cité Bleue spojili síly pro tvorbu, která vstupuje do jedinečného světa Sadecka Berrabaha, důležité osobnosti současné choreografické scény. S Murmuration se autor vyznačil nezaměnitelným podpisem: choreografie s extrémní precizností, kde těla kreslí linie, rozvíjejí se do geometrických tvarů a splývají do hypnotizující kolektivní pohybové formy, inspirované hejny ptáků v letu. Deset mladých tanečníků z Dance Area si osvojilo tento nástroj náročný a vizuálně působivý jazyk, v němž každý pohyb má význam a jedinec se zaplňuje do architektury celku. Taneční kompozice se stává živým organismem, neustále se měnícím, kde skupina dýchá, vibruje a vyvíjí se jednotně. V této verzi tanec úzce komunikuje s hudbou, ne jako pouhé doprovodné prvky, nýbrž jako strukturující síla.
UDÁLOSTI
- 8. listopadu 2026, 10:30-22:00
V divadle Théâtre Juliette Récamier
Tanec v kině
Moderace: Ramy Ciné Club
Zdarma, na rezervaci
V rámci výběru čtyř kultovních snímků nabídka divákům prozkoumat různé způsoby zobrazování tance v kině. Tyto filmy mimo jiné ukazují tanec jako prostor svobody, sebevyjádření a zpochybnění genderových norem. Po projekcích budou následovat diskuzní bloky, ve kterých se k filmu vrátíme a prodloužíme úvahu o tanci a představách, které nese.
- 14. listopadu 2026, 17h-19h
Změna pohledu na tanec
Zdarma. Vstup volný
Projekt Změna pohledu si klade za cíl zbavit se stereotypů pohlaví v amatérském tanci. Projekt podporuje Hugo Marchand, hvězda baletu Opéra nacional de Paris, a je v podporu Ministerstva kultury; sdružuje 12 mladých tanečníků z celé Francie. Každý představí originální sólo, které odhalí jeho osobnost příběhem různých estetických poloh: balet, současný tanec a jazz.
Událost bude pokračovat společnou tvorbou řazenou podle zhruba patnácti tanečníků, vzniklou v rámci umělecké rezidence. Ta bude postavena na pohledu, světle a stínu a zkoumá, jak názory druhých ovlivňují naše gesty i identitu. Toto představení je výzvou k zamyšlení nad vztahem k tanci a tím, jaká sdělení jeho praxe nese ve společnosti dnešní doby.
- Sobota 30. ledna 2027, 10h-22h
Carte Blanche Mazelfreten
Ve světle, závěr
Zdarma, na rezervaci
K závěrečnému friszu sezóny Dans(e) la lumière fondace svým způsobem dává volnou ruku souboru Mazelfreten! Den plný slavností a překvapení, kdy hip-hop a elektronika zaplaví nadaci ve všech svých podobách. Vystoupení, setkání, workshopy a nečekané momenty budou den protkávat jako opravdové oslavy tance. Příležitostně najdete také 3. ročník Battle Electro Hip-Hop! Přijďte objevit, prožít, zatancovat si a nadchnout se!
Událost Dans(e) la lumière se vrací už na třetí ročník a mohla by být prodloužena i do příštího roku. Každé vydání umožňuje představit nové umělce a nová představení. Nechte se unést touto neobvyklou dramaturgií v Fondation EDF!
