A co kdyby vaše oblíbené videohry konečně zamířily do muzeí? Výstava Video Games & Music, která se koná v Pařížské filharmonii od 2. dubna do 1. listopadu 2026, zkoumá historii a dopad hudby ve videohrách, odPongu až po Final Fantasy či Super Mario a Zelda. V Muzeu hudby (Paříž 19. obvod) vás tento poutavý zážitek provede světem, kde na vás čeká 29 hratelných her a množství interaktivních instalací, které mapují vývoj zvukového dědictví, jež si získalo celý svět.
Někdy stačí jen několik poznámek, aby ožily vzpomínky na celé dětství. Téma Zelda, melodie z Final Fantasy nebo zvuky 8-bitových her od Pac-Man okamžitě vyvolávají vnitřní i kolektivní vzpomínky. Výstava je navržena jako "otevřený svět", který každému umožňuje vytvořit si vlastní cestu napříč pěti velkými ponořujícími krajinami — od Oorbí legend po Elektrickou sopku — kde se setkávají staré konzole, grafické díla, nástroje, archivy i audiovizuální zařízení.
Trasa začíná u samotných počátků, v laboratořích 60. let a prvních herních halách 70. let. V době, kdy vzniklo Pong (1972), technická omezení si žádala minimalistický design: několik elektronických impulzů mělo stačit k vytvoření atmosféry. Tyto podmínky však umožnily vzniknout jedinečné estetice, která se stala legendární a dnes je úzce spojována s 8bitovým světem a kulturou arkádových her.
Výstava ukazuje, jak se s postupem technologií – především s příchodem CD-ROM v polovině 90. let – rozvíjela hudba ve videohrách. Orchestrální nahrávky, elektronické vlivy, rock, jazz či městské styly: VGM (Video Game Music) se postupně stala plnohodnotným experimentálním polem. Významní skladatelé, jako Kōji Kondō (Super Mario, Zelda), Nobuo Uematsu (Final Fantasy) nebo Masato Nakamura (Sonic) přispěli k vytvoření globálně sdílené zvukové krajiny plné inovací a inspirace.
Ovšem zvláštností této hudby je především její interaktivita: zde hráč ovlivňuje rytmus, intenzitu a občas i samotnou skladbu. Počítačový kód se tak mění ve živou partituru, podobnou hudební skříňce nebo mechanickému varhanu, kde každá akce mění zvukovou krajinu.
Ať už jste fanouškem heren z 80. let, příznivcem Just Dance nebo zvědavcem na imerzivní zážitky, jako je ten, který nabízí Omikron s Davidem Bowiem, každá místnost výstavy je navržena tak, abyste hudbu prožívali tělem i uchem. Senzory pohybu, společenské hudební hry a smyslové instalace vás zvou k opravdové zvukové choreografii. Rozmanitost prezentovaných světů ilustruje mimořádné vizuální a hudební bohatství herního média, které se stalo oblíbeným polem pro experimenty skladatelů.
Zároveň jsou zde představeni velcí jména současné hudby – od Jean-Michela Jarreho po Nine Inch Nails, Radiohead nebo Wu-Tang Clan – aby ukázali, jak jazyk videoher pronikl do světové hudební scény. Nezapomeňme ani na prostory věnované demoscéně a chiptune, které rozšiřují estetiku 8-bitů v retro a futuristickém světě. Je to způsob, jak ilustrovat, jak kultura videoher dnes komunikuje s hlavními uměleckými proudy.
Čerpaje inspiraci přímo ze struktury samotných videohier, výstava je rozdělena do pěti scénografických "biomů", které navrhli La Sagna & Racine ve spolupráci s umělcem Mounirem Ayachem a grafickým duetem E+K. Každý prostor nabízí jedinečnou vizuální a zvukovou atmosféru, která zve návštěvníky k volnému pohybu a objevování.
Celkem 29 hratelných videoher tvoří celou trasu. Od průkopníků jako Simon (1978) po celosvětové fenomény jako Guitar Hero, Dance Dance Revolution, PaRappa the Rapper, Ocarina of Time nebo Just Dance, výstava zdůrazňuje fyzickou a kolektivní stránku hudby ve světě videoher. Návštěvníci si mohou prohlédnout také originální umělecká díla, historické herní konzole, fotografie dokumentující arcadeovou kulturu nebo díla umělců jako Invader či eBoy.
Kurátorem výstavy je hudební vědkyně Fanny Rebillard a herní žurnalista Jean Zeid. Ta tvrdí, že hudba ve hrách je plně součástí současné kulturní dědictví. Symfonické koncerty, speciální alba, remixy nebo spolupráce s umělci z rapu či elektronické hudby — například i přítomnost Daft Punk v Fortnite — ukazují, jak moc se dnes herní hudba přesunula mimo hranice samotné hry a stala se samostatnou uměleckou formou.
Hledáte tip na kulturní výlet v Paříži během školních prázdnin nebo originální program na víkend s přáteli? Výstava Video Games & Music uspokojí všechny: nostalgické rodiče, vášnivé hráče, zvědavé návštěvníky i hudební nadšence, každý si zde najde něco, co ho nadchne, co může vyzkoušet a sdílet. Je přístupná dětem i dospělým, hráčům i nehráčům a nabízí intuitivní objevování založené na emocích, interaktivitě a radosti ze hry.
A pokud máte rádi nové zážitky, které spojují umění, historii, technologii a populární kulturu, pak je tato výstava právě pro vás. Připravte se na to, že znovuobjevítevideohry skrze prizma zvuku a stanete se hudebním hrdinou tohoto jedinečného dobrodružství! Skutečné ponoření do média, které se stalo univerzálním a dnes ho živí více než tři miliardy hráčů po celém světě.
Kolem výstavy jsou v červnu 2026 připraveny různé doprovodné akce: otevřený fórum, koncerty jako Assassin’s Creed Symphonic Adventure, symfonické výběry zaměřené na Final Fantasy, Noční Chiptune párty či rodinný zážitek s Just Dance.
Propojením technologie, hudební tvorby a popkultury nabízí Philharmonie de Paris smyslový a interaktivní zážitek, který připomíná, jak tyto melodie, jež dnes sdílí více než tři miliardy hráčů po celém světě, jsou již součástí našeho společného povědomí. Přijdeš se tam podívat?
Data a jízdní řády
Z 2. duben 2026 Na 8. listopad 2026
Místo
Pařížská filharmonie
221 Avenue Jean Jaurès
75019 Paris 19
Přístup
Stanice metra linky 5 "Porte de Pantin"
Oficiální stránka
philharmoniedeparis.fr
Více informací
Úterý až čtvrtek od 12 do 19 hodin, pátek od 12 do 21 hodin, sobota a neděle od 10 do 19 hodin. V době školních prázdnin (zóna C): úterý až neděle, od 10 do 20 hodin (o letních prázdninách od 19 hodin). Zavřeno 1. května, 25. prosince a 1. ledna.
