Die Nuit Blanche ist ein unumgängliches nächtliches Ereignis in Paris und der Île-de-France, das am Samstag, den 3. Juni 2023 stattfindet. Auch in diesem Jahr wird die Nuit Blanche wieder ein unvergessliches Erlebnis werden, denn es stehen neue Ausstellungen, Installationen und Performances auf dem Programm. Die Gelegenheit, die Stadt Paris mit einem neuen künstlerischen Blick zu entdecken und durch eine echte Galerie unter freiem Himmel zu schlendern.
Zu den unumgänglichen Veranstaltungsorten gehört die Gaîté Lyrique, die dieses Jahr dem ukrainischen Label Standard Deviation eine Carte Blanche gibt. Die Gaîté Lyrique ist ein wichtiger Ort des Pariser Kulturlebens und berühmt dafür, dass sie in einem modernen Veranstaltungssaal zahlreiche Veranstaltungen und Workshops anbietet. Ursprünglich war sie der digitalen Kultur gewidmet, doch heute ist sie sowohl eine Kunstgalerie als auch ein Konzertsaal und ein Aufnahmestudio für Fernsehsendungen.
Für die diesjährige Ausgabe der Nuit Blanche 2023 verwandelt sich die Gaîté Lyrique in einen Saal für Konzerte und audiovisuelle Performances, in dem Szenen geehrt werden, die normalerweise im Underground angesiedelt sind. Dies ist die perfekte Gelegenheit, um verschiedene Musikstile zu entdecken und in die eigenen Welten der geehrten Künstler einzutauchen!
Samstag, der 3. Juni, ist das Datum, das Sie sich für diesen außergewöhnlichen Moment, in dem die Kunst das Schlüsselwort ist, merken sollten.
An einem Abend im Monat nimmt der Podcast Afrotopiques mit der Aufnahmereihe "Penser l'économie depuis les Suds" seinen Platz in der Gaîté Lyrique ein, in aller Öffentlichkeit. Ein monatliches Treffen, das die Pluralität der Ökonomien und ihre Kraft zur sozialen Transformation erforscht. Dieses von Marie-Yemta Moussanang moderierte Treffen bietet die Gelegenheit, eine kollektive Diskussion über zeitgenössische Herausforderungen zu führen, die den Norden und die Südstaaten miteinander verbinden. Was wäre, wenn man den Ausweg aus der ökologischen und sozialen Sackgasse von den Gesellschaften aus denken würde, die der Industrialisierung und der Entwicklung nach kapitalistischem Muster am besten standgehalten haben? Was lernen wir von Nichtlohngesellschaften und ihren unterschiedlichen Praktiken des Wirtschaftens? Wie können wir uns soziale Gerechtigkeit auf der Grundlage dieser Gebiete und ihrer Alternativen vorstellen und aufbauen?
Um diese Fragen zu beantworten, empfängt Marie-Yemta Moussanang zeitgenössische Forscher und Intellektuelle, die diese Fragen auf der Grundlage von Erfahrungen und Theorien, die die Herausforderungen des Nordens und des Südens zusammendenken, bearbeiten. In den verschiedenen Episoden werden u.a. Geneviève Pruvost, Lissell Quiroz, Danouta Liberski-Bagnoud und Jean-Louis Laville zu Gast sein.
La Déliche, Maria Mollarda, Tata Foxie und Crystal Châtaigne begeben sich auf eine Reise in eine Welt, in der nicht unbedingt der Prinz die Prinzessin rettet, in der die Helden weinen dürfen und die Heldinnen die Welt bereisen können! An einem Sonntag im Monat lassen die Dragqueens des Kollektivs Paillettes ihre Absätze in der Gaité Lyrique zur Teezeit (denn in "Gaîté" steckt "thé"!) und erzählen ihre besten Geschichten mit Federn und Dampf: Prinzessinnen mit Schnurrbart, andere, die Drachen zähmen, ein langhaariger Frosch, der sich in eine rosa Kröte verliebt, ein zierlicher Ritter, eine Katze, die ein Hund ist, oder ein Prinz, der sich in einen anderen Prinzen verliebt... Für alle und die ganze Familie tauchen die Contes à paillettes in ein skurriles und wohlwollendes Universum ein, in dem ein Wind der Freiheit weht!
