En Transfo Emmaüs Solidarité, Entre dos vértigos, Gloria Friedmann comparte su balance y nos advierte: «Todo se desmorona»

Entre dos vértigos, la exposición de Gloria Friedmann en Transfo, centro cultural de Emmaüs Solidarité en el décimo distrito de París, reúne esculturas y obras mixtas alrededor de una mirada inquieta sobre nuestra humanidad, su porvenir y un entorno amenazado. Se puede visitar gratuitamente del 25 de septiembre al 21 de noviembre de 2026.

"Es una alerta y una constatación. Constato que, de hecho, todo se desmorona."

La vigilancia habita la obra de Gloria Friedmann. En tierra, en yeso, en metal, en plumas o en cables eléctricos, sus esculturas compuestas evocan desde hace mucho la figura humana en su complejidad y cuestionan nuestra existencia en el mundo.

Observadora sorprendida por un presente estremecedor, en Transfo despliega un recorrido de obras como un estado de ánimo, una mirada inquieta puesta sobre nuestra humanidad y su porvenir en un entorno amenazado.

Esta exposición-manifiesto está comisariada por Yvon Le Mignan, coordinador del centro cultural de Emmaüs Solidarité. Está acompañada de un folleto que incluye un texto de Philippe Dagen, crítico de arte, que el artista también ilustró.

La presenta un equipo de voluntarios y de personas acompañadas por la asociación, que le invitan a conversar, “frente al vértigo”.

La inauguración tendrá lugar el jueves 24 de septiembre de 2026, de 18:00 a 21:00.

Exposición en horario de apertura del viernes 25 de septiembre al sábado 21 de noviembre de 2026.

Entrada libre y gratuita.

Acerca del artista:

Nacida en 1950, en Kronach, Alemania. Vive y trabaja en Aignay-le-Duc, Francia.

Gloria Friedmann dejó Alemania y se instaló en Francia en 1977. Autodidacta y, sobre todo, escultora, esta artista prolífica despliega una energía experimental que se mueve entre la pintura, la instalación, la fotografía, la performance y el video. Su actitud polifacética y su espíritu cáustico dan forma a un lenguaje que conjuga gravedad y futilidad, cultivado de modo a la vez erudito y mordaz. Cuando toma un género histórico —el paisaje— desvalorizado por la escultura contemporánea—, se dio a conocer a comienzos de los años ochenta por instalaciones y performances centradas en la naturaleza, de la que afirma “formar parte”. Sin embargo, es sobre la naturaleza “no humana”, la que existe “fuera” de ella misma, según sus propias palabras, donde concentra su trabajo, prestando especial atención a las violencias que sufre. Obra como Vagues Normandie (1983), compuesta por parabrisas rotos, o Paysage d’hiver (1986) articulan a la vez una poética del léxico del arte mínimo y una determinada cultura de los materiales propia del Arte Povera. Materias brutales y no convencionales comunican su mensaje, transmitido en una puesta en escena imagética, donde los “guiones existenciales” activan fuerzas antagonistas sin compromisos. Al combinar ironía, parodia e incongruencia, Gloria Friedmann despliega la lógica de una metáfora naturalista, exponiendo piezas de una naturaleza verdadera, de la que desplaza fragmentos siguiendo la lógica del ready-made para enfatizar más la idea del caos que la de una armonía proverbiosa.

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