Όφενμπαχ στην πρώτη γραμμή με την παράσταση «Belle Lurette» στο θέατρο Gymnase Marie Bell - διαβάστε την άποψή μας

Η εργασία αποκατάστασης που πραγματοποιεί ο Laurent Goossaert βασίζεται σε μια πλήρη επιστροφή στο αυθεντικό πιάνο-τραγούδι. Ο μαέστρος επανασύνθεσε ολόκληρη τη δουλειά, αναπαράγοντας τις αρμονίες, τις ακολουθίες και τους λείποντες αριθμούς, με βάση τις οδηγίες που άφησε ο Offenbach. Το оркάρισμα αναπαράγει το στυλ των παλιών παρισιάνικων ορχηστρών του 19ου αιώνα, με 19 μουσικούς, για να αποδώσει ήχο που closely resembles την εποχή. Αυτή η προσέγγιση επιτρέπει, για πρώτη φορά από το 1880, την παρουσίαση μιας ολοκληρωμένης και συνεκτικής εκδοχής του Βελούδινη Lurette.

Η σκηνοθεσία του Yves Coudray υιοθετεί μια προσεκτική θεατρική ανάγνωση που αναδεικνύει το είδος της κωμικής όπερας, αποφεύγοντας την κλασική σατιρική προσέγγιση που συχνά συσχετίζεται με το Οffenbach. Το έργο πλάθει ένα κοινωνικό πορτρέτο, εδραιωμένο στο λαϊκό Παρίσι του τέλους του 19ου αιώνα, μέσα από το πρόσωπο της Belle Lurette, μια νοικοκυρά και κεντρική γυναικεία φιγούρα. Το σενάριο περιγράφει έναν κόσμο εργασίας, κυρίως γυναικείο, οργανωμένο και με αλληλεγγύη, όπου οι κοινωνικές και οι φύλετικές σχέσεις παρουσιάζονται με σαφήνεια. Αυτή η προσέγγιση τοποθετεί το έργο σε ένα ρεαλιστικό πλαίσιο, αντηχώντας τις κοινωνικές αλλαγές της εποχής.

Η άποψή μας για το Belle Lurette του Offenbach στο θέατρο του Gymnase Marie Bell:

Ένα θεατρικό έργο που η συντακτική ομάδα αποφάσισε να παρακολουθήσει μια βραδιά. Τι μπορείτε να περιμένετε όταν πάτε να δείτε Μπέλλε Λουρέτ; Σίγουρα, ένα σύγχρονο κωμικό όπερο στην πιο αυθεντική του μορφή, με τραγούδι, θέατρο και πολύ χιούμορ. Το χιούμορ, άλλωστε, το αξιοποιεί αρκετά καλά ο Οφερμπάχ, ιδιαίτερα μέσα από το «εκτός πνεύματος» σκηνικό: δηλαδή, «τι συμβαίνει γύρω από τους πρωταγωνιστές στη σκηνή». Κάποιες σκηνές περιλαμβάνουν πολλούς ανθρώπους, και είναι δύσκολο να διακριθεί κάποιος όταν όλη η προσοχή εστιάζεται στα ντουέτα ή τρίο που τραγουδούν στο κέντρο.

Αυτό που κάνει όλη τη δύναμη του έργου είναι ακριβώς το γεγονός ότι το κείμενο μεταφέρεται τόσο καλά από τους πρωταγωνιστές όσο και από τους γύρω χαρακτήρες, με εκφράσεις, χειρονομίες και παιχνίδι με το κοινό στο πίσω μέρος της σκηνής. Για παράδειγμα, η σκηνή του αστακού, η οποία ξεπερνάει το πολύ αστείο τραγούδι της Μαρσελίνης, της ιδιοκτήτριας των καθαριστριών, προσθέτοντας πολύ χιούμορ μέσω της υπηρετριάς που υποδύονται πολλοί στρατιώτες, παρουσιάζοντας με κωμικό τρόπο το ίδιο το πιάτο του αστακού, το κρύβουν από την κυρία του σπιτιού.

