Am Samstag, dem 6. Juni 2026, kehrt die Nuit Blanche zur 25. Ausgabe nach Paris und in Île-de-France zurück. Diese große, kostenlose Volksfeier rückt die zeitgenössische Schöpfung in den Mittelpunkt – mit Hunderten von Performances, Installationen und Ausstellungen, die in allen Ecken der Hauptstadt und der umliegenden Städte stattfinden.
Wir bereiten uns also auf eine lange Nacht voller Entdeckungen und Staunen vor, dank der zahlreichen kostenlosen künstlerischen Veranstaltungen, die uns in den Straßen und Kulturstätten der Region Ile-de-France erwarten. Sie wollen an diesem Abend nicht ins Zentrum der Hauptstadt gehen? Keine Sorge: In Ihrer Nähe gibt es genauso viele Veranstaltungen!
Aubervilliers im Département Seine-Saint-Denisbeherbergt bei dieser neuen Ausgabe der Nuit Blanche insbesondere mehrere Künstler und Installationen. Die Stadt im Département 93, nördlich von Paris gelegen, ist für Neugierige und Kunstabenteurer mit öffentlichen Verkehrsmitteln leicht zu erreichen.
Die von ihrer industriellen Vergangenheit geprägte Stadt Aubervilliers beherbergt alte Manufakturen, Arbeitszentren, die in Kulturräume umgewandelt wurden, aber nur wenige Museen. Das hindert die Gemeinde jedoch nicht daran, mit Begeisterung an der Nuit Blanche teilzunehmen und den ganzen Abend über verschiedene Veranstaltungen anzubieten.
Bitte beachten Sie, dass dieser Leitfaden derzeit aktualisiert wird: Prüfen Sie ihn regelmäßig, um neue Programme zu entdecken, und speichern Sie ihn als Favoriten, um schnell Zugriff auf die Informationen zur Nuit Blanche zu haben.Kunstzentrum Ygrec ENSAPC
DETAILLIERTER PROGRAMM
START DER REISE
Treffen an der Porte Maillot, um den Bus zu nehmen!
ETAPPE 1 → EMBA Manet | Gennevilliers (92)
Finissage der Ausstellung von L. Camus-Govoroff, Le bruit des larmes
Erste Einzelausstellung der Künstlerin im Institutionellen Kunstkontext, Installationen aus Stahl und Glas, Skulpturen und Glasfenster prägen den Raum der Galerie des Kunstzentrums nach einem Fluss- bzw. Flux-Logik. Ein physisches und sinnliches Werk, in dem Wasser, Feuer und Körper im Zentrum stehen. Für die Nuit Blanche und den Finissage werden mehrere Veranstaltungen dem Werk der Künstlerin Leben einhauchen (Lese-Workshop: Morgane Ortin; Performance: Roméo Dini und Konzert: Mélodie Blaison).
ETAPPE 2 → Le Houloc | La Courneuve (93)
Eröffnung der neuen Räume des Kollektivs mit Aktivierung eines Klangpfades und Performances
Nach neun Jahren in Aubervilliers zieht Le Houloc in die Courneuve um! Die 33 Künstlerinnen und Künstler sowie das Kuratorinnen-Duo „Nous sommes au regret“ (Laure Saffroy-Lepesqueur & Jeanne Mathas) feiern dieses neue Kapitel.
Ein Abend des Teilens und der pluridisziplinären Schaffen: Öffnung der Ateliers der 33 Künstler, ein Klangpfad mit Performances und Verbindungen, die wie eine Einladung an die Vereine des Viertels Courneuve gedacht sind, um warme und tröstliche Speisen zu teilen.
ETAPPE 3 → Les Laboratoires d'Aubervilliers (93)
Entdeckung der Tanzperformance Disparue (Marcela Santander Corvalan, mit Aria De La Celle) im Garten der Labore
Die Programmierung der Nuit Blanche lässt sich vom Buch „À propos d'amour“ von Bell Hooks inspirieren, das Liebe „als Handlung und nicht als Gefühl“ definiert. Welche wären dann unsere Akte der Liebe?
