Hilma af Klint v Grand Palais: výstava propojující spiritismus, okultismus a abstrakci

Hilma af Klint, švédská vizionářská umělkyně a průkopnice abstrakce, stojí v centru dosud výjimečné výstavy v Grand Palais, ve spolupráci s Centre Pompidou, která probíhá od 6. května do 30. srpna 2026. Její mystická díla, inspirovaná spiritismem a okultními tématy, se poprvé odhalují ve Francii v rámci výstavní trasy, jež shromažďuje téměř všechna díla z cyklu Malby chrámu, její největší realizace.

A nebyli by duchové ti, kteří otevřeli cestu abstrakci? Grand Palais vyhlašuje v České republice premiérovou výstavu věnovanou Hilmě af Klintové, vizionářské švédské umělkyni a významné postavě abstrakce, od 6. května do 30. srpna 2026. Narozena v roce 1862, už na počátku 20. století rozvíjela obrazový jazyk založený na geometrických formách, silných barvách a organických motivech, v době, kdy dějiny umění spojovaly vznik abstrakce ještě s Kandinským či Malevičem. A skrze tuto výstavu její mystické dílo, inspirované spiritismem, okultou a hledáním světa neviditelného, vybízí k novému nadhledu nad postavením Hilmy af Klintové v dějinách moderního umění.

Výstava, kterou společně připravily muzeum a Centre Pompidou, představuje poprvé ve Francii dílo slavného umělce, včetně kompletu Maleb Chrámu (1906–1915), mystického a monumentálního cyklu skládajícího se z 193 děl – mezi nimiž vyniká známá série Deset největších s ohromujícími formáty a esoterickou symbolikou. Tento okamžik je zásadní pro všechny, kdo mají zájem o počátky abstrakce a vztah mezi uměním, spiritualitou a okultními vědami.

Umělkyně mezi dvěma světy: viditelným a neviditelným

Vzdělávala se na Královské akademii výtvarných umění ve Stockholmu a umělkyně vedla dvojí umělecký život: na jedné straně akademickou tvorbu s figurálními náběhy, na druhé straně tajnou a radikálně novou tvorbu. Ovlivněná spiritismem, teozofií a svými spiritistickými experimenty v rámci skupiny žen zvané De Fem (která sdružovala pět umělkyň, a sice Hilma af Klint, Sigrid Herman, Anna Cassel, Cornelia Cederberg a Mathilda Nilsson), vynalezla vizuální jazyk pro vyjádření kosmických a neviditelných sil, které ji inspirují. Spirály, kruhy, proudy světla tvoří jedinečný vizuální slovník, daleko od tehdejších kanonů své doby.

Tento dialog mezi vědou, vírou a uměním je patrný v každém vystaveném díle, nesoucím v sobě utopický nádech, který přesahuje pouhou uměleckou sféru. V prostoru navrženém tak, aby vyvolal pocit vibrací a síly jeho děl, návštěvníci procházejí improvizovaným putováním, plným ozvěn metafyzického a univerzálního hledání. Tato výstava není jen historickým pohledem zpět, ale vybízí k současnému zamyšlení nad postavením žen v dějinách umění, jež dlouho zůstávalo skryté nebo přehlížené.

Naše dojmy z výstavy Hilma af Klint v Grand Palais:

Výstavu jsme si mohli prohlédnout ještě před jejím oficiálním otevřením. Při vstupu do Grand Palais zamiřte do sálu 8 vzadu, projděte celý prostor, abyste se dostali k samotnému vstupu výstavy (ano, je třeba projít celým areálem). Výstava začíná v malé kruhové místnosti, která odhaluje první spirituální kresby na papíře, s popiskem, který objasňuje její práci skrze skupinu pěti médijních praktik. Tady nejde o retrospektivu, ale o soustředění na její velký cyklus Obrazy chrámu, klíčové dílo, které bývá zřídka shromažďováno na jednom místě.

Naše doporučení:

Sály jsou prostorné a dobře uspořádané... Proto je dost místa na pohyb a na užívání děl. Pozor ale na druhé patro: nejprve začněte vlevo a pak se vraťte zpět doprava a postupujte chronologicky, abyste sledovali vznik velkého cyklu.

Tvorbu sledujeme i systematicky, od první místnosti o médijních praktikách a přes psychograf k jednotlivým sériím děl inspirovaných vyššími, nadpřirozenými bytostmi. Každá série, prezentovaná chronologicky, zapadá do vyprávěcího rámce transcendentního těla.

Výstava začíná sálem s křehkými díly, citlivými na světlo a teplotu. Vezměte si svetr. A tento část končí podobně oltářem, který chce sám o sobě shrnout celé její dílo. A to uzavírá smyčku!

Nové čtení dějin umění optikou ženství

Dlouho opomíjená, Hilma af Klint zažívá od 80. let 20. století celosvětové oživení zájmu, a to především díky výstavám jako The Spiritual in Art v Los Angeles v roce 1986 nebo nedávno Elles font l’abstraction v Centre Pompidou. Výstava v Grand Palais zapadá do této vlny obnoveného uznání díla ženských umělkyň, odhalující jejich klíčový vliv na vzestup hlavních uměleckých směrů 20. století.

Pomocí tohoto osvětlení je navrhována celková přehodnocení běžně přijímaných vyprávění o dějinách umění, otevírající nové možnosti pro interpretaci modernity. Tato výstava představuje tak důležitý krok pro všechny, kdo se zajímají o rozmanitost uměleckých hlasů a o to, jak některé osobnosti, často na okraji, dokázaly změnit náš pohled na svět. Nenechte si ji ujít!

Tchèque : Tato stránka může obsahovat prvky podporované AI, více informací zde.