Monet, at male tiden på Orangeriemuseet: den store udstillingsbegivenhed om øjeblikket og Nymphaeerne

På Orangerie-museet stiller udstillingen Monet, at male tiden, spørgsmålet om tidsfangst hos den impressionistiske mester. Fra de første udendørsmalerier til de monumentale Nymphaea-malerier, kan du opleve, hvordan Claude Monet har oversat øjeblikket, varigheden og landskabets forandringer, fra den 30. september 2026 til den 25. januar 2027.

100 år efter Claude Monets død giver musée de l’Orangerie i Paris ham en storslået hyldest gennem en omfattende udstilling, der vises fra den 30. september 2026 til den 25. januar 2027. Gennem hans maleriske rejse, fra de tidlige plein air-skitser til den ultimative mesterværk af Nymphéas, undersøger udstillingen, hvordan den berømte impressionistiske maler søgte at indfange øjeblikket, det skiftende lys og tidens gang i selve sin skabelse.

Med titlen Monet, maleren tiden, er denne udstilling koorganiseret af Musée de l’Orangerie i Paris og Tate Modern i London (hvor den vises fra den 25. februar til den 27. juni 2027), med en enestående støtte fra Musée Marmottan Monet og Académie des beaux-arts i Paris.

Udstillingen samler næsten fyrre malerier, primært fra samlingerne hos Orsay-museet og Marmottan Monet-museet, suppleret af lån fra offentlige og private samlinger i Frankrig og internationalt, for at kunne tilbyde en tværgående og fornyet læsning af Monets værk gennem begrebet tidslighed.

Set fra 1870'erne som den udpræget impressionistiske kunstner - selvom han kun deltog i fem af gruppens udstillinger - Monet udvikler en malerisk tilgang baseret på at fange øjeblikket, båret af en hurtig penselstrøg, klare harmonier og udendørs arbejde. Hans værk følger omvæltningerne i det 19. århundrede, præget af tidens acceleration, udbredelsen af ure i det offentlige rum, synkroniseringen af sociale rytmer og udviklingen af transportmidler (især jernbanen). I denne kontekst fremstår Monets maleri som et forsøg på at gribe nutiden, at oversætte lyssets flygtighed og de hurtigt skiftende landskaber i by- og naturmiljøet.

Impressionistiske serier og tidens fragmentering

Efter impressionisternes udstillingsperiode fordyber Claude Monet sin refleksion ved at udforske variationer af det samme motiv på forskellige tidspunkter af dagen og under skiftende atmosfæriske forhold. Så udvikler han i Normandiet sine berømte serier: Les Meules (1888-1891), Les Peupliers au bord de l'Epte (1891-1892), La Cathédrale de Rouen (1892-1898) eller også Les Matinées sur la Seine (1896-1897). Gennem disse serier skubber Monet logikken om øjeblikkeligheden til en virkelig fragmentering af tiden, i jagten på at indfange essensen gennem gentagelsen af motivet.

Fremlægningen af Cathédrales de Rouen hos Durand-Ruel i 1895 markerer et skelsættende vendepunkt, som Georges Clemenceau i sin artikel i La Justice betegner som "en revolution uden et skud". Denne serielle tilgang, tæt på en næsten videnskabelig observation af virkeligheden, vidner om tidens fascinations for den minutiøse analyse af synlige fænomener. Udstillingen kaster lys over denne skelsættende periode, hvor Monet dissekerer tiden for bedre at gøre den opfattelig, samtidig med at den forudser de senere undersøgelser, der fører til Nymphéas.

Nymphaeerne, en fordybelse i tidens strøm

I 1890’erne begyndte Monet på det, der skulle blive hans sidste livscyklus: Vandliljeserien. Over 250 malerier er viet til dette motiv, helt frem til skabelsen af de store paneler, der blev lavet specifikt til to dedikerede rum, doneret til Frankrig efter våbenstillingen i 1918 og installeret på Orangerie-museet. Indvielsen fandt sted i 1927, et år efter malerens død; disse monumentale dekorationer udgør kulminationen på hans overvejelser om tid og overskrider ideen om en ren serierække ved at glide ind i et sammenhængende malerisk kontinuum.

Udstillingen finder naturligt sin plads i Orangeriet, som bevarer dette unikke ensemble, som i 1952 blev betegnet af André Masson som "Impressionismens sixtinske værk". Rejseforløbet opfordrer til at reflektere over varighedsbegrebet, i Bergson'sk forstand, ved at tilbyde en gradvis fordybelse i værket af den seneste Monet. Publikum står ikke længere over for en række fragmenterede øjeblikke, men er nedsænket i en omfavnende oplevelse hvor tiden synes ophørt.

En fordybende VR-oplevelse

Som supplement til ruten tilbyder museet en oplevelse i virtuel virkelighed med titlen Monet – langs vandet. Med en varighed på omkring tyve minutter bygger denne immersive kreation på projektet L’Obsession des Nymphéas, som allerede blev præsenteret i Orangerie i 2018 og i 2024. Udstyret med et selvstændigt headset opfordres besøgende til at rejse fra Argenteuil til Giverny, fra Seinen til vandliljebassinet, for at udforske, hvordan Monet forsøgte at fange tidens gang gennem lysets forandringer, årstiderne og vandlandskaberne.

Denne oplevelse giver også et indblik i mere personlige sider af malerens liv, såsom skabelsen af hans have i Giverny, hans besættelse af refleksioner og spejlbilleder, og hans kamp mod blindhed, hvilket gradvist fører ham ind i en malestil, der står tæt på abstraktionen. Tilgængelig på fransk og engelsk udgør den en supplerende indgangsvinkel til at forstå Monets værk gennem sanselige oplevelser.

Med Monet, peindre le temps, le musée de l’Orangerie tilbyder en grundig genlæsning af Claude Monet-værket, Claude Monet, ved at sætte fokus på, hvordan maleren har fulgt og udfordret tidens omvæltninger gennem skildringen af øjeblikket, serierne og varigheden. Ved at samle ikoniske malerier og de store dekorationer af Nymphéas i deres oprindelige placering, giver udstillingen en særligt sammenhængende ramme for at forstå udviklingen i hans kunstneriske tilgang. Mødested fra 30. september 2026 til 25. januar 2027 for et dyk ned i tid ... og i kunsten!

Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.