De fachadas haussmanianas cubiertas de lunares multicolores a salas oscuras revestidas de espejos infinitos, la artista japonesa Yayoi Kusama ha dejado su huella psicodélica en el paisaje urbano de París. Figura destacada del arte contemporáneo, pionera de la vanguardia y del pop art, la creadora dejó tras de sí un universo visual de inmediato reconocible. Obsesiva e inmersiva, su obra se sustenta en la repetición infinita de motivos circulares — los célebres puntos lunares — y en esculturas blandas o juegos ópticos diseñados para hacer perder al espectador la noción de espacio y tiempo.
En 2023, la capital se convirtió en una galería a cielo abierto durante la colaboración entre la artista y la la casa Louis Vuitton. Una réplica gigante de Yayoi Kusama, de varios metros de altura, parecía pintar con sus propias manos la fachada de la boutique histórica de los Campos Elíseos. A pocos kilómetros de allí, frente al Pont Neuf y la Samaritaine, otra escultura monumental dominaba las orillas del Sena. Estas apariciones urbanas provocaron largas colas de curiosos y amantes del arte contemporáneo que querían inmortalizar estas instalaciones insólitas en el corazón del 8.º y del 1er arrondissement.
Recúérdense: en octubre de 2019, con ocasión de la FIAC Hors les Murs, los paseantes y amantes de los paseos parisinos descubrían con asombro una inmensa calabaza inflable amarilla salpicada de negro, erguida frente a los joyeros de la prestigiosa Place Vendôme (1ᵉʳ arrondissement). Intitulada « Life of the Pumpkin Recites, All About the Biggest Love for the People », esta escultura monumental de diez metros de envergadura celebraba uno de los temas fetiches de la creadora. Para Kusama, la calabaza –que cultivaba de niña junto a su familia en Japón– representaba una forma cálida, generosa y llena de humor, creando un contraste alegre y poético con la rigidez arquitectónica clásica de la plaza.
Mucho antes de esa oleada que recorrió las grandes avenidas, París ya había celebrado el genio de Kusama en 2011 con una gran retrospectiva en el Centre Pompidou. Los visitantes se agolpaban para adentrarse en sus célebres Infinity Mirror Rooms, esas salas cerradas donde los espejos y las luces LED crean la ilusión de un cosmos sin fin. Según algunas anécdotas de los talleres, la artista habría concebido estos espacios para materializar sus visiones alucinatorias de la infancia, buscando disolver su propio cuerpo en la inmensidad del universo —un concepto que ella llamaba la auto-obliteración.
Entre los recuerdos más marcados por los visitantes del Bois de Boulogne figura, sin duda, la célebre instalación Infinity Mirror Room - Phalli's Field (Floor Show), procedente de la colección de la Fondation Louis Vuitton. Al entrar en esa sala tapizada de espejos, el público tuvo la impresión literal de sumergirse sobre un extraño estanque inmersivo: el piso está cubierto por cientos de protuberancias de tela blanca salpicada de lunares rojos bien vivos. Gracias a los reflejos infinitos de las paredes, estas esculturas orgánicas, parecidas a hongos o a corales, parecían extenderse como un mar salpicado sin orillas, creando una experiencia sensorial inmersiva inolvidable.
Lo que caracteriza ante todo el lenguaje de Kusama, es la acumulación obsesiva. Nacida en Matsumoto en 1929, la artista se impuso rápidamente en la encrucijada del pop art, del arte conceptual y del minimalismo. Ella solía contar que sus primeros motivos de puntos y redes infinitas habrían germinado desde la infancia durante alucinaciones intensas donde las flores de la casa familiar parecían cubrir las paredes, el techo y su propio cuerpo. Teorizó este enfoque bajo el nombre de «autoobliteración», invitando al espectador a fundir su individualidad dentro del cosmos.
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