Encore heureux ist die neue Sendung über Selbstfürsorge und geistige Gesundheit von Binge Audio. In diesem Podcast, der alle zwei Wochen ausgestrahlt und monatlich öffentlich in der Gaîté Lyrique aufgezeichnet wird, spricht Camille Teste ein sehr konkretes Thema an, das sich auf unser tägliches Leben und unser Wohlbefinden auswirkt. In Begleitung von Daniel Batoula, einem Psychiater aus Straßburg, und einem Gast greift sie eine zeitgenössische Problematik auf offene und wohlwollende Weise auf. So wie man unter Freunden darüber spricht, nur mit mehr Fachwissen. Anhand der Aussagen von Hörerinnen, die für jede Sendung gesammelt werden, identifiziert sie, was uns alle betrifft, und liefert Schlüssel zur Überwindung dieser Probleme. Außerdem gibt es praktische Übungen und kulturelle Empfehlungen.
In dieser Ausstellung, die an sich als Gemeinschaftswerk gedacht ist, kämpfen Fotografen und Schriftsteller gemeinsam gegen das Schweigen und die Dunkelheit, auf die uns der Krieg zu reduzieren versucht.
Ein Projekt, das mit der Unterstützung des Ukrainischen Instituts in Frankreich realisiert wurde.
In diesem geopolitischen Atlas der Live-Kultur werden Initiativen, Erzählungen und Realitäten verschiedener Persönlichkeiten aus der europäischen Kulturszene vorgestellt, die sich abwechselnd in Porto, Tiflis, Kyiv oder Budapest zu Wort melden. Er zeichnet die Umrisse eines anderen Europas, das von Projekten und Persönlichkeiten verkörpert wird, die künstlerische Visionen und alternative Erzählungen haben, die den großen Herausforderungen unserer Zeit gerecht werden.
Ein Format in Form einer Live-Sendung, bei der sich Beiträge von der Medienbühne der Gaîté Lyrique und Wortmeldungen aus verschiedenen europäischen Städten abwechseln. Zu verfolgen in Präsenz und online, auf Englisch.
Mittwoch, 17. April: Auf dem Weg zu einer europäischen Kulturszene, die Menschen mit Behinderungen stärker einbezieht
19:00 - 21:00
Welche Maßnahmen haben die Akteure des Kultursektors in Europa ergriffen, um Menschen mit Behinderungen aufzunehmen und einzubeziehen? We are Europe stellt die Frage nach der Zugänglichkeit von zeitgenössischen Kulturszenen und zeigt, wie diese Praktiken von Belgien bis Georgien umgesetzt wurden.
ARTE und Grand Continent präsentieren eine Reihe von sechs Interviews über die großen Herausforderungen Europas, die öffentlich aufgezeichnet und von Nora Hamadi in der Gaîté Lyrique präsentiert werden.
Während der Krieg in der Ukraine die Union zwingt, grundlegende Fragen über ihren Einfluss, ihre Souveränität und sogar über ihre Existenz neu zu stellen, sind die Europäer im Juni zu den Wahlen aufgerufen. In einer Reihe von öffentlich aufgezeichneten Interviews befragt die Journalistin Nora Hamadi sechs Denkerinnen und Denker, die sich auf die Geopolitik des Kontinents spezialisiert haben, zu diesen bedrohlichen Wahlen.
Das Erwachen der Machtstaaten, die Rückkehr des Krieges mit hoher Intensität in der Ukraine und im Gazastreifen, die Behauptung eines "globalen Südens", die Kampagne von Donald Trump in den USA, klimatische Herausforderungen, ökologischer und energetischer Übergang, technologische Disruption, Gefühl der Deklassierung, Krise der Werte (Gastfreundschaft, Humanismus, Gleichheit)... All diese Herausforderungen stellen Europa in einer Zeit auf die Probe, in der es eine Polykrise durchläuft: Krise seines Platzes in der Welt, innere Krise mit dem Aufstieg des Populismus, wirtschaftliche und soziale Krise vor dem Hintergrund eines schwachen Wachstums, einer hohen Inflation und wachsender Ungleichheiten.