ETAPPE 4 → Centre d'art Ygrec - ENSAPC | Aubervilliers (93)
Besuch der Ausstellung Through glass, darkly und Entdeckung der Aktivierungen der Werke am Abend durch die Künstlerinnen (Tanz, Performance)
Für eine Nacht verwandelt sich das Centre d’art Ygrec in einen Raum der Experimentier- und Begegnung, in dem die Arbeiten der Studierenden in einer kollektiven Ausstellung geteilt werden. Durch Installationen, sinnliche Formen und Transparenzspiele erforschen die Teilnehmenden die Verbindungen zwischen den Eigenschaften von Glas und emotionalen Erfahrungen.
Through a Glass, Darkly bietet eine immersive Durchquerung und lädt Besucherinnen und Besucher ein, eine aufstrebende Szene im besonderen Rahmen der Nuit Blanche zu entdecken.
In Partnerschaft mit dem EMBA Manet, Le Houloc, Les Laboratoires d'Aubervilliers und dem Centre d'art Ygrec - ENSAPC.
Mit Unterstützung der Métropole du Grand Paris.
TRAM ist ein Verband, der seit 1981 Orte vereint, die sich der Produktion und Verbreitung zeitgenössischer Kunst in Île-de-France widmen. Heute zählt er 37 Mitglieder; sie bezeugen Vitalität und Reichtum der künstlerischen Schöpfung im Großraum Paris. Kunstzentren, Museen, Kunstschulen, Künstlerkollektive, Stiftungen, FRAC, diese Strukturen betreiben ergänzende Tätigkeiten in Produktion, Verbreitung, Sammlung, Lehre, Vermittlung, Verlag, Amateurpraxis usw.
TaxiTram, eine Busreise zu einer Auswahl mehrerer Kunstorte des TRAM-Netzes, um die zeitgenössische Schöpfung in Île-de-France zu entdecken und einzigartige Momente in Begleitung von Künstlerinnen, Kuratorinnen oder Teams zu erleben.
Through a Glass, Darkly ist ein Forschungs- und Arbeitsatelier, getragen von Studierenden der ENSAPC und der Akademie der Bildenden Künste München (AdBK), entstanden aus einem künstlerischen und europäischen Austausch rund ums Glas als Medium.
Für eine Nacht verwandelt sich das Centre d’art Ygrec in einen Raum für Experimente und Begegnungen, in dem die Arbeiten der Studierenden in einer kollektiven Ausstellung geteilt werden. Durch Installationen, sinnliche Formen und Transparenzspiele erforschen die Teilnehmenden die Verbindungen zwischen den Eigenschaften des Glases und emotionalen Erfahrungen.
Through a Glass, Darkly bietet eine immersive Durchquerung und lädt Besucherinnen und Besucher ein, eine aufkommende Szene im besonderen Rahmen der Nuit Blanche zu entdecken.
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Mit: Pauline Alves Da Silva, Mandana Behdad, Bergerolle Aymeric, Nicole Caoduro, Rocco Dumont, Yolanda Geslin, Jiangyue Guo, Motong Huang, Hyeongyo Kim, Anastasiia Melnyk, Andreas Mockenhaupt, Pablo Moraga, Corentin Mornet, Luzie Münzer, Cécile Normand, Camilla Prey, Katja Rausch, Noa Robin, Marei Schleussinger, Evgenia Shepeleva, René Stiegler, Luis Strobl, Pauline Stroux, Felix Spirglas, Junjie Tu, Marie Vautrin, Jiri Willemen.
Projekt betreut von den Lehrenden: Andrea Bütter, Thierry Boissel, Sophia Mainka, Maria Mulhe, Véronique Joumard und Judith Perron
Renaudie-Raum
Auf der Bühne interpretieren sechs Schauspielerinnen und Schauspieler diese Worte, die das Orkanartige der Gefühle bezeugen.
Begleitet von zwei Multiinstrumentalisten setzen sie jeden Buchstaben mit einem Volkslied in Szene, das liebevoll die vulkanische Natur dieser Literatur aufs Korn nimmt.
Denn der Mensch ist so: verrückt, er hat die Liebe erfunden, um sich selbst zu verbrennen und die Leidenschaft, den Schmerz und die Freude zu besingen.
