Móda v majestátním podání, výstava haute couture Muzea dekorativních umění se odhaluje

Uměleckoprůmyslové muzeum uvítá Módu ve velkoleposti: haute couture a tradice na thajském dvoře od 13. května do 1. listopadu 2026. Prostřednictvím více než stovky šatů, doplňků a textilních kusů z královských sbírek expozice mapuje, jak královna Sirikit zmodernizovala thajský slavnostní oděv, aniž by narušila jeho tradiční kodex, a to zejména díky spolupráci s Pierre Balmain a Maison Lesage.

V te krásné dny se Muzeum dekorativního umění otevře své brány novou výstavou (královsky) módního charakteru: Vznešená móda: haute couture a tradice na dvoře Thajska. Od 13. května do 1. listopadu 2026 se představí více než stovka šatů a doplňků ze sbírky thajské královské rodiny, odhalujících osm tradičních typů oděvů, které navrhla Její Veličenstvo královna Sirikit ve spolupráci s místními historiky a tvůrci. Postavené na pomezí tradičního řemesla a současného avantgardního stylu, se královský dvůr promění v módní přehlídkové molo.

Tato výstava mapuje příběh spojení světů módy a kultury. Od šedesátých let královna Sirikit spolupracuje s Pierreem Balmainem, a tím přetváří královskou eleganci a zároveň si uchovává odkaz. Dnes toto jedinečné umělecké spojení rozvíjejí butiky Balmain a Lesage, kde se setkává francouzská haute couture s thajským stylem.

Ve spolupráci s Muzeem textilu královny Sirikit a SACIT je výstava součástí oslav 170. a 340. výročí diplomatických vztahů mezi Francií a Thajskem. Návštěvníci budou moci obdivovat krásu hedvábných textilií, šperků a doplňků, které reprezentují výjimečné řemeslné umění.

Oceňovaná za svou snahu zachovat tradiční umění, královna Sirikit založila nadaci SUPPORT, kterou dnes podporuje královna Suthida. Její vnučka, princezna Sirivannavari, pokračuje v této tradici tím, že podporuje mladé thaiovské tvůrce a začleňuje tradiční tkaniny do současné módy.

Náš názor:

Výstava je spíše kompaktní rozsahem, ale obsahově bohatá a působí spíš jako vyprávěcí cesta než jako velkolepá panoramatická přehlídka.

Představuje především oděvy královny Sirikit a její vnučky, princezny Sirivannavari, doplněné o doplňky (vějíře, klobouky, obuv) a několik dekorativních předmětů. Barevná scénografie v odstínech žluté, růžové a modré jednoduše udává návštěvě rytmus.

Hlavní myšlenka je jasná: ukázat, jak královna Sirikit modernizovala a zjednodušila thajský dvorský oděv, aniž by se vzdala jeho kulturní identity. Její setkání s Pierrem Balmainem v roce 1959 odstartovalo spolupráci, která měla trvat několik desetiletí a vytvořit skutečný jazyk královského odívání.

První část se věnuje práci, kterou kurátoři ve spolupráci s historiky připravili na základě oděvů z 18. a 19. století. Nejde o jejich přesnou reprodukci, ale o převzetí jednotlivých prvků, z nichž vzniklo osm modernizovaných a zjednodušených typů oděvů, využívajících mimo jiné sabai, sapak, hedvábí, plisování a výšivky.

Další část výstavy se více zaměřuje na svět krejčoviny a spolupráci Sirikit–Balmain: královniny plesové, koktejlové a večerní šaty. Většinu modelů navrhl Balmain, doplňuje je šat od Diora, který vytvořil John Galliano. Celek ukazuje neustálý dialog mezi francouzskou vysokou krejčovinou a thajskou královskou estetikou.

Na stěnách jsou vystaveny panely s návrhy kreseb Balmainových modelů, z nichž některé byly upraveny pro královnu, spolu se vzorky výšivek z dílny Maison Lesage.

Výstava zdůrazňuje také roli královny Sirikit při uchovávání tradičních řemeslných dovedností. V roce 1976 založila nadaci SUPPORT, která má zachovávat techniky, jako je Mat Mii, brokáty a další tradiční textilní postupy. Často je také představována jako významná módní ikona a někdy přirovnávána k „Jackie Kennedyové Orientu“, protože její styl výrazně ovlivnil svou dobu.

Poslední sál představuje současnost: současní thajští návrháři v něm tradiční prvky nově interpretují v moderních návrzích a na odkaz navazují, místo aby jej pouze uzavírali do muzejních vitrín.

Mimo samotnou trasu výstavy doplňuje návštěvu prostor s ukázkami řemesel, v němž se koná několik akcí:

výšivka (13.–17. a 22.–24. května)

damascénská technika a rytí do kovu (18.–21. června)

tkaní hedvábí prae wa a mat mii / ikat (16.–19. července)

tradiční košíkářství (10.–13. září)

malba na vějíře (8.–11. října)

Pokud se návštěvu podaří naplánovat na některý z těchto termínů, ukázky ji výrazně obohatí a názorně přiblíží techniky, o nichž výstava vypráví.

Celkově jde o zajímavou výstavu především díky jejímu příběhu: nejde ani tak o velkolepou přehlídku exponátů jako o vyprávění o tom, jak královna Sirikit proměnila tradiční oděv v moderní jazyk, v němž se prolíná kulturní diplomacie, krejčovina a předávání řemeslných dovedností.