Um diese unsichere Welt zu verstehen, bedarf es einiger Schlüssel zum Verständnis. ARTE und Grand Continent präsentieren L'Europe dans l'œil du cyclone, eine Serie von 6 Gesprächen über die großen Herausforderungen Europas, die öffentlich aufgezeichnet und von Nora Hamadi in der Gaîté Lyrique im Rahmen der Programmsequenz Eu.topia präsentiert wurden.
Krieg in der Ukraine, Rekordwahlenthaltung, Anstieg der Extreme, Frauenrechte, Vertretung von Minderheiten, Klimaerwärmung, Migration... Europa wurde noch nie so stark herausgefordert und paradoxerweise auch noch nie so viel diskutiert wie heute. Im Juni 2024 werden mehr als 400 Millionen Wählerinnen und Wähler zum zehnten Mal in seiner Geschichte aufgerufen, ihre Stimme bei der größten supranationalen Wahl der Welt abzugeben: den Europawahlen.
Der Podcast Europa und Gefühl widmet diesem Thema seine dritte Saison vom Plateau der Gaîté Lyrique aus. Laetitia Chabannes empfängt europäische Persönlichkeiten oder Unbekannte, die von ihrem ersten Mal bei diesen Wahlen von 1979 bis heute erzählen. Diese einzigartigen Zeugnisse sind ein intimes und persönliches Echo der Herausforderungen und Entwicklungen, die unsere europäische Gesellschaft durchziehen. Denn sich für Europa zu interessieren, bedeutet, sich für alle Themen zu interessieren, die unsere Gesellschaft heute prägen: Ökologie, Stellung von Minderheiten, Erweiterung, Feminismus, Regionalismus und Autonomie, Zukunft der Demokratie etc. Es bedeutet, sich gemeinsam die Zukunft unseres Kontinents vorzustellen.
Also, warum werden Sie 2024 zur Wahl gehen?
Im Tanz bietet die Methode Corps Sismographe® verschiedene Instrumente zur choreografischen Komposition, die sich auf das Bewusstsein für die Wahrnehmungen, Empfindungen, Emotionen und die Vorstellungswelt jedes Einzelnen stützen. Die Teilnehmer/innen werden eingeladen, ausgehend von ihrem Tageszustand in Bewegung zu kommen, meist zu Musik. Ziel ist es, jede/n bei der Entdeckung seiner/ihrer Einzigartigkeit und seiner/ihrer Art zu tanzen zu begleiten. Es sind also keine Vorkenntnisse erforderlich, und Charlotte und Chloé achten neben der Verteilung des Art & Food-Frühstücks darauf, den körperlichen und seelischen Zustand jedes Teilnehmers zu berücksichtigen!
Diese monumentale Ausstellung, die durch ein umfangreiches Programm bereichert wird, ist in den symbolträchtigen Räumlichkeiten der Gaîté Lyrique unter der Leitung von Lauranne Germond, Mitbegründerin und Direktorin von COAL, und Sara Dufour, Kuratorin und Programmdirektorin des Vereins, zu sehen. Die Ausstellung umfasst Werke und Beiträge von rund fünfzig französischen, europäischen und internationalen Künstlern, renommierten und aufstrebenden Künstlern sowie gleichberechtigten Künstlerinnen und Künstlern, darunter Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, Lucy+Jorge Orta, Art Orienté Objet, Fabiana Ex-Souza, Louis Guillaume, Shivay La Multiple, Paul Duncombe, Alex Cecchetti, Flatform, Anaïs Tondeur, Elsa Guillaume, Suzanne Husky, Martine Feipel und Jean Bechameil, Marie Velardi, Clément Richem, Martin Le Chevallier, Thierry Boutonnier, Beya Gilles Gacha, Erik Samakh, Laurent Tixador, Olivier Darné, Éléonore Saintagnan, Marina Gioti, Michael Wang, Momoko Seto, Sara Favriau, Stéfane Perraud und Aram Kebabdjian, Hehe und viele andere...