Liebende der Liebe sind wir und bleiben es immer. Und was wir empfinden – die Leidenschaft des Einen für den Anderen – diese wunderbare irrationale Kraft, zu der der Mensch fähig ist, die Maschine, die Künstliche Intelligenz, sie wird ihr da immer entzogen bleiben!
Die Aubervilliers-Labore
Eines Tages bat man mich, eine Lesung zum Thema Liebe – amour, amoureres – zu gestalten. Daraufhin rief ich mein Netzwerk von Autorinnen und Autoren an: diejenigen, die über Kämpfe, dissidente Körper, marginalisierte Lebensrealitäten schreiben; jene, die Wut und Revolution in sich tragen. Ich schlug ihnen vor, mir diesmal ihre Liebesbriefe zu schicken. Es kamen zahlreiche Rückmeldungen, begeistert und unverdrossen. Schnell merkten wir, dass das Nebeneinander so unterschiedlicher Briefe, die von Liebe, Sexualität und tiefer Zärtlichkeit berichten, eine beinahe magische Wirkung entfaltet.
Sandra Calderan, Regisseurin und Schauspielerin
Sandra Calderan schreibt Poesie, doch Poesie, die man hören, fühlen und leben kann. Als Schauspielerin und Regisseurin begreift sie ihr poetisches Schreiben als eine physische Geste, ein körperliches Engagement, das im Live-Auftritt weitergetragen werden muss. Die Poesie steht im Zentrum ihrer Arbeit – politisch, engagiert –, sie rekonstruiert unermüdlich die Erzählungen von vergessenen, verletzten und doch strahlenden Lebenswegen. Parallel zu ihren Bühnenarbeiten führt sie in der Compagnie des Hauts Parleurs zahlreiche kulturelle Initiativen durch. Sandra Calderan arbeitet zudem seit Jahren mit Cirque Queer als Autorin und Regisseurin, mit der Compagnie Monstra / Lucia Soto, der Compagnie Eranos / Flor Paichard, Lou Trotignon in Stand-up-Programmen sowie mit Rébecca Chaillon und der Compagnie Dans Le Ventre zusammen.
Produktionshinweise
Regie und Schauspiel: Sandra Calderan
Schauspielerin: Victoria Paulet
Musikerin: Mélo Lauret
Produktion und Verbreitung: Malaury Goutoule
Liste der gelesenen Autorinnen: Wendy Delorme, Maëlle Lecorre, Gorge Bataille, Star Finsh, Lélia, Marie Fortuit, Marcia Burnier, Aroun Mariadas, Lucia Etchart, Rébecca Chaillon, Etaïnn Zwer, Sabrina Calvo, Nathalie Sejean, Sandra Calderan, Elisa Monteil, Nelly Slim, Victoria Paulet.
Dauer: 1 h 10
Warnhinweis: Erotischer Inhalt
Gesamtprogramm des Abends in den Labos
19:30–20:40 Uhr: Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21:00–21:40 Uhr: Disparue — Marcela Santander Corvalán
21:00–21:25 Uhr: SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22:00–00:00 Uhr: Kontinuierliche Projektionen im Garten
22:00–22:25 Uhr: SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23:00–23:25 Uhr: SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Eine Veranstaltung im Rahmen der Nuit Blanche 2026
Mit Unterstützung der Métropole du Grand Paris
In Kooperation mit dem TRAM-Netzwerk
Ich kauere mich hin. Ich liege am Boden. Ich sehe die Welt aus der Tiefe. Haare, Brüste, Genitalien, Beine und Gesicht formen diese «unten»-Tanzweise. In dieser Haltung tauche ich in die Erinnerung der Gesten ein, die sie tragen. Eine uralte Pose, eine Haltung des Wartens, der Arbeit, der Magie; eine pose, die zugleich obszön wirkt, manchmal schwierig, unbequem, und doch so, dass man glauben könnte, sie behindere Bewegungen. Ich kann nicht einknicken, ich kann nicht losstürzen – die Knie sind gebeugt; ich gehe, ich springe, ich tanze. Zu diesem Solo begann ich mit einer Haltung, die aus dem Duo Époque stammt, einem Stück, das 2015 mit Volmir Cordeiro entstand und auf Tänzen von Frauen des 20. Jahrhunderts aufbaute. Damals ließen wir uns von einer japanischen Tanzform inspirieren, von der man mir erzählt hatte, die ich noch nie gesehen hatte. Ein Tanz, in dem die Tänzerin in der Hocke war.
