Calder. At drømme i balanceret tilstand: den retrospektive udstilling af skulptøren på Fondation Louis Vuitton

Efter den retrospektive udstilling med den tyske maler Gerhard Richter, sætter Fondation Louis Vuitton skub i den moderne kunst! Fra 15. april til 16. august 2026 fejrer museet hundredåret for Alexander Calders ankomst til Frankrig og femtiåret for hans bortgang med udstillingen "Calder. Drømme i balance". Her kan man opleve en retrospektiv med næsten 300 værker: mobiles, stabile skulpturer, portrætter i ståltråd, træskulpturer, malerier, tegninger og smykkesculpturer. Over 3.000 m² kan besøgende bevæge sig gennem en danse mellem tyngdekraft og lys, mellem positivt og negativt rum, i en luftbåren koreografi midt i de volumener, som Frank Gehry har formgivet for Fondation. Hvert værk synes at bevæge sig... eller i det mindste give illusionen af at gøre det, som om de er ophængt i tiden.

Rejsen dykker også ned i kunstnerens rødder: som 25-årig genopdager han den familietradition, der omfatter maleri og tegning, inden han ankommer til Montparnasse i 1926, hvor hans fantasifulde skulpturer i ståltråd og det miniature Cirque Calder fascinerer de parisiske avantgarde-venner. Takket være Whitney Museum of American Art vender dette cirkustema tilbage til Paris for første gang i femten år. På det tidspunkt bringer kunstneren små akrobater, klovne og heste til live, og forestillingen tiltrækker et udvalgt publikum – blandt andet Léger, Mondrian, Miró og Picasso i de bedste pladser!

• Læs også
• Ugens tips i Paris og Île-de-France, fra den 13. til den 18. april 2026
• Gratis museer og monumenter i Paris og Ile-de-France-regionen: kulturelle tips

Kuratorerne Dieter Buchhart og Anna Karina Hofbauer påpeger, at Calder ikke blot opfandt former: han gav bevægelse til tiden og forvandlede skulpturen til en levende oplevelse. For at placere kunstneren i centrum for avantgarder, omringer værker af Mondrian, Arp, Hepworth, Klee og Picasso hans genius, hvilket understreger radikaliteten af hans opfindelser, mens 34 fotografier af Cartier-Bresson, Man Ray og Agnès Varda afslører en kunstenner, der balancerer mellem livet og kunsten.

Fra sine tidlige abstrakte værker til sine monumentale skulpturer i 1960'erne og 70'erne omdefinerer Calder skulpturen på alle størrelsesniveauer. Kunsten er ikke længere statisk, den drømmer i balance.

Vores mening :

Den retrospektiv, der er dedikeret til Alexander Calder ved Fondation Louis Vuitton henvender sig tydeligt til avantgarde-elskere. Her er ingen prangende effekter: alt spiller på detaljer, med mobiler, luftige strukturer og rene linjer - ofte i sort på hvidt.

I en scenografi, bevidst sart og luftig, går man fra små skulpturer til monumentale værker, alle bygget omkring jerntråd, metal og bevægelse. Formerne bevæger sig let, båret af luften, og selv skyggerne bidrager til oplevelsen takket være lyset. De danser, spejler sig, forlænger formerne: hos Calder er de en integreret del af forestillingen. Man bør tage sig tid til at se… ud over selve objektet.

Ruten er minimalistisk, domineret af sort og hvid, og afbrudt af farveskår. Her findes også værker af store samtidskunstnere, der står Calder nær som Piet Mondrian, Fernand Léger, Paul Klee eller Joan Miró, som inkarnerer i resonans med mobilernes bevægelse. Længere henne afslører skulpturelle smykker en anden facet af “Kongen af jerntråd”.

Rummet dedikeret Cirque Calder er et af højdepunkterne på ruten. Mere legende og næsten narrativ, det præsenterer små scener af figurer i jerntråd og omviklede objekter. Det er sandsynligvis den del, der er mest tilgængelig - og den eneste, der virkelig fanger de yngste.

Til orientering: mobilerne bevæger sig… men takket være jer, indirekte. Det simple gennemløb af besøgende skaber luftstrømme, der får dem til at bevæge sig, ganske langsomt skal det siges. Det er unødvendigt at påpege, at det er forbudt at røre ved dem eller at blåse på dem.

Til slut kan I forlænge besøget udenfor: to monumentale værker, røde og sorte, venter jer i haven. Dem kan man beundre på afstand - græsplænen er utilgængelig.

Kort sagt, en næsten meditativeret udstilling, der opleves i bevægelse.