Asociado al pop art, sin perderlo de vista, Hockney se nutrió de la pintura de paisaje, del cubismo para multiplicar los puntos de vista, de la fotografía y luego de las herramientas digitales. Sus cuadros más famosos siguen ligados a la California de los años 1960 y 1970: A Bigger Splash (1967) con su piscina quieta turbada por una salpicadura, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) (1972), o también Mr and Mrs Clark and Percy (1970-1971).
En París, su obra ha sido destacada en varias ocasiones. El Centre Pompidou le dedicó en 1999 la exposición David Hockney, Espace/Paysage, y luego una gran retrospectiva en 2017, organizada con la Tate Britain y el Metropolitan Museum of Art. El Museo de l’Orangerie presentó en 2021 A Year in Normandie, una larga frisa realizada en iPad, inspirada en las estaciones normandas y concebida en diálogo con los Nymphéas de Monet. Por último, la Fondation Louis Vuitton acogió en 2025 David Hockney 25, una amplia exposición que reúne más de 400 obras abarcando varias décadas de creación.
Sin buscar el efecto espectacular, Hockney ha movido sobre todo los límites de la pintura: de la tela a la fotografía, del Polaroid al iPad, ha seguido una misma pregunta simple: ¿cómo representar el mundo cuando nuestra manera de verlo cambia sin cesar?
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