Gemeinsam zeichnen sie die Gemeinschaft der Vorstellungswelten nach, die sich im Laufe der 15 Ausgaben des COAL-Preises herausgebildet hat, der Leitinitiative von COAL zur Förderung, Begleitung und Verbreitung von Künstlern, die auf der ganzen Welt die ökologische Revolution bezeugen, sich vorstellen und mit ihr experimentieren. Vor 15 Jahren war es nicht selbstverständlich, Kunst und Ökologie einander näher zu bringen oder Akteure des Naturschutzes mit Kulturschaffenden und Künstlern zusammenzuarbeiten. 15 Jahre später drängt sich diese Annäherung auf, verschärft durch die Beschleunigung der Umweltproblematik, die grundlegende Überlegungen, Umstrukturierungen und die Erfindung neuer Arten, die Erde zu bewohnen, begünstigt. Die Ausstellung gibt einen Überblick über eine Generation von Künstlern, die sich in Projekten engagiert haben, die die Geschichte der Umweltkunst geprägt haben und die alle verschiedene Praktiken und Wege darstellen, sich mit dem Lebendigen durch Kunst und Sinnlichkeit auseinanderzusetzen, von der Zeugenaussage über die Bildung von Gemeinschaften und Praktiken der Resilienz bis hin zum Aktivismus.
Die Werke, Performances und Aktivierungen erzählen von einer anderen Beziehung zur Natur, zu den Materialien und zu allen Komponenten des Lebendigen und laden dazu ein, die Perspektiven einer Welt danach zu erahnen, durch eine Erfahrung, die von Entdeckung und Erleuchtung geprägt ist.
COAL
COAL, der Referenzverband für Kunst und Ökologie, der 2024 sein 15-jähriges Bestehen feiert, mobilisiert in Zusammenarbeit mit einer Vielzahl von öffentlichen und privaten Akteuren Künstler und
Kulturschaffende in einem multidisziplinären Geist zu gesellschaftlichen und ökologischen Herausforderungen und unterstützt die unverzichtbare Rolle von Kunst und Kultur für die Bewusstseinsbildung und die Umsetzung konkreter Lösungen.
Der COAL-Preis für Kunst und Umwelt und der COAL-Preis sind wichtige Initiativen zur Identifizierung, Förderung, Unterstützung und Verbreitung von Künstlern, die auf der ganzen Welt die ökologische Revolution bezeugen, sich vorstellen und mit ihr experimentieren, und stellen mit über 100 bisher ausgezeichneten internationalen Künstlern die wichtigsten Instrumente dieser Ambition dar. COAL hat außerdem fast hundert Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, kulturelle Veranstaltungen und territoriale Programme rund um den ökologischen
Übergang für wichtige kulturelle Strukturen und Institutionen in Frankreich und der ganzen Welt initiiert und trägt über europäische Kooperationsmaßnahmen, die Organisation zahlreicher Konferenzen und Workshops, Veröffentlichungen und eine Medienressource zur Kenntnis und Verbreitung des Themas bei.
Seit 2013 setzt das Trio Disco Misr aus Kairo auf die Nische der orientalischen Musik, Disco und Funk. Die Produktionen der Gruppe werfen ein gutes Schlaglicht auf die Erinnerungen unserer Kindheit und bemühen sich, die nostalgischen Gefühle ihrer Fans wieder aufleben zu lassen. Ihr Ziel? Die schönsten Nuggets der ägyptischen Popmusik, die das Erbe des Landes ausmachen, ausgraben und mit einer Prise Funk und Disco versehen. Dazu kommen noch ein paar gut durchdachte Videos, und schon haben Sie das Rezept für ein erfolgreiches Disco Misr-Konzert: eine echte Reise in unsere besten Erinnerungen.
