I anledning af hundredeåret for Claude Monet’s bortgang, har Orangerie-museet dedikeret en stor udstilling til, hvordan den impressionistiske maler udfordrede tidens flow gennem hele sit værk – fra de tidlige landskabsmalerier ude i det fri til det monumentale Nymferne-cyklus, der vises fra 30. september 2026 til 29. marts 2027. Udstillingen bærer titlen Monet og tiden, og den samler næsten fyrre malerier, hovedsageligt lånt fra samlingerne hos Orsay-museet og Marmottan Monet-museet, suppleret med lån fra både nationale og internationale gallerier, for at give en tværfaglig og fornyet forståelse af Monets arbejde med fokus på tidens begreb.
Fra 1870'erne blev Monet anset som en af de centrale skikkelser inden for impressionismen, og han udviklede tidligt en malestil, der fokuserede på at fange øjeblikket – præget af hurtige penselstrøg, klare farver og udendørsmaleri. Hans værker afspejler de store omvæltninger i det 19. århundrede, kendetegnet ved en øget hastighed, flere ure i det offentlige rum, synkronisering af sociale rytmer og den voksende transport. I denne sammenhæng kan Monets maleri ses som en måde at forsøge at indfange nuet på – at oversætte lysets flygtighed og de hurtige forandringer i by- og naturlandskabet.
Efter impressionismeudstillingerne dykkede Claude Monet endnu dybere ned i sin refleksion ved at male det samme motiv på forskellige tidspunkter af dagen og under skiftende vejrbetingelser. Det var her, han udviklede sine berømte serier i Normandiet, såsom Snedkerne, Piletræerne, Morgener ved Seinen og også Rouen Domkirke. Gennem disse værker, malet mellem slutningen af 1880’erne og slutningen af 1890’erne, skubbede Monet grænserne for øjeblikkets indtryk til det punkt, hvor tiden føltes brudt op. Han søgte at fange essensen af det flygtige gennem gentagelsen af det samme motiv.
Udstillingen af Rouens katedraler hos Durand-Ruel i 1895 markerer et skiftende punkt, som Georges Clemenceau beskrev som "en revolution uden skud". Denne serielle tilgang, der nærmer sig en næsten videnskabelig observation af virkeligheden, afspejler samtidens fascination af grundig analyse af synlige fænomener. Udstillingen fremhæver denne skelsættende periode, hvor Monet undersøger tiden for at gøre den mere håndgribelig, og samtidig peger frem mod de senere studier, der kulminerede i Nymfeas.
I 1890’erne begyndte Monet på det sidste store kapitel af sit liv: Nymferne. Over to hundredfemogtyve malerier blev dedikeret til dette motiv, indtil de store dekorationer blev skabt som en gave til Frankrig efter våbenhvilen i 1918 og placeret i Musée de l’Orangerie. Disse monumentale paneler, indviede i 1927—et år efter kunstnerens død—udgør kulminationen på hans refleksioner over tid. De går ud over serie-ideen og smelter sammen til en kontinuerlig malerisk helhed.
Udstillingen finder naturligvis sin plads på Orangerie, som forvalter dette unikke samling, ofte kaldet "Impressionismens Sixtinske kapel". Ruten inviterer besøgende til at reflektere over begrebet tid, set med Bergsons øjne, gennem en gradvis fordybelse i Monet’s sidste værk. Publikum oplever ikke længere blot en række fragmenterede øjeblikke, men træder ind i en omsluttende oplevelse, hvor tiden tilsyneladende står stille.
Som et suppl ement til udstillingsruten tilbyder museet en virtuel reality-oplevelse med titlen Monet – ved vandets kant. Denne cirka tyve minutter lange, fordybende oplevelse er baseret på projektet Leobsession af Nymfææerne, som allerede blev præsenteret på Orangeriet i 2018 og igen i 2024. Udstyret med et selvstændigt headset inviteres besøgende til at rejse fra Argenteuil til Giverny, fra Seinen til nymfæærbassinet, og dermed få indsigt i, hvordan Monet forsøgte at indfange tidens gang gennem variationer i lys, årstider og vandlandskaber.
Denne oplevelse rører også ved mere personlige aspekter af kunstnerens liv, såsom opbygningen af hans have i Giverny, hans fascination for refleksioner og kampen mod gradvis at miste synet – en kamp, der førte ham mod en mere abstrakt malestil. Tilgængelig på både fransk og engelsk, byder den på en supplementary indgangsvinkel til at fordybe sig i Monets værk gennem sanserne.
Med Monet og tiden inviterer Orangerie-museet til at genoverveje Claude Monets værk i dybden, hvor fokus er på, hvordan maleren har fulgt med og stillet spørgsmål ved de store forandringer i sin tid gennem gengivelsen af øjeblikket, serier og varighed. Ved at samle ikoniske malerier og store dekorative værker fra Nymferne i deres oprindelige omgivelser, danner udstillingen en særlig sammenhængende ramme for at forstå hans kunstneriske udvikling. Gå ikke glip af det – afslutningen er ikke før slutningen af 2026, hvor du kan dykke ned i både tid og kunst!
Denne side kan indeholde elementer, der er assisteret af AI, mere information her.
Datoer og tidsplaner
Af 30. september 2026 På 28. marts 2027
Placere
Musée national de l'Orangerie
Jardin Tuileries
75001 Paris 1
Adgang
Metro 1, 8 og 12, Concorde station
Priser
Tarif réduit : €10
Plein tarif : €12.5
Officielt websted
www.musee-orangerie.fr
Mere information
Åbent fra onsdag til mandag fra kl. 09.00 til 18.00. Aftenåben fredag indtil kl. 21.00.
