El Apegо es un drama francés dirigido por Carine Tardieu, escrita en colaboración con Raphaële Moussafir y basado en la novela La Intimidad de Alice Ferney. Con actuaciones de Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï y Vimala Pons, la película se estrenó en las salas el 19 de febrero de 2025. Presentada en la Mostra de Venecia 2024 (sección Horizontes), fue galardonada en la 51ª Ceremonia de los César en 2026 con tres premios principales: Mejor Película, Mejor Adaptación y Mejor Actriz de Reparto para Vimala Pons.
Sandra, mujer de unos cincuenta años y con una independencia férrea, lleva una vida ordenada entre su librería y su apartamento. Cuando su vecino de piso queda de repente solo con un niño pequeño y un bebé, ella se ve obligada a compartir, sin querer, sus días con ellos. Lo que comenzó como un apoyo ocasional va transformándose en una presencia constante y, finalmente, en un vínculo mucho más profundo.
A lo largo de los días, el apego surge en los pequeños momentos cotidianos: una mirada compartida, un silencio que dice mucho, una preocupación que se confía. Sandra, que siempre defendió una vida sin ataduras, descubre una forma inesperada de compromiso al acercarse a esta familia en reconstrucción. La película explora cómo los lazos se forjan fuera de los marcos convencionales, en medio del duelo, la soledad y la necesidad de estar presente para el otro.
Con El apego, Carine Tardieu realiza una adaptación libre de la novela de Alice Ferney publicada en 2020. La directora decidió centrarse en el personaje de Sandra, convirtiéndolo en el núcleo de la historia, adoptando un enfoque íntimo y estrecho. El rodaje se llevó a cabo con un equipo reducido y una cámara en mano, diseñada para acercarse lo máximo posible a los actores y los niños. La directora de fotografía, Elin Kirschfink, optó por una paleta de colores naturales, alternando la calidez de los interiores con una luz más fría en el exterior. La película obtuvo 3 premios César en 2026 (Mejor Película, Mejor Adaptación para Carine Tardieu, Raphaële Moussafir y Agnès Feuvre, y Mejor Actriz de Reparto para Vimala Pons), sumando además 5 nominaciones adicionales, incluyendo Mejor Actriz y Mejor Actor.
Continuando en la misma línea de Les Jeunes Amants y Ôtez-moi d’un doute, la directora prosigue su exploración de las relaciones humanas y los equilibrios frágiles. La película se inscribe en la tradición del cine dramático francés, centrado en lo íntimo, donde la puesta en escena privilegia los rostros, los silencios y los diálogos. La banda sonora, que incluye música clásica y piezas de inspiración centroeuropea firmadas por Eric Slabiak, acompaña esta dinámica sin sobrecargar de emocionalidad las imágenes.
Nuestra opinión sobre El Apego :
Existen películas que impactan profundamente y otras que susurran al oído. El Apego, de Carine Tardieu, pertenece a esta segunda categoría: un drama íntimo y contenido, donde la emoción se construye en los silencios, los gestos y las palabras contenidas. Basada en la novela La Intimidad de Alice Ferney, la película explora cómo las vidas frágiles se encuentran, a veces se confrontan, y finalmente logran inventar un espacio común, sin manual de instrucciones ni promesas de pronta reparación.
Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï y Vimala Pons, El Apego retrata de manera sensible el duelo, la soledad y la redefinición de los vínculos. Sin forzar la intensidad, la historia permite que la emoción aflore en pequeñas dosis, con esa capacidad poco frecuente de hacer sentir el peso de una ausencia tanto como la posibilidad de un nuevo equilibrio. La dirección de actores, muy precisa, da vida a personajes complejos, llenos de contradicciones y pudor.
Carine Tardieu realiza una puesta en escena orgánica, cercana a los rostros, alternando primeros planos — donde se leen las hesitaciones y los impulsos frustrados — y planos más amplios, que reubican a los personajes en un día a día a veces demasiado vasto para ellos. La imagen privilegia una paleta suave y natural: interiores en tonos cálidos, donde la cercanía se reconstruye a tientas, y exteriores más fríos, que prolongan el aislamiento inicial. Esta gramática visual, discreta pero coherente, acompaña la evolución del vínculo más que simplemente ilustrarlo.
La película debe mucho a la historia de Sandra. Vecina desde hace tiempo, esta librera independiente se ve involucrada sin querer cuando una urgencia la sitúa, casi por accidente, en el centro de una familia que tambalea. Bruni Tedeschi construye una figura de contención, atravesada por impulsos que le cuesta mucho expresar: todo pasa por la mirada, la postura, una frase interrumpida. Por otro lado, Alex (Pio Marmaï), un joven padre destruido, avanza con una ligereza aparente que nunca del todo oculta su cansancio y tristeza. La película capta con sensibilidad este momento difícil en el que uno se mantiene en pie “por los niños”, sin saber aún cómo seguir.
En el corazón, la relación entre Sandra y Elliot (César Botti) aporta una sinceridad valiosa: intercambios a veces torpes, a veces divertidos, siempre enraizados en la realidad. Los diálogos, muchas veces con una ironía sutil, evitan tanto la explicación fácil como el sentimentalismo. Esta escena, por ejemplo, expresa mucho sobre cómo la película aborda temas como la fuerza, la responsabilidad y la admiración infantil:
"Tener hijos es más fuerte que yo.
- ¿Mi madre es fuerte?
- Ella puede ocuparse de tu vida y no solo de la suya. Sí, creo que Cécile es muy fuerte."Lo que impresiona es la negativa a las facilidades. La película no ofrece “soluciones” al duelo ni a la soledad: simplemente observa, con tacto, cómo cada uno va componiendo, tropezando y recomponiendo su camino. El sonido ayuda plenamente a esta sensación de veracidad: una banda sonora sobria, toques de música clásica y, sobre todo, silencios elocuentes, donde se escucha la respiración, un virar de página, un niño impaciente. Todos estos detalles crean una intimidad que nunca se exagera.
Más allá del melodrama, El Apego plantea una pregunta sencilla y fundamental: ¿qué significa ser familia? La sangre, la costumbre, la presencia, la voluntad de estar allí — aunque imperfectamente. Tardieu no da respuestas absolutas, y esa es una de sus fortalezas: ningún personaje está idealizado, todos avanzan con sus propios ángulos ciegos. Una frase de Sandra a Alex resume esta ética del “presente” más que del “salvamento”: "Solo soy la que estuvo allí. Tu misión es ser feliz, para que Lucille tenga un ejemplo que seguir. Si no, está fastidiada."
El Apego es una película de ternura y discreción, nunca sensacionalista ni excesivamente emocional. Prefiere la sutileza al efecto fácil, dejando que el espectador tenga tiempo para conectar con sus personajes. Es una película que no busca impactar, sino que se asienta con fuerza, como esos lazos invisibles que finalmente importan.
El Apego
Película | 2025
Estreno en cines: 19 de febrero de 2025
Drama | Duración: 1h45
Dirigida por Carine Tardieu | Con Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, Vimala Pons
Título original: El Apego
Nacionalidad: Francia
Galardonado por la Academia de César, este drama confirma la posición de Carine Tardieu en el panorama del cine francés contemporáneo, en la encrucijada entre la adaptación literaria y la narrativa intimista centrada en las dinámicas familiares. Con un elenco aclamado y una dirección sobria, se consolida como una de las obras más destacadas del año 2025.
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