Nach der Veröffentlichung seiner letzten EP 'Dennis', gefolgt von einer elektrischen Show in der Maroquinerie am 15. September, die innerhalb weniger Tage ausverkauft war, und einer Tournee durch Frankreich und die Schweiz, kehrt DAU am kommenden Samstag, den 4. Mai, mit einem außergewöhnlichen Konzert in der Gaîté Lyrique in Paris auf die Bühne zurück. DAU, ein echter Bühnen-Tornado, der die Menge mit sich in seine überdrehte und mystische Welt reißt, wird in diesem Jahr und bei diesem einmaligen Termin eine weitere Facette seiner Kunst enthüllen. Eine Show, die ein wahres visuelles und akustisches Erlebnis verspricht, angetrieben von der Kraft und Energie des Rappers.
Der hochgelobte Finalist der zweiten Staffel der Netflix-Show Neue Schule setzt seine reiche und kraftvolle künstlerische Welt fort und lädt alle Rap- und Melodieliebhaber, aber auch Liebhaber von Bühnenauftritten im weitesten Sinne ein, denn die Show verspricht grandios zu werden.
Troubles ist ein musikalisches Dazibao rund um queere Texte, die Fragmente von Gedichten, militanten oder philosophischen Essays sind - geschrieben zu verschiedenen Zeiten und aus unterschiedlichen Perspektiven, die aber die Idee der Möglichkeiten von Utopien in unserer feindlichen Umgebung artikulieren. Anhand von Texten von Dona Harraway, Françoise d'Eaubonne, Alana S. Portero, Mikki Kendall, Paul B. Preciado, Pedro Lemebel, Despentes - versucht das Kollektiv, eine Koinzidenz zwischen der gelesenen Prosa und einer Musik herzustellen, die sich ausgedacht hat, um sie hypnotisch zu machen. Der Gitarrist Varoujan (Condense, Peuple de l'Herbe) gesellt sich zu ihnen und ihnen auf die Bühne.
Nach einer Konzertlesung, die Louis Calafertes Requiem des Innocents gewidmet war, und der großartigen Hommage an Pier Paolo Pasolini und Viril, (inszeniert von David Bobée) gehen Virginie Despentes, Béatrice Dalle, Casey und die Gruppe Zëro mit diesem neuen szenischen Vorschlag wieder auf Reisen.
Création 2023. Neue Show, die von La Station Service produziert und in Verbindung mit La Carène (Brest), Marché Gare und Le Transbordeur (Lyon) kreiert wurde.
Der Workshop Imaginäre Meereskartografie bietet die Möglichkeit, das Verfahren der Cyanotypie, eine hundert Jahre alte Technik des monochromen Drucks, zu entdecken. Es handelt sich um einen faszinierenden handwerklichen Prozess zwischen Chemie und Magie, wie er auch in der Ausstellung COALITION - 15 Jahre Kunst und Ökologie in der Gaîté Lyrique zu sehen ist. In einem spielerischen und partizipativen Workshop werden die Jüngsten eingeladen, gemeinsam mit dem Künstler eine imaginäre Karte des Meeresbodens zu erstellen. Sie durchlaufen alle Schritte der Herstellung von Cyanotypien und nehmen natürlich ihre eigenen Werke mit nach Hause!
Capucine Vever (geboren 1986 in Paris, lebt und arbeitet in Bobigny) entwickelt kontextbezogene Arbeiten, die sich mit dem Begriff des Unsichtbaren, Unerreichbaren und Unwahrnehmbaren befassen. Das Territorium, sei es geografisch, sozial und/oder kulturell, ist in ihrem künstlerischen Schaffen von zentraler Bedeutung. Ihre Praxis versucht, sich in einer poetischen Beziehung darauf einzulassen, indem sie das narrative Potenzial jedes Raumes ausnutzt. Seine Werke arbeiten mit Collagen, Analogien und der ständigen Reibung zwischen Realität und Fiktion, wissenschaftlicher Forschung und Erzählung, Kartografie und Legende, Bewegung und Stillstand.
Ihr einzigartiger Stil lässt niemanden unberührt, und am besten entfaltet sie sich im Konzert.
