Mickey 17, la película de ciencia ficción escrita y dirigida por Bong Joon-ho, se une al catálogo de HBO Max el 6 de agosto de 2026. Adaptada de la novela Mickey7 de Edward Ashton, la película reúne Robert Pattinson, Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette y Mark Ruffalo.
Tras el éxito de Parasite, Bong Joon-ho continúa con Mickey 17 su exploración de la deshumanización, de las relaciones de poder y de la lucha de clases. El director surcoreano traslada esta vez su sátira a una misión de colonización espacial, donde un empleado despreciable es regularmente reimpreso tras su muerte.
La película sigue a Mickey Barnes, un “expendable” contratado para cumplir las misiones más peligrosas de la expedición. Cuando muere, su cuerpo se reimprime y sus recuerdos se transfieren a una nueva versión de sí mismo. Pero tras haber sobrevivido a una misión de la que lo daban por perdido, Mickey regresa a la nave y descubre que su reemplazo, Mickey 18, ya ha sido creado.
La convivencia de los dos Mickey vulnera las normas de la misión y coloca a los dos hombres ante una amenaza inminente. A través de esta situación, la película cuestiona la identidad, el valor de una vida humana y las consecuencias de un sistema en el que los trabajadores son tratados como perfectamente intercambiables.
Mickey 17 mezcla así ciencia ficción, comedia negra y sátira política. Robert Pattinson interpreta dos versiones muy diferentes del mismo personaje, mientras que Mark Ruffalo y Toni Collette dan vida a los gobernantes de esa colonia espacial con ambiciones autoritarias.
Nuestra opinión sobre Mickey 17
La película sigue a Mickey Barnes, un despreciable contratado para una misión de colonización espacial, cuyo papel es morir y ser regenerado para cumplir las tareas más peligrosas. Este bucle de muertes y resurrecciones pone de manifiesto la absurdidad de su condición y la desensibilización de la tripulación ante sus sacrificios.
El director surcoreano continúa aquí su crítica a los sistemas opresivos y a la lucha de clases, como ya hizo con Snowpiercer y Parasite. A través de Mickey, la figura definitiva del trabajador explotado e intercambiable, Mickey 17 se convierte en una sátira mordaz del mundo laboral moderno. La película plantea una pregunta inquietante: si todos somos reemplazables, ¿tenemos todavía un valor real?
Mickey 17 es también una sátira política que critica el capitalismo, la deshumanización en el trabajo y los derroteros autoritarios. Los personajes secundarios encarnan diversas facetas del poder y la opresión. Mark Ruffalo, en el papel del líder narcisista de la misión, interpreta a una figura política grotesca que se aferra a su autoridad a pesar de sus fracasos reiterados. Toni Collette, obsesionada con el poder y la imagen que proyecta, ilustra la hipocresía de las élites. En contraste, Naomi Ackie, que interpreta a la novia de Mickey, encarna a una soldado competente que cuestiona las normas establecidas y aporta una forma de resistencia ante este sistema absurdo.
Robert Pattinson alcanza aquí uno de los picos de su carrera. Se entrega por completo en las escenas de acción y encarna a un Mickey a la vez torpe, entrañable y obstinado hasta la desesperación. Su interpretación física es impresionante, pasando de la panique total a una resignación estoica con gran fluidez.
Su voz en off, salpicada de un humor absurdo, refuerza la dimensión satírica de la película. A pesar de su rol ingrato de expendable, Mickey conserva una ingenuidad conmovedora, que hace que sus desgracias sean tan divertidas como emotivas. Pattinson ofrece una actuación matizada, entre comedia y tragedia, y prueba una vez más su talento camaleónico.
Si Mickey 17 empieza como una comedia de ciencia ficción delirante, su tono evoluciona progresivamente hacia una reflexión más profunda. A medida que Mickey comprende que no es más que una pieza en una máquina, la película se vuelve más melancólica y existencial, cuestionando la identidad y el miedo a ser reemplazado. Este giro del absurdo hacia la angustia existencial recuerda a obras como Severance o Edge of Tomorrow.
La puesta en escena alterna entre escenas de acción intensas y momentos de comedia negra, logrando un equilibrio entre la tensión dramática y la sátira mordaz. El ritmo de la historia lo marca las muertes y resurrecciones sucesivas de Mickey, que ilustran la monotonía y la absurdez de su condición de trabajador sacrificable.
Los enfrentamientos con el personaje de Mark Ruffalo añaden una capa adicional de cinismo y crítica al poder. En una escena memorable, este último le suelta al doctor Arkadi: «Arkadi, mantén el orgullo en el fracaso, como yo mismo.» Un único y absurdo gesto revelador del cegamiento narcisista de un dirigente que se aferra a su autoridad pese al caos que lo rodea.
En lo visual, la mayor parte de la película transcurre en el espacio y en un planeta hostil, cubierto de hielos eternos y azotado por violentas tormentas. La tripulación se mueve en un entorno glaciar y montañoso, atravesado por grietas amenazantes, donde la supervivencia es un reto constante. En sus exploraciones, los integrantes de la misión también descubren formas de vida desconocidas que deciden llamar Creepers.
En el corazón de la intriga se halla el encuentro entre Mickey 17 y Mickey 18, su propio sucesor. Dados por muertos tras una misión, Mickey 17 es rescatado por las criaturas de la planeta, que resultan menos hostiles de lo que la tripulación había supuesto. Pero al regresar al nave, descubre que su reimpresión ya se ha llevado a cabo.
¿Quién es entonces el “verdadero” Mickey? La réplica «Antes, cuando moría, resucitaba; era yo quien continuaba mi vida. Ahora, si muero… eres tú quien toma mi lugar.» ilustra a la perfección el vértigo existencial del film. ¿Hasta qué punto una copia sigue siendo la misma persona? Bong Joon-ho explota esta idea con una ironía mordaz, jugando con la confusión identitaria y con la absurdidad de un sistema donde la vida humana se convierte en una mercancía intercambiable.
Mickey 17 seducirá ante todo a los aficionados de la ciencia ficción satírica y a quienes disfrutan de historias que combinan humor negro y reflexión existencial. Quienes apreciaron obras como Severance, Edge of Tomorrow o Starship Troopers deberían encontrar aquí temáticas familiares. Bong Joon-ho domina el arte de denunciar las absurdidades del mundo moderno a través de conceptos de ciencia ficción contundentes y entrega una película tan divertida como punzante.
Quienes buscan únicamente una película de acción o una trama estrictamente lineal podrían salir del cine desorientados. Mickey 17 se toma su tiempo para explorar los dilemas de su protagonista y desarrolla un humor deliberadamente absurdo que quizá no guste a todos los espectadores.
Para quienes valoran películas que hacen reír tanto como pensar, Mickey 17 constituye, no obstante, una experiencia singular. Bong Joon-ho firma una obra divertida y vertiginosa, donde la ciencia ficción se convierte en un medio para explorar las fallas de nuestra sociedad.
Entre comedia satírica, thriller psicológico y fábula existencial, la película se distingue por un Robert Pattinson en estado de gracia, un guion rico y una puesta en escena tan fría como su paisaje. Mickey 17 se impone así como una fábula moderna sobre el valor de la vida y la absurdez del progreso sin conciencia.
Estrenada en cines en Francia el 5 de marzo de 2025, Mickey 17 estará disponible en HBO Max a partir del 6 de agosto de 2026. Este estreno en la plataforma ofrece una nueva oportunidad para descubrir esta sátira de ciencia ficción impulsada por la doble interpretación de Robert Pattinson.
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