Τι μπορείτε λοιπόν να περιμένετε ακόμα; Μια καλλιτεχνική πρόταση που αποφεύγει σκόπιμα τα στενά πλαίσια του επίσημου οπερατικού είδους. Γιατί; Η ομάδα των Tréteaux Lyriques αποτελείται από ερασιτέχνες, που δουλεύουν υπό την καθοδήγηση επαγγελματιών, και όλοι εθελοντικά, χωρίς την αυστηρή δομή και την ακρίβεια που χαρακτηρίζει μια κλασική όπερα. Έτσι, το κοινό πρέπει να έχει κάποια εμπειρία και γνώση. Αν περιμένετε μια ρεαλιστική και πυκνή παράσταση όπερας, δεν βρίσκεστε στο σωστό μέρος. Αυτό ακριβώς όμως επιδιώκει και το ελαφρό μουσικό θέατρο στην παρουσίασή του: να είναι κάτι ανάμεσα στο θέατρο και την όπερα, πιο προσβάσιμο στο ευρύ κοινό. Και η ομάδα τα καταφέρνει άψογα.

Ωστόσο, πρόκειται για μια παράσταση υψηλού επιπέδου, με εξαιρετικές ερμηνείες τόσο στον λόγο όσο και στο τραγούδι. Τα κοστούμια είναι πολυτελή και λαμπερά, ανάμεσα σε εποχής και μοντέρνο στιλ, και τα σκηνικά, αν και απλά στην εμφάνιση, είναι προσεγμένα και δημιουργούν άψογη ατμόσφαιρα, βυθίζοντας το κοινό στην ιστορία.

• Διαβάστε επίσης
• Το Théâtre du Gymnase, ένα από τα παλαιότερα θέατρα του Παρισιού
• Όπερες και μπαλέτα που δεν πρέπει να χάσετε στο Παρίσι και την περιοχή Ιλ ντε Φρανς
• Οι καλές προτάσεις αυτής της εβδομάδας από τις 20 έως τις 26 Απριλίου 2026 στο Παρίσι και στην Ίλ ντε φρανς

Το δεύτερο « διάλειμμα » είναι ιδιαίτερα αναζωογονητικό, καθώς καλεί το κοινό να συμμετάσχει μαθαίνοντας ένα μικρό απόσπασμα από δύο τραγούδια, το οποίο θα πρέπει να τραγουδήσει κατά τη διάρκεια του χαιρετισμού. Ο μαέστρος, Laurent Goossaert, μας καθοδηγεί με πολύ χιούμορ σε αυτήν την αποστολή. Είναι μια χαλαρή και ευχάριστη στιγμή που δίνει μια νότα καλής διάθεσης. Ένα ξεχωριστό μπράβο στη Béatrice Grinfeld, η οποία ενσαρκώνει την Μπελ Λουρέτ, με εξαιρετικές ερμηνείες που είναι τόσο δυνατές όσο και απολύτως ακέραιες. Τέλος, καθώς ο χώρος δεν θερμαίνεται πολύ καλά, προμηθευτείτε ένα ζεστό πουλόβερ και μια εσάρπα.

Μία διασκεδαστική παράσταση που αξίζει να ανακαλύψετε, ειδικά για μια ξεχασμένη δημιουργία που επιστρέφει με πάθος στη μνήμη μας.

Μια παραγωγή που στηρίζεται σε ένα καλλιτεχνικό και αλληλέγγυο μοντέλο

Κλείνοντας, μια ματιά στην ομάδα: ιδρυμένοι το 1968, Les Tréteaux Lyriques ενώνουν εθελοντές ερμηνευτές από ποικίλα επαγγελματικά υπόβαθρα, μαζί με καταξιωμένους καλλιτέχνες. Κάθε παραγωγή συγκεντρώνει τραγουδιστές, μουσικούς, μαέστρους, κοστούμιον, και τεχνικούς γύρω από μια καλλιτεχνική ιδέα. Το ρεπερτόριό τους δείχνει διαρκή αφοσίωση στον Οφένμπαχ, με αρκετές από τις σημαντικότερες δημιουργίες του να έχουν ήδη ανεβεί στη σκηνή.

Πέρα από την καλλιτεχνική διάσταση, Η Όμορφη Λούρεττα συνοδεύεται από μια δράση αλληλεγγύης με σαφή στόχο. Ό tüm τα έσοδα διατίθενται αποκλειστικά σε δύο οργανώσεις: Anak-Tnk, που δραστηριοποιείται στην προστασία των παιδιών στους δρόμους και τις φαβέλες της Μανίλα, και Η Αίθουσα Διατροφής στη Defense, μια δομή κοινωνικής σίτισης που στηρίζει ανθρώπους σε ανάγκη. Κάθε παράσταση καθίσταται έτσι ένα πολιτιστικό γεγονός με άμεση κοινωνική δράση, πιστό στη μακρόχρονη αποστολή των Λυρικών Ράφτων τα τελευταία πενήντα χρόνια.

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.