Nach einem ausverkauften Trabendo im April 2023 ist sie nun auf der wunderbaren Bühne der Gaîté Lyrique zu sehen, um die neuen Titel ihrer kommenden EPs und den Reichtum ihrer Melodien live zu entdecken. Ein Konzert, um mit Ihnen zu feiern!
Erika de Casier wurde in Portugal als Tochter einer belgischen Mutter und eines kapverdischen Vaters geboren und wuchs ab ihrem achten Lebensjahr in Dänemark auf. Sie machte ihren Masterabschluss am renommierten Konservatorium für rhythmische Musik in Kopenhagen. 2019 veröffentlichte sie Essentials , eine erste Platte auf ihrem eigenen Label Independant Jeep Music und wechselte dann 2021 für das Album Sensational zum englischen Stall 4AD . Nach einer Welttournee und Kollaborationen mit NewJeans und Dua Lipa veröffentlicht sie nun ihr neues Album Still, auf dem unter anderem Blood Orange, Shygirl und They Hate Change, Nick León, Jonathan Jull Ludvigsen, Carl Emil Johansen, Niels Kirk, Christian Rhode Lindinger, Kirsten Nyhus Janssen und Tobias Sachse mitwirken.
Zwischen R&B, Garage, House und Drum'n'Bass dekliniert Erika de Casier die Etappen einer Liebesbeziehung durch, vom Kennenlernen bis zur Trennung, und das immer in Begleitung von Natal Zaks alias DJ Central, dem dänischen House-Produzenten, der mit ihr bei der Produktion jedes ihrer Alben zusammengearbeitet hat.
Usky, der Poet des französischen Rap, durchdringt das Genre mit einer reichen und melancholischen Poesie. Er wurde durch eine Reihe gewagter Mixtapes einem breiten Publikum bekannt und hat sich mit seinem einzigartigen Stil in der Welt des Rap hervorgetan. Seine EP "Rétina", die am 25. Mai 2023 unter der Ägide von Boobas legendärem Label 92i veröffentlicht wurde, hinterließ mit ihren betörenden Melodien und introspektiven Texten einen bleibenden Eindruck. Als Künstler mit einem einzigartigen Werdegang hat Usky eine musikalische Signatur geschmiedet, die die Zeit überdauert und weit entfernt von kurzlebigen Trends ist.
Vor kurzem glänzte Usky auf "Ad Vitam Aeternam", dem neuesten Werk von Booba, mit dem ergreifenden Stück "Bénigni".
Ein Konzert in der Gaîté Lyrique, das verspricht, ein Meilenstein in seiner Karriere und eine Brücke zu neuen musikalischen Horizonten zu werden!
Während eines spielerischen und partizipativen Workshops mit der Künstlerin Paula Valero Comín werden die Jüngsten eingeladen, die Technik des Zeichnens zu erlernen und zu verbessern, indem sie Pflanzen zeichnen, hier in Anlehnung an die europäische botanische Zeichnung und den chinesischen Stil Gong Bi, der sich durch seine Feinheit und Präzision im Detail auszeichnet. Können Sie diesen Einfluss in den Werken der Ausstellung COALITION - 15 Jahre Kunst und Ökologie wiederfinden?!
Paula Valero Comín, geboren 1976, ist eine transdisziplinäre Künstlerin und Kulturproduzentin aus Spanien. Sie interessiert sich dafür, wie Kunst zur kollektiven Vorstellungskraft beitragen und einen Beitrag zur Veränderung von Situationen und Realitäten leisten kann. Ihre Arbeit in all ihren Formen versucht, Räume der Begegnung anzubieten, indem sie poetische und politische Störungen und Interferenzen in verschiedenen Bereichen der öffentlichen oder alltäglichen Aktivität schafft.
