Αυτή η έκθεση στο Παρίσι μετατρέπει τους τάφους σε έργα τέχνης στη γκαλερί Nothing Serious

Η γκαλερί Nothing Serious σας καλεί να ανακαλύψετε μια από τις πιο πρωτότυπες εκθέσεις, αφιερωμένη σε ασυνήθιστους τάφους και επιβλητικές νεκρικές λάρνακες, με τίτλο From Paa Joe to Paaris, που θα διαρκέσει από τις 27 Φεβρουαρίου μέχρι τις 24 Μαΐου 2026.

Χειροποίητα φέρετρα και θησαυροφυλάκια αποβιώσεων με εικαστικό χαρακτήρα, εμπνευσμένα από την παριζιάνικη φαντασία... Η galerie Nothing Serious, που βρίσκεται στο 11ο διαμέρισμα του Παρισιού, ανοίγει ξανά τις πόρτες της μετά από τέσσερα χρόνια απουσίας με την έκθεση From Paa Joe to Paaris, που θα διαρκέσει από τις 28 Φεβρουαρίου έως τις 24 Μαΐου 2026. Ιδρύθηκε το 2014 από την καλλιτέχνιδα και εικονογράφο Juliette Seydoux και λειτουργεί δωρεάν, βασισμένη σε ένα μοντέλο artist-run gallery, προβάλλοντας προγράμματα που καλύπτουν διάφορες μορφές σύγχρονης τέχνης. Αυτή η έκθεση στο Παρίσι τιμά τον Paa Joe, έναν Γκανέζο καλλιτέχνη που γεννήθηκε ως Joseph Tetteh-Ashong και είναι γνωστός για τα εικαστικά φέρετρα του. Ο καλλιτέχνης γνώρισε διεθνή αναγνώριση όταν συμμετείχε στην έκθεση Les Magiciens de la Terre στο Centre Pompidou το 1989.

Για πάνω από πενήντα χρόνια, Paa Joe έχει δημιουργήσει έργα γύρω από τα abebuu adekai, τα φανταχτερά φέρετρα που προέρχονται από την τελετουργική παράδοση του λαού Ga στη Γκάνα. Αυτά τα αντικείμενα, των οποίων το όνομα σημαίνει "δοχεία με παροιμίες", φτιάχνονται σε συνεργασία με τις οικογένειες των αποβιωσάντων και έχουν μορφή που παραπέμπει σε επάγγελμα ή προσωπική ιστορία του νεκρού. Υπάρχουν και μικρότερα αντίγραφα που κατασκευάζονται για την οικογένεια και τους κοντινούς φίλους, ως ανάμνηση της τελετής (τα φέρετρα/γλυπτά εν bury, και κατ’ αυτόν τον τρόπο δεν είναι πλέον ορατά μετά τις τελετές).

Παρουσιάζονται σε μεγάλα ιδρύματα όπως το Tate Modern, το Guggenheim Bilbao και το Μουσείο Μπρούκλιν, και πλέον έχουν καταξιωθεί στον χώρο της σύγχρονης τέχνης. Για αυτή την έκθεση στο Παρίσι, Paa Joe συνεργάζεται με τον γιο του, Jacob Tetteh-Ashong, ο οποίος έχει εκπαιδευτεί στο οικογενειακό εργαστήριο και πλέον διαχειρίζεται την οργάνωση των έργων και των εκθέσεων.

Η έκθεση συγκεντρώνει 25 πρωτότυπα έργα, πολλά από τα οποία είναι μεγάλου μεγέθους, δημιουργημένα μετά από έναν διάλογο ανάμεσα στη Juliette Seydoux και τους καλλιτέχνες, ο οποίος ξεκίνησε όταν ανακαλύφθηκε ένα φέρετρο σε σχήμα Mercedes-Benz στο Εθνικό Μουσείο της Σκωτίας. Τα έργα που παρουσιάζονται στο Παρίσι αναφέρονται σε στοιχεία που συνδέονται με το αστικό και πολιτισμικό μας περιβάλλον, όπως ένα παριζιάνικό κρουασάν, μια κούπα PSG, ένα περιστέρι ή ένα μπουκάλι κρασί. Μέσα από αυτές τις μορφές, οι καλλιτέχνες εξετάζουν την οπτική αναπαράσταση, τη συλλογική μνήμη και την ανταλλαγή συμβόλων ανάμεσα στη Δυτική Αφρική και το Παρίσι. Η έκθεση δημιουργεί έτσι ένα διάλογο μεταξύ μιας επιτήδευσης του Γκανά και των δημοφιλών εικονιδίων που συνδέονται με το Παρίσι, προσφέροντας μια ουσιαστική ερμηνεία των σύγχρονων μυθολογιών.

Πέρα από τα έργα που παρουσιάζονται, η αίθουσα έκθεσης κυρίως μας οδηγεί στο να αναλογιστούμε τι συμβαίνει σε ένα θρησκευτικό αντικείμενο όταν αφήνει το αρχικό του πλαίσιο και εισέρχεται σε έναν χώρο τέχνης. Το βλέμμα αλλάζει, η λειτουργία επίσης, και ακριβώς μέσα σε αυτήν την αλλαγή βρίσκεται κάτι ιδιαίτερο. Περιηγούμενος στη γκαλερί, ο κάθε επισκέπτης μπορεί να διαβάσει ελεύθερα αυτές τις μορφές από άλλους κόσμους και να σκεφτεί πώς οι πολιτισμοί συναντώνται, μεταλλάσσονται και συνεχίζουν να συνομιλούν μεταξύ τους.

Αυτή η σελίδα μπορεί να περιέχει στοιχεία με την υποστήριξη τεχνητής νοημοσύνης, περισσότερες πληροφορίες εδώ.