Ρενόι ο ζωγράφος/σχεδιάστης: η πρώτη έκθεση αφιερωμένη στα σκίτσα του Ρενόι στο Μουσείο d'Orsay - κριτικές & φωτογραφίες

Και αν ο Ρενουάρ είχε κάνει κάτι περισσότερο από το να ζωγραφίζει; Από τις 17 Μαρτίου έως τις 5 Ιουλίου 2026, το Musée d'Orsay αποκαλύπτει το Renoir Dessinateur, την πρώτη έκθεση αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στα έργα του σε χαρτί. Ένας προβολέας της πινελιάς ενός δασκάλου που για πολύ καιρό περιοριζόταν στην παλέτα του, μέσα από εκατό περίπου σχέδια, σκίτσα, μελέτες και ακουαρέλες από όλο τον κόσμο.

Υπάρχει ο Ρενουάρ ο ζωγράφος, το αστέρι του ιμπρεσιονισμού, και μετά... υπάρχει ο Ρενουάρ ο σχεδιαστής. Λιγότερο γνωστός, αλλά εξίσου σημαντικός. Από τις 17 Μαρτίου έως τις 5 Ιουλίου 2026, το Musée d'Orsay σκιαγραφεί ένα νέο πορτρέτο του Γάλλου δασκάλου με την έκθεση Renoir Dessinateur, την πρώτη έκθεση αφιερωμένη εξ ολοκλήρου στα έργα του σε χαρτί, στην Galerie Seine, στο ισόγειο.

Για πρώτη φορά αναδεικνύονται οι πινελιές του μολυβιού του Ρενουάρ. Η γραμμή του Ρενουάρ, που για πολύ καιρό περιοριζόταν στη φήμη του ως βιρτουόζου του χρώματος, είχε περάσει σε δεύτερη μοίρα. Κάποιοι τόλμησαν ακόμη και να χαρακτηρίσουν το σχέδιό του μέτριο - ένα μεγάλο λάθος! Ηέκθεση συγκεντρώνει περίπου εκατό έργα από όλο τον κόσμο: νευρικά σκίτσα, προπαρασκευαστικά αποτυπώματα, σχολαστικές μελέτες, πορτραίτα με παστέλ, ακουαρέλες από τη ζωή, σχέδια για εκτυπώσεις ή εικονογραφήσεις... για να βάλει τις τελείες και να τονίσει το ταλέντο του. Μια σπάνια συλλογή, συχνά ετερογενής και μικρή (ο Ρενουάρ λέγεται ότι κατέστρεψε πολλά από τα σχέδιά του), αλλά αποκαλυπτική: η τέχνη της γραμμής ήταν γι' αυτόν εξίσου θεμελιώδης με εκείνη της πινελιάς.

Auguste Renoir στο Παρίσι και την περιοχή του Παρισιού: μέρη για να επισκεφθείτε γύρω από τον διάσημο ιμπρεσιονιστή ζωγράφο
Ο Auguste Renoir είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα του ιμπρεσιονισμού στο Παρίσι και την περιοχή Ile-de-France: ανακαλύψτε ποιος ήταν, τα αριστουργήματά του που πρέπει να δείτε και εξερευνήστε τα μέρη που σύχναζε ή ζωγράφισε στην περιοχή του Παρισιού, ανάμεσα στη Μονμάρτη, τις όχθες του Σηκουάνα και τα μουσεία που πρέπει να δείτε. [Διαβάστε περισσότερα]

Το σχέδιο, η ραχοκοκαλιά του έργου του, διατρέχει από τα πρώτα φοιτητικά του σχέδια στη δεκαετία του 1850 μέχρι τη σύγχρονη έρευνα της δεκαετίας του 1910. Από τη δεκαετία του 1880, όταν αποστασιοποιήθηκε από τον ιμπρεσιονισμό, άρχισε να ξανασχεδιάζει τον κόσμο: σχήματα, φως, σύνθεση... όλα περνούν μέσα από τη γραμμή. Ο Renoir Dessinateur αποκαλύπτει αυτές τις μυστικές γέφυρες μεταξύ χαρτιού και καμβά.