Die klangliche Identität von Parra for Cuva lässt sich in einem einzigen Wort zusammenfassen: Wanderlust. Bekannt für seinen ausgeprägten Sinn für die Welt, schafft seine Musik in Kombination mit atemberaubenden Visualisierungen ein magisches Reich, in dem die Resonanz karibischer Stahltrommeln mit alten Instrumenten aus Simbabwe verschmelzen und den Hörer in ferne Länder entführen kann. Mit Singles, die die Charts anführten, und zwei gefeierten Alben, Majouré und Darwîś, kam der Durchbruch für Parra for Cuva mit der Veröffentlichung von Paspatou. Da sie sich nicht scheut, die Experimente auf der Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu vermischen, beinhaltet ihr viertes Studioalbum Juno die Zusammenarbeit mit Musikern aus aller Welt. Parra for Cuva hat renommierte Festivals und ausverkaufte Bühnen auf der ganzen Welt beehrt, darunter Burning Man und Sziget. Er lieferte auch fesselnde Live-Sessions wie den Auftritt von Cercle Music vor der atemberaubenden Kulisse der mexikanischen Landschaft. Sein nächstes Album, Mimose, das für 2024 erwartet wird, verspricht eine weitere fesselnde Klangreise.
Ausgehend von seinem neuen Album Qui est l'ami de Zouzou, erschienen im Verlag 2024, lädt Hao Shuo die Kinder ein, ein Tier aus dem Buch auszuwählen, um eine neue Begegnung mit Zouzou zu versuchen. Auf dem Programm stehen Zeichnen, Collagen, Bühnengestaltung und Papierfiguren für diese Begegnung zwischen den Tieren!
Über das Buch
Zouzou ist ein lustiger Hund mit einem fröhlichen Gesicht und Augen, die unter seinem langen weißen Fell begraben sind. Als er den Zoo besucht, weckt er die Neugier seiner tierischen Mitbewohner, die in dem großen Fellknäuel etwas ganz anderes als einen großen Patachon-Hund sehen. Die Robben drehen ihn wie einen Ball, der Elefant katapultiert ihn mit seinem Rüssel... und schon wird er von einer Ziege angegriffen, von den Seidenäffchen gekitzelt und von den Kängurus adoptiert! Manchmal auf seine Kosten, wird Zouzou zum Liebling des Zoos! Auf diesen burlesken und erfrischenden Seiten begeistert uns Shuo Hao, eine junge chinesische Autorin, die in Paris lebt, weiterhin mit ihrem zärtlichen und zugleich neckischen Humor im Stil eines Benjamin Rabier oder Buster Keaton - mit langen Haaren vor den Augen.
Über die Autorin
Hao Shuo wurde vor knapp dreißig Jahren in China geboren. Nach ihrem Studium an der Kunsthochschule in Peking verbrachte sie einige Monate an der Sorbonne und nahm am Illustrationsatelier der Haute École des Arts du Rhin in Straßburg teil. Immer zwischen zwei Ländern - und im Flugzeug - betreut sie zusammen mit französischen und chinesischen Freunden das Mikroverlagskollektiv Hors Service. Guide de survie dans la jungle ist ihr erstes in Frankreich veröffentlichtes Buch, das auf der renommierten Jugendbuchmesse in Bologna mit der Erwähnung "Opera Prima" bedacht wurde. Seitdem erkundet sie mit ihren Monstern und hybriden Kreaturen auch die Gebiete der Fotografie, der Gouache-Malerei und der zeitgenössischen Zeichnung.
André Benjamin, besser bekannt unter dem Alias André 3000, ist einer der bekanntesten und bewunderten Künstler der letzten 30 Jahre. Er ist ein echter Autor, dessen Arbeit in den Bereichen Musik, Film, Kunst und Mode die kulturelle Landschaft weiterhin stark beeinflusst.
Als Teil des ikonischen Hip-Hop-Duos Outkast (an der Seite von Anton "Big Boi" Patton) erfand er einen neuen Stil, eine neue Art von Stimme, die es in der Rap-Szene noch nie zuvor gegeben hatte. Der siebenfache Grammy-Gewinner veröffentlichte im November 2023 sein erstes Soloalbum seit 20 Jahren, New Blue Sun, ein Instrumentalalbum, das sich auf Blasinstrumente konzentrierte und einen neuen Schritt in der kreativen Entwicklung von André 3000 markierte. New Blue Sun wurde überall gefeiert und war das erste Instrumentalalbum, das die Top 200 der Billboard-Charts erreichte, und sein Eröffnungsstück "I Swear, I Really Wanted to Make a 'Rap' Album But This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time," brach den Rekord für den längsten Song, der in den Top 100 der Billboard-Charts platziert war.
