Dřevo, korek, bronz, keramika: výstava designu Made in Situ míří do Mobilier national v Paříži

Vyřezávané dřevo, černá keramika, břidlice, vypálený korek, bronz nebo azulejos: od 9. října do 29. listopadu 2026 se výstava designu Made in Situ koná v Galerii des Gobelins Mobilier national v Paříži. Noé Duchaufour-Lawrance zde spojí sedm sbírek, vzniklých pod vlivem regionů, materiálů a řemeslného know-how.

Odkud pochází nábytek? Kdo ho vyrobil? A proč zvolit právě tento materiál namísto jiného? S projektem Made in Situ se designér Noé Duchaufour-Lawrance vrací k samotným kořenům tvorby. Od 9. října do 29. listopadu 2026 bude celý prostor Galerie Gobelins Národního nábytku obsazen sedmi kolekcemi, které vznikaly v průběhu téměř sedmiletého vývoje tohoto projektu.

Princip spočívá v tom, že design vzniká z setkání území, materiálu a řemeslné zručnosti. Tento postup tvůrce označuje za „design situovaný“, který je živý pozorováním, výměnou názorů a prací prováděnou co nejblíže k samotným řemeslníkům.

Bois, liège, bronze, céramique : l’exposition design Made in Situ investit le Mobilier national à Paris — NunoSousaDias

Podzimní výstavy 2026: akce sezóny, které nesmíte minout v Paříži a v Île-de-France
Jste na podzim v Paříži? Pak si na chvíli udělejte čas a vydejte se na ty nejkrásnější výstavy pořádané v Paříži od 22. září do 20. prosince 2026. Čekají na vás úžasné události — nahlédněte do programu slavností! [Přečtěte si více]

Trasa poprvé spojuje všech sedm souborů Made in Situ v jejich plném rozsahu. Barro Negro vychází z soenga, prastaré techniky vypalování keramiky přímo na zemi. Xisto zkoumá kvality břidlice z údolí Côa na severu Portugalska, zatímco Caretos vyjadřuje energii tradičních dějin Pyrenejí prostřednictvím deseti dřevěných vyřezávaných stoliček.

Burnt Cork zajímá odolnost korku vůči požárům, které Portugalsko často zasahují, zatímco Bronze and Beeswax spojuje bronz a včelí vosk. Chêne et liège zpracovává surové kvality dřeva masivu Maures, zatímco Azulejos znovu interpretuje slavné portugalské malované dlaždice jako hold oceánu. Z jedné sbírky do druhé materiály určují tvary stejně jako vyprávějí krajiny a řemesla, z nichž pocházejí.

L’exposition design vystavuje epochy vedle sebe. Každá kolekce komunikuje s historickými kusy Mobilier national, vybrané Huguesem Jacquetem, historikem řemesel a kurátorem pro vědu. Tyto předměty, vyjmuté ze skladu, vytvářejí ozvěny a kontrasty se současnými návrhy.

Všichni udržují vztah k přírodě: je zobrazován, přetvářen či domestikován ve starších sbírkách; používá se jako materiál a výchozí bod u Noé Duchaufour-Lawrance. Prohlídka tak umožňuje sledovat odlišné způsoby myšlení, práce a proměny hmoty v čase.

Už od roku 2017 působí v Lisabonu Noé Duchaufour-Lawrance a rozvíjí tvorbu na pomezí nábytku, objektů a interiérové architektury, s neustálým důrazem na materiály a řemeslo. Spolupracoval mimo jiné s Hermès, Dior, Ligne Roset či Saint‑Louis a navrhl projekty pro Sketch v Londýně nebo lounge Air France. Jeho práce kolem série Made in Situ si našla místo i v veřejných sbírkách: Barro Negro, jehož scénografii navrhla Clémence Farrell, nedávno doplnila sbírky Centre Pompidou.

V Národním nábytku, Made in Situ takto odhaluje veškerou logiku projektu: sledovat samotné předměty, samozřejmě, ale zároveň pochopit, co se odehrává již před samotným návrhem, mezi materiálem, územím a řemeslným gestem.