Cumbres borrascosas, adaptación de la novela Les Hauts de Hurlevent de Emily Brontë firmada por Emerald Fennell, llega a la compra digital el 11 de junio de 2026, y luego a VOD el 17 de junio de 2026. Estrenada en cines en Francia el 11 de febrero de 2026, este drama romántico encabezado por Margot Robbie, Jacob Elordi y Hong Chau propone una relectura gótica, pop y sensorial del clásico de Emily Brontë.
Cumbres Borrascosas
Película | 2026
Disponible en compra digital el 11 de junio de 2026
Disponible en VOD el 17 de junio de 2026
Estreno en cines el 11 de febrero de 2026
Drama romántico | Duración: 2h16
Dirigida por Emerald Fennell | Con Margot Robbie, Jacob Elordi, Hong Chau
Título original: Wuthering Heights
Nacionalidad: Reino Unido / Estados Unidos
Clasificación: Apta para todo público
Dirigida y escrita por Emerald Fennell, Cumbres borrascosas rescata la relación tormentosa entre Cathy Earnshaw y Heathcliff. Su vínculo se convierte en una sucesión de tensiones emocionales, moldeadas por obstáculos familiares y sociales. La evolución de su historia subraya los efectos de esa pasión en su entorno.
La trama explora los sentimientos destructivos que unen a los dos personajes. Su apego alimenta una espiral marcada por las rupturas, los reencuentros, la venganza y los efectos duraderos que se extienden a varias generaciones.
Esta nueva disponibilidad permite descubrir o volver a ver la película en casa tras su estreno en cines. Warner Bros. Home Entertainment anuncia también varios contenidos extra en las ediciones físicas: El legado del amor y la locura, Los hijos del deseo, La construcción de un sueño febril, así como los comentarios de la directora Emerald Fennell.
Warner Bros. Pictures presenta la película como una interpretación audaz de la novela de Emily Brontë. El proyecto está producido por Emerald Fennell, Josey McNamara y Margot Robbie. Tom Ackerley y Sara Desmond se encargan de la producción ejecutiva. El rodaje se apoya en varios colaboradores de la directora, entre ellos Linus Sandgren en la cinematografía, Suzie Davies en la dirección artística, Victoria Boydell en la edición y Jacqueline Durran en el vestuario. La banda sonora original incluye temas compuestos por Charli XCX.
Esta versión destaca por sus paisajes naturales, una atmósfera dramática y un enfoque contemporáneo de la historia. Los temas abarcan amores imposibles, violencia emocional, deseo, dependencia afectiva y la dificultad de que los personajes logren escapar de su destino.
Nuestra opinión sobre "Hurlevent":
Con Hurlevent, Emerald Fennell afronta de frente uno de los monumentos más candentes de la literatura inglesa, no para proponer una adaptación reverente, sino para extraer una experiencia sobre todo sensorial, carnal y visceral. Desde las primeras imágenes, la película marca el tono: la llanura se convierte en terreno de pulsiones, los cuerpos se entregan a la depravación, y la puesta en escena busca más hacer sentir que contar. La fiesta de los ahorcados que abre la historia funciona como un manifiesto estético: aquí, el exceso no es una deriva, es una forma de conducir.
Este enfoque, profundamente divisivo, impregna todo el film. Fennell privilegia la intensidad emocional y la inmediatez de las sensaciones por encima de la rigidez narrativa o de la complejidad social de la novela de Emily Brontë. El amor entre Cathy y Heathcliff se filma como una obsesión tóxica, alimentada por un ego mal colocado, venganza y deseo bruto, con el riesgo de vaciar la historia de su dimensión trágica y política. La película nunca pretende analizar: impone, desborda, satura la imagen y el sonido.
En lo formal, Hurlevent impresiona sin dificultad. La fotografía magistral de Linus Sandgren realza los paisajes salvajes, los decorados y los vestuarios, constantemente subrayados por una luz casi pictórica. Cada plano parece concebido como una imagen icónica, a veces al borde de la ilustración, pero siempre espléndida. La banda sonora, guttural y omnipresente, envuelve la película en una atmósfera opresiva, acentuando la sensación de un largo vértigo sensorial más que de una historia estructurada.
Este derroche estético es a la vez su fortaleza y su límite. Si nadie puede negar el poder de atracción de esta puesta en escena lujuriosa, al terminar la proyección quedan pocas cosas. La emoción es inmediata, casi física, pero le cuesta perdurar. La oscuridad moral, la violencia social y la crueldad generacional que hacen radical la novela quedan relegadas a un segundo plano, absorbidas por una melodramatización erótica que favorece el impacto visual sobre la densidad del mensaje.
Hurlevent va dirigido ante todo a un público sensible a las obras excesivas, a las relecturas pop y a objetos cinematográficos que asumen el too much como un gesto artístico. Quienes buscan una experiencia inmersiva, impulsada por la música, la fotografía y una iconografía deliberadamente contemporánea, encontrarán un film hipnótico, a veces fascinante, nunca tibio. Quienes se sintieron seducidos por la apuesta provocadora de Fennell en trabajos anteriores reconocerán aquí una coherencia de autora.
En contraposición, los lectores aferrados a la complejidad literaria de Cumbres Borrascosas, a su crítica social y a su violencia moral podrían sentirse desposeídos. La película no busca dialogar con el texto: lo atraviesa, lo transforma, a veces lo vacía de su sustancia. El final, algo prolongado, refuerza esa sensación de un objeto que se abandona a su propio vértigo sin saber siempre cómo salir de él.
Obra profundamente clivante, Hurlevent es menos una adaptación que una relectura radical. Sublime de contemplar, inquietante en momentos, a menudo frustrante en fondo, el filme corrobora el gusto de Emerald Fennell por las experiencias sensoriales extremas. Un gesto de cine audaz pero desigual, que dividirá duraderamente entre quienes se dejan llevar por la tempestad de las sensaciones y quienes lamentarán que, en el corazón de esta furia visual, la tragedia de Brontë haya perdido parte de su oscuridad y profundidad.
Esta página puede contener elementos asistidos por IA, más información aquí.
