Lo llamaron Robin Hood, una mirada crepuscular a la célebre leyenda dirigida por Michael Sarnoski, llega a VOD el 22 de octubre de 2026. Con el impulso de Hugh Jackman y Jodie Comer, la película se estrenó en cines el 1 de julio de 2026.
Lejos de las aventuras convencionales, la película nos presenta a un Robin Hood envejecido, marcado por una vida de crimen y violencia. Dado por muerto, es rescatado por una mujer misteriosa que podría ofrecerle una última oportunidad de redimirse.
En torno a Hugh Jackman y Jodie Comer, el reparto reúne a Bill Skarsgård, Murray Bartlett y Noah Jupe. Michael Sarnoski, director de Pig y Sin ruido: Día Uno, opta aquí por deconstruir la leyenda para acercarse a la culpa y al agotamiento de un hombre que ha llegado al final de su camino.
Nuestra opinión sobre la película On le appelait Robin des Bois
El primer impacto de On le appelait Robin des Bois llega por su violencia. Directa, seca, casi excesiva, anuncia desde el arranque que Michael Sarnoski no busca recuperar el brillo popular del héroe de Sherwood, sino sondearlo en sus ruinas.
Dirigida y escrita por Michael Sarnoski, On le appelait Robin des Bois, título francés de The Death of Robin Hood, se estrena en Francia el 1 de julio de 2026. Hugh Jackman encarna a un Robin Hood envejecido, consumido por una vida de crímenes y violencia, dado por muerto para ser rescatado por una mujer misteriosa, interpretada por Jodie Comer. A su alrededor, el reparto lo completan Bill Skarsgård, Murray Bartlett y Noah Jupe.
La película asume una idea clara: derribar el mito del justiciero generoso para volver a presentar a un hombre atormentado por lo que ha hecho. Este Robin ya no es una leyenda luminosa, sino un cuerpo cansado, un antiguo bandolero cuya posible redención pasa por el silencio, el dolor y el desvanecimiento. En papel, este enfoque crepuscular tiene su atractivo, especialmente en una época en la que las figuras heroicas se interrogan a través de sus zonas oscuras.
Por nuestra parte, seguimos estando divididos respecto a lo que este reencuadre aporta realmente al personaje. La voluntad de mostrar a un Robin sanguinario en lugar de un héroe funciona como una inversión de bando, pero la historia se queda en topar con esa intención. El personaje se mantiene difícil de acercar, poco agradable, y el apego que la sacerdotisa parece desarrollar hacia él carece de un desarrollo dramático claro. Esta distancia limita la emoción, incluso cuando la película busca convertir la lentitud en un espacio de remordimiento y reparación.
Es, sobre todo, formalmente donde On le appelait Robin des Bois impresiona. Los planos están muy compuestos, el cuidado del detalle se percibe en los rostros, las texturas, los cuerpos heridos y los escenarios naturales. El trabajo sonoro, impulsado por una música guttural, instala un Medioevo bruto, orgánico, casi sagrado. Incluso la ultra-violencia del inicio tiene una fuerza plástica, porque parece concebida dentro de un marco, el sonido y el movimiento.
Pero esa belleza no siempre basta para alimentar el fondo. Tras su apertura bruta, la película se vuelve lenta, introspectiva, fúnebre. Esa lentitud no es en sí un defecto: acompaña el proyecto de un héroe al final de su camino. Sin embargo, corre el riesgo de dejar a distancia a quienes esperan una progresión dramática más densa o una verdadera reinvención del mito. Se ve la película hasta el final sin aburrirse realmente, pero sobre todo queda una sensación estética poderosa, más que una emoción o una reflexión duradera.
La película está dirigida más a los espectadores atraídos por relecturas oscuras de figuras míticas, historias de culpa, westerns crepusculares y dramas de redención. Los amantes de una puesta en escena trabajada, de atmósferas pétreas y de propuestas medievales ásperas podrán encontrar una experiencia singular.
Será menos adecuada para quienes esperan una película de aventuras familiar, heroica o rítmica, así como para aquellos espectadores que buscan un Robin Hood encantador, romántico o generoso en acción clásica. Los más sensibles a la violencia frontal del inicio o a las narraciones muy contemplativas podrían también mantenerse al margen.
On le appelait Robin des Bois sigue siendo una propuesta coherente en su rechazo al mito luminoso, pero desiguala en su capacidad para transformar esa idea en emoción. Una película visualmente deslumbrante, inmersiva por su sonido y su textura, pero cuya oscuridad deja menos huellas que sus imágenes.
Con una duración de 2h02 y prohibida para menores de 12 años con aviso durante su exhibición en cines, On l’appelait Robin des Bois se dirige más a los aficionados a historias de redención y a reinterpretaciones sombrías que a quienes buscan una película de aventuras para toda la familia.
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