Ο Ρενουάρ έκανε ίχνη, σκίτσα, μολύβι και επικάλυψη. Μελετούσε τα θέματά του μέχρι το κόκαλο, για να τα αναδείξει καλύτερα στον καμβά. Τα σχέδιά του δεν είναι καθόλου τυχαία, αλλά αποτελούν τα σκηνικά -κάποιες φορές τα θεμέλια- των αριστουργημάτων του. Οι πολλές μελέτες των Les Baigneuses και Maternité αποτελούν απόδειξη αυτού. Ακόμα και η Berthe Morisot είπε: "[Ο Renoir] είναι ένας πρώτης τάξεως σχεδιαστής- όλες αυτές οι προπαρασκευαστικές μελέτες για έναν πίνακα θα ήταν περίεργο να τις δείξει κανείς στο κοινό, το οποίο γενικά φαντάζεται ότι οι ιμπρεσιονιστές εργάζονται με τη μεγαλύτερη επιπολαιότητα". Και ναι, με τον Renoir, το απροσδόκητο μπορεί να προετοιμαστεί!

Η ξενάγηση αποκαλύπτει την απόλυτη ελευθερία του στην τέχνη του χειρισμού των εργαλείων της γραμμής: γραφίτης, μολύβι Conté, στυλό, μαύρο ή κόκκινο μελάνι, κάρβουνο, ακουαρέλα, γκουάς, παστέλ... Και μετά υπάρχει η σαγκουίνι, η αγαπημένη του από τη δεκαετία του 1880 και μετά για την ευλυγισία της, τις σαρκώδεις αποχρώσεις της και την αναφορά στους δασκάλους του 18ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, στις αρχές του εικοστού αιώνα, τα σχέδιά του ήταν συναρπαστικά: Ο Bonnard παραδέχτηκε ότι δεν μπορούσε να κάνει το ίδιο, και ο Picasso άρπαξε ένα εξαιρετικό sanguine για τη συλλογή του.

Ρενουάρ και η αγάπη: η μεγάλη αναδρομική έκθεση του Μουσείου d'Orsay στο Παρίσι - γνώμες και εικόνες
Όταν ο έρωτας γίνεται φως, ο Ρενουάρ τον μετατρέπει σε τέχνη. Με τη μεγάλη έκθεση "Ο Ρενουάρ και ο έρωτας" από τις 17 Μαρτίου έως τις 19 Ιουλίου 2026, το Musée d'Orsay συγκεντρώνει τα σημαντικότερα αριστουργήματά του σε μια αναδρομική έκθεση που είναι τόσο σύγχρονη όσο και τρυφερή, σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου και το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης. [Διαβάστε περισσότερα]

Σε συνεργασία με το Μουσείο & Βιβλιοθήκη Morgan, η έκθεση αποκαλύπτει το ιδιαίτερο ταλέντο ενός καλλιτέχνη που δε σταμάτησε ποτέ να σχεδιάζει, να αναζητά και να αισθάνεται. Επιπλέον, συμπληρώνει ιδανικά την Ρενουά και τον έρωτα, αποκαλύπτοντας την κρυφή πλευρά της δημιουργίας: τη διαδικασία, τις μελέτες, τις έρευνες — όλα όσα προηγούνται των τελικών έργων. Εν ολίγοις, ενώ η άλλη έκθεση δίνει έμφαση στα ολοκληρωμένα έργα, το Renoir Σχεδιαστής αναδεικνύει τον εσωτερικό του κόσμο. Κατά τη γνώμη μας, είναι ίσως καλύτερο να ξεκινήσει κανείς από αυτήν: θα παρατηρήσει ίσως με μεγαλύτερη προσοχή τις σκίτς, πριν καταλήξει όμορφα μπροστά στα αριστουργήματα του Ρενουά και τον έρωτα.

Αυτή η δοκιμή διεξήχθη στο πλαίσιο επαγγελματικής πρόσκλησης. Εάν η εμπειρία σας διαφέρει από τη δική μας, ενημερώστε μας.