Sie wissen es vielleicht nicht (oder vielleicht auch nicht), aber Sie haben Juniore oft gehört. Ihre Melodien haben die Landschaft des letzten Jahrzehnts sanft tapeziert. Anonym? Nicht ganz. Eher unauffällig - Juniore hat unsere Radiosender durchlaufen, die Soundtracks unserer Filme, Serien und Werbespots, die Flure unserer Flugzeuge und Supermärkte, die Hype-Playlists unserer nerdigen Freunde und die stylischen Playlists der Trendsetter, die wir verfolgen, sowie den Soundtrack unserer Road-Trips und Partys mit Freunden.
Juniore begann mit der Veröffentlichung von zwei Singles - zunächst 2013, dann 2014 (LE PHONOGRAPHE/Entreprise). Die Gruppe setzte ihren Weg mit der EP Marabout fort, die 2015 veröffentlicht wurde (LE PHONOGRAPHE/IDOL). Ein erstes Album Ouh Là Là erscheint 2016 (LE PHONOGRAPHE/SONY). Eine Kassette wird zur gleichen Zeit in den USA veröffentlicht (Burger Records) - Und eine erste EP in England im Sommer 2017 - Magnifique (Outré Disques)- markiert den Beginn einer besonderen Beziehung zu den Briten. Die Band tritt ein bisschen überall auf - Der Tourneeveranstalter United Talent vertritt Juniore international und Radical ist seit der Veröffentlichung ihres zweiten Albums Un, Deux, Trois ihr bevorzugter Partner in Frankreich.
Ratu$, ein großer Fan des französischen Rap, stammt aus dem Viertel P.L.V.S. in Pierrefitte-sur-Seine im Departement 93 und begann mit 16 Jahren zu rappen. Parallel dazu begann er eine Fußballkarriere, die es ihm ermöglichte, bis zu seinem 19. Lebensjahr im Ausland zu leben. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich pendelt sein Leben zwischen den CFA-Clubs und einigen Vergehen, die ihn vom Rap fernhalten. In diesen Jahren entwickelt sich der Ratu$-Geist, ein Lifestyle von Ratten am Rande der Gesellschaft, der von Geschichten aus den Vierteln überschwemmt wird...
Er beschließt, sich voll und ganz seiner anderen Leidenschaft, dem Rap, zu widmen, und zwar auf dem Label seiner Freunde "Saboteur Records". Aus dieser Verbindung entstand TTMS ("Tout Travail Mérite Salaire"), das Ergebnis langer Überlegungen und Arbeit, im Team. Ratu$ stellt uns seine nächtliche Welt vor, seinen Alltag in der 3-8-0 und im Café an der Ecke. Eine Tracklist, die der Unternehmenswelt, die ihn abstößt und mit der er nie etwas zu tun haben wird, weil sie dem Geist von Ratu$ widerspricht, eine Nasenlänge voraus ist! Begleitet von großen Kickern wie Infinit', K.S.A, Olazermi, Crones und Alpha Wann auf Vol. 1 oder Deen Burbigo, S.Pri Noir und Zamdane auf Vol. 2. 2, kehrt Ratu$ Anfang 2024 für einen dritten und letzten Teil zurück, den düstersten seiner TTMS-Trilogie...
Termine und Öffnungszeiten
Von 3. Juni 2023 bis 4. Juni 2023
Standort
Die Gaîté Lyrique
3 Rue Papin
75002 Paris 2
Zugang
Metro Linie 3 oder 4 Station "Réaumur-Sébastopol".
Tarife
Kostenlos
Offizielle Seite
gaite-lyrique.net
