David Hockney: η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση του έργου του καλλιτέχνη στο Fondation Louis Vuitton

Από τις 9 Απριλίου έως την 1η Σεπτεμβρίου 2025, το Fondation Louis Vuitton παρουσιάζει τον David Hockney - Do remember they can't cancel the Spring, τη μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση που έχει αφιερωθεί ποτέ στον καλλιτέχνη. Με περισσότερα από 400 έργα που καλύπτουν επτά δεκαετίες (από το 1955 έως το 2025), αυτή η πλούσια έκθεση εξερευνά τον δημιουργικό κήπο ενός εμβληματικού καλλιτέχνη που καλλιεργεί την τέχνη ως γόνιμο έδαφος για την καινοτομία.

Ένα μπουκέτο έργων, από το Bradford στη Νορμανδία

Κάθε γωνιά του Ιδρύματος ανθίζει κάτω από τα ζωντανά χρώματα και τα πλούσια τοπία του David Hockney: ελαιογραφίες, σχέδια με κάρβουνο, εγκαταστάσεις βίντεο, ψηφιακά έργα που δημιουργήθηκαν σε iPhone και iPad... Μια άνευ προηγουμένου ανθολογία που συγκεντρώθηκε χάρη σε δάνεια από διεθνείς συλλογές και τους θησαυρούς του εργαστηρίου του καλλιτέχνη. Υπό την καθοδήγηση του Hockney και των συνεργατών του Jean-Pierre Gonçalves de Lima και Jonathan Wilkinson, κάθε δωμάτιο έχει σχεδιαστεί ως ένα καλλιτεχνικό ξέφωτο στο οποίο μπορεί κανείς να επιχειρήσει.

Από την πισίνα στην ύπαιθρο

Η έκθεση ξεκινά σε πλήρη άνθιση, κατά τη διάρκεια των πρώτων χρόνων του μεταξύ του Μπράντφορντ, του Λονδίνου και της ηλιόλουστης Καλιφόρνιας, με έργα λατρείας που χρονολογούνται από το 1950-1970. Στο ισόγειο του μουσείου, τα έργα A Bigger Splash (1967) και Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972) γιορτάζουν το εμβληματικό θέμα της πισίνας, μαζί με δύο άλλους σημαντικούς πίνακες από τη σειρά των διπλών πορτρέτων του: Mr. and Mrs. Clark and Percy (1970-1971) και Christopher Isherwood and Don Bachardy (1968), που αποτυπώνουν στενές σχέσεις.

Στη συνέχεια, στις δεκαετίες του 1980 και 1990, η φύση ρίζωσε στο έργο του David Hockney, με φανταχτερά τοπία και εκρηκτικά χρωματικά πεδία, όπως το A Bigger Grand Canyon (1998).

Φύση σε αφθονία, λουλούδια 2.0 και πορτρέτα

Ο πυρήνας της έκθεσης περιστρέφεται γύρω από τα τελευταία 25 χρόνια της δημιουργικής δουλειάς του Hockney. Επιστρέφοντας στο Γιόρκσαϊρ, ο Hockney μεταμορφώνει έναν απλό θάμνο ιπποφαούς σε μια χαρούμενη, φανταχτερή ωδή στην άνοιξη (May Blossom on the Roman Road, 2009) και δημιουργεί ένα μνημειώδες δάσος με το έργο Bigger Trees Near Warter or/and Painting on Pattern for the New Post-Photographic Age(2007), το οποίο είναι δάνειο από την Tate του Λονδίνου.

Ταυτόχρονα, αποκαλύπτονται περίπου εξήντα οικεία πορτρέτα σε ακρυλικό - κοντά στον καλλιτέχνη ή αυτοπροσωπογραφίες - καθώς και ψηφιακά "πορτρέτα λουλουδιών" πλαισιωμένα σαν σύγχρονα ερμπάρια (25 Ιουνίου 2022, Looking at the Flowers (Framed)). Κάθε μία από αυτές τις δημιουργίες μαρτυρά την ικανότητα του Hockney να γονιμοποιεί την τέχνη του με τις νέες τεχνολογίες.

• Διαβάστε επίσης
• Καλές ιδέες για αυτή την εβδομάδα στο Παρίσι και την Ιλ-ντε-Φρανς, από τις 8 έως τις 14 Δεκεμβρίου 2025
• Δωρεάν μουσεία και μνημεία την Κυριακή: οι καλές προτάσεις για τις 7 Δεκεμβρίου στο Παρίσι και στην Ιλ-ντε-Φρανς
• Δωρεάν μουσεία και μνημεία στο Παρίσι και στην περιοχή Ιλ ντε Φρανς: πολιτιστικές συμβουλές

Νορμανδία, η γη της επαγγελίας

Στον πρώτο όροφο, ο Hockney μας ταξιδεύει σε ένα βουκολικό ταξίδι στη Νορμανδία, όπου αποτυπώνει την αλλαγή του φωτός των εποχών. Η σειρά με τίτλο 220 for 2020, που δημιουργήθηκε σε iPad, φωτίζει την γκαλερί 5, ενώ στην γκαλερί 6, ακρυλικοί πίνακες με κυματιστούς ουρανούς θυμίζουν τον Van Gogh. Κρυμμένα στην επόμενη γκαλερί, τα είκοσι τέσσερα σχέδια με μελάνι στο La Grande Cour (2019) εμπλέκονται σε διάλογο με την ταπισερί του Bayeux.

Ένα μεγάλο φινάλε

Η έκθεση κορυφώνεται στον τελευταίο όροφο με μια σειρά από αναπαραγωγές που εξυμνούν τους δασκάλους της ευρωπαϊκής ζωγραφικής, από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη τέχνη, μέσω της πρώιμης Αναγέννησης και των Φλαμανδών ζωγράφων. Fra Angelico, Cézanne, Van Gogh, Picasso... όλοι έχουν εμπνεύσει τα έργα του Hockney, που αποκαλύπτονται σε αυτή την γκαλερί-στούντιο που έχει μετατραπεί σε αίθουσα χορού και μουσικής. Στη Galerie 10, ο καλλιτέχνης, ο οποίος είναι παθιασμένος μετην όπερα, συγκεντρώνει τα έργα του με θέμα τη σκηνή σε ένα πολυφωνικό, μουσικό και εικαστικό περιβάλλον, σε συνεργασία με το 59 Studio.

Τέλος, η γκαλερί 11 παρουσιάζει πρόσφατα έργα εμπνευσμένα από τον Edvard Munch και τον William Blake. Η αστρονομία, η ιστορία και η γεωγραφία αναμειγνύονται με την πνευματικότητα σε αινιγματικούς καμβάδες όπως το After Munch: Less is Known than People Think (2023) και το After Blake: Less is Known than People Think (2024).

Σε αυτόν τον ανοιξιάτικο περίπατο, ο David Hockney σας προσκαλεί να ριζώσετε στον κόσμο του. Είστε έτοιμοι να εκμεταλλευτείτε αυτή τη μοναδική στιγμή;