Dieser Tanz, der mir bislang unbekannt blieb, ließ mich weiterhin rätseln. Aus diesem Nichtwissen und dem Wunsch, ihn eines Tages zu sehen, nahm ich diese Haltung und stellte sie ins Zentrum einer Choreografie, die mir gehört und die diese reiche Inspirationsquelle beschwört. Indem ich diese hockende Position erkunde, mache ich eine Zeitreise – von den präkolumbianischen Anden bis zu ihren aktuellsten Erblühnungen. Tänze aus Nachtclubs, Clubs, aber auch unterirdisch, in jenem sehr tiefen Raum, unter der Erde, unbekannt und mysteriös. Die Pose wird zu einem fruchtbaren Forschungsfeld, zu einem Terrain, zu einem lebenden Archiv, zu einer aktiven Erinnerung. Marcela Santander Corvalán, Choreografin
Marcela Santander Corvalán, franco-chilene, verfügt über eine internationale Laufbahn als Interpretin, Choreografin und Pädagogin. Sie arbeitet mit Geschichte, Archiv- und Gedächtnisparametern als kreative Werkzeuge. Die Frage der Inklusion in Kunsträumen steht im Zentrum ihres Interesses. Seit Januar 2025 co-leitet sie die Laboratoires d'Aubervilliers neben Patricia Allio und Mara Teboul.
Komplettes Abendprogramm der Labos-Veranstaltung
19:30-20:40 Uhr: Ich weiß nicht, wie ich dir schreibe, mein Liebster — Sandra Calderan
21:00-21:40 Uhr: Verloren — Marcela Santander Corvalán
21:00-21:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22:00–00:00 : Projektionen im Garten
22:00-22:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23:00-23:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Eine Veranstaltung im Rahmen der Nuit Blanche 2026
Mit Unterstützung der Métropole du Grand Paris
In Zusammenarbeit mit dem Netz TRAM
Vanasay Khamphommala (ວັນນະໄຊ ຄຳພົມມາລາ) ist Dramatikerin, Performerin, Autorin, Übersetzerin und Pädagogin. Sie bildet sich zunächst im Gesang und in der Musik aus, später in anglophonen und theaterwissenschaftlichen Studien (École normale supérieure, Harvard, Oxford, Paris-Sorbonne) und als Schauspielerin in der Classe libre des Cours Florent. Seit 2018 arbeitet sie mit ihrem Ensemble Lapsus chevelü an Performances und Stücken, darunter L’Invocation à la Muse, Écho, Je viens chanter chez toi toute nue en échange d’un repas oder ສຽງຂອງຍ່າ (La voix de ma grand-mère). Ihre Arbeit hinterfragt europäische Mythologien aus einer postkolonialen und postgender Perspektive.
Produktionshinweise
Konzeption und Interpretation: Vanasay Khamphommala
Produktion: Lapsus chevelü
Co-Produktion: Festival Nordwind (Berlin)
Dauer: 25 Minuten
Vollständiges Abendprogramm der Labos-Show
19:30–20:40 : Je ne sais pas t’écrire, mon amour — Sandra Calderan
21:00–21:40 : Disparue — Marcela Santander Corvalán
21:00–21:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
22:00–00:00 : Projektionen im Garten
22:00–22:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
23:00–23:25 : SONGS OF GRIEF [LOVE ME TENDER] — Vanassay Khamphommala
Eine Veranstaltung im Rahmen der Nuit Blanche 2026
Mit Unterstützung der Métropole du Grand Paris
In Zusammenarbeit mit dem TRAM-Netz
Staub
Von Du Fauvettes City Club in Pierrefitte-sur-Seine bis zur Villa Mais d’Ici in Aubervilliers, über die Usine de Films Amateurs in Saint-Ouen-sur-Seine bis Lil'Ô in L'Île-Saint-Denis – tauchen Sie für eine Nacht in das spannende Universum der künstlerischen und kulturellen Produktionsstätten des Plaine Commune-Gebiets ein. Aufführungen, Vorführungen, Ausstellungen, Degustationen, Offene Ateliers… Zwölf Orte in den neun Gemeinden des Territoriums präsentieren ein abwechslungsreiches Programm, um die Nuit Blanche zu genießen.
In Bereitschaft
Les Poussières
19:00 – 00:00
1, Sadi-Carnot-Straße in Aubervilliers
Bei der Nuit blanche 2026 möchten Les Poussières ein Umfeld schaffen, das Begegnungen ermöglicht – vielfältig, sinnlich und offen für alle, die von der Straße aus das Gelände sehen oder durch die Tür treten. An allen Ecken des Gebäudes sind die Besucherinnen und Besucher eingeladen, eine bunte Erfahrung zu erleben: Wie ein Spielplatz wird die Adresse 1, Sadi-Carnot-Straße ganz dem Dienst der Liebe durch Kunst und Begegnung gewidmet sein.
Ein Versuch kollektiver, kreativer und wohlwollender Freude.
mit Les Poussières, Les Paillettes, Selma Missoum, Chouf, Marouane Dekaoui, Salma Jourani und Zando (von Léa DSN)
Poull
Für die Nuit Blanche 2026 schlägt das Bureau des Rêves von POUSH (Marie-Luce Nadal & Laurent Derobert) den Abend In the end rund um diese „McCartney-These“ vor:
„And in the end, the love you take is equal to the love you make.“
— die letzten Worte des letzten vom Beatles-Album Abbey Road aufgenommenen Songs.
Vom Sonnenuntergang bis zum Finale: eine scharf gespitzte Open-Mic-Session, magnetisiert von dieser Gleichung der Liebe. Eine Konstellation aus Stimmen, Kommentaren, Zeugnissen, Gegenstimmen, gefolgt von Konzerten und DJ-Sets, die dem unsichtbaren Faden dieser These folgen. Eine Einladung, die Liebe in all ihren Formen zu erleben – in einer festlichen, kollektiven Atmosphäre, für eine Nacht, die ganz dem Verknüpftsein und Teilen gewidmet ist.
Für diese besondere Nacht öffnet POULL, der Ort des Austauschs, der Programmierung, der Freundschaft, der Geselligkeit und der Gastronomie, erstmals seine Türen für das Publikum, von 18:00 bis 02:00.
Villa Mais d'Ici
In der Vorstellung Logics (quantiques) der Attraktionen wird fröhlich an den Mythen des Paares, den Liebesskripten und den geschlechterspezifischen Vorgaben gefeilt, die unsere Beziehungen prägen. Zwischen spektakulärer Inszenierung und Enthüllung sozialer Mechanismen wird es zu einer scharfen Sex-Show, in der das Intime politisch wird und sich neue Begegnungsformen erfinden.
Als schrittweiser nächtlicher Parcours gedacht, vom öffentlichen Raum hin zur Villa, von 21 Uhr bis 4 Uhr morgens, sprengt der Abend das eigentliche Spektakel und füllt jeden Winkel des Ortes aus. Es wird überall zu spüren sein!
Um diese Kreation und die Nuit Blanche gruppiert sich eine Künstlerkonstellation, orchestriert von der Brigade du Love: Frichti Concept, Fine Cie, Cie Méliadès, Les Anges Mi-Chus, Les Meuf3, Alice Nicolas & Gabrielle Taron-Rieussec, Louise Molière, Flore Marvaud, Suzan Brun, Clotilde Salmon, Lorraine Tarot Girl, Artists Nails, IonoLutReve, MaximeG-Shibari Artist – sie lassen Formen, Präsenz, Situationen und Momente des Staunens entstehen, wie es die Villa zu imaginieren weiß.
Eine Nacht, die wir gemeinsam durchschreiten, vom öffentlichen Raum ins Intime, in der sich Liebesgeschichten reiben, verschieben und neu erfinden.
Das Schwierigste ist jetzt, sich zu entscheiden, womit man anfangen soll! Und wenn Sie noch mehr Ausflüge machen wollen, schauen Sie sich unsere Führer zur Nuit Blanche in Paris und der Île-de-France an.
