Offenbach en escena con "Belle Lurette" en el teatro del Gymnase Marie Bell: conoce nuestra opinión

El trabajo de reconstrucción llevado a cabo por Laurent Goossaert se basa en una restauración integral del espectáculo original piano-voz. El director de orquesta ha reorquestado toda la obra, reconstruyendo las armonías, las secuencias y los números que faltaban, apoyándose en las indicaciones dejadas por Offenbach. La orquesta utilizada recrea la configuración de las formaciones parisinas del siglo XIX, con 19 músicos, para devolver una sonoridad cercana a la de aquella época. Esta apuesta permite presentar, por primera vez desde 1880, una versión coherente y completa de Belle Lurette.

La puesta en escena de Yves Coudray adopta una lectura dramática que presta especial atención al género del ópera-comique, alejándose de la sátira que habitualmente se asocia con Offenbach. La obra ofrece un retrato social que sitúa sus raíces en el París popular a finales del siglo XIX, a través del personaje de Belle Lurette, una lavandera y figura femenina central. El libreto retrata un mundo laboral mayoritariamente femenino, organizado y solidario, donde se muestran claramente las relaciones de poder sociales y de género. Esta perspectiva sitúa la obra en un contexto realista, en sintonía con las transformaciones sociales de la época.

Nuestro veredicto sobre Belle Lurette de Offenbach en el teatro del Gymnase Marie Bell:

Un espectáculo que la redacción tuvo la oportunidad de presenciar una noche. ¿Qué debes esperar al acudir a Belle Lurette? Sin duda, un ópera cómica en su forma más clásica, con canto, teatro y un toque de humor. El humor, en particular, está muy bien aprovechado por Offenbach, especialmente a través del "fuera de campo": es decir, lo que sucede en los alrededores de los protagonistas en escena. Algunas escenas reúnen a muchos personajes, y resulta difícil destacar cuando toda la atención se centra en los duetos o tríos que cantan en medio del escenario.

Pero eso es precisamente lo que hace que la obra sea tan llena de talento: un texto que es llevado con maestría tanto por los protagonistas como por los personajes que los rodean, a través de expresiones, gestos o incluso interacciones con el público en el fondo. Como ejemplo, la escena de la langosta que, además de la canción sumamente divertida interpretada por Marceline, la jefa de las lavanderas, aporta mucho humor también mediante la sirvienta, representada por varios militares, que muestra de manera muy cómica la langosta en la bandeja, ocultándola a la señora de la casa.

¿Qué más puede esperar el público? Una propuesta artística que se aleja deliberadamente de los cánones tradicionales del teatro de ópera institucional. La razón es simple: la compañía de Tréteaux Lyriques está compuesta por aficionados guiados por profesionales, y todos son voluntarios, por lo que no alcanzan la precisión milimétrica ni la elegancia pulida de un ópera clásica. Para espectadores conocedores, eso está claro. Si esperan presenciar un ópera con la potencia y precisión quirúrgica habituales, no están en el lugar correcto. Además, esa es precisamente la intención del ópera cómica en su puesta en escena: ofrecer algo entre teatro y ópera, mucho más cercano y accesible. Y la troupe consigue eso a la perfección.

Pero sigue siendo un espectáculo de élite, gracias a la precisión en las interpretaciones, tanto en el canto como en el diálogo. Los vestuarios son lujosos y vibrantes, combinando estilos históricos y modernos, y los decorados, aunque minimalistas, están muy elaborados, logrando sumergir completamente al espectador en la historia.

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El segundo "descanso" resulta bastante refrescante, ya que invita a los espectadores a participar aprendiendo un par de versos de dos canciones que deberán cantar durante la salutación. El director de orquesta, Laurent Goossaert, nos guía en esta tarea con mucho humor. Es una propuesta sencilla y reconfortante. Un agradecimiento especial a Béatrice Grinfeld, que encarna a Belle Lurette, ofreciendo interpretaciones vocales maravillosas, tan potentes como precisas. Por último, dado que la sala no calienta demasiado, no olvides traer un buen suéter y una bufanda.

Un espectáculo refrescante que vale la pena descubrir, especialmente por una obra olvidada que volvemos a disfrutar con entusiasmo.

Una producción basada en un modelo artístico ysolidario

Para terminar, un repaso al elenco: fundados en 1968, Los Tréteaux Líricos reúnen a cantantes amateurs de diversos ámbitos profesionales, junto a artistas consagrados. Cada espectáculo involucra a cantantes, músicos, directores de coro, diseñadores de vestuario y técnicos, todos trabajando en un mismo proyecto artístico. Su repertorio mantiene una fidelidad constante a Offenbach, del cual ya han producido varias de sus obras más emblemáticas.

Más allá del aspecto artístico, Belle Lurette lleva consigo un firme compromiso solidario. La totalidad de los beneficios se dona a dos organizaciones: Anak-Tnk, que trabaja con los niños de la calle y los asentamientos informales en Manila, y La Salle a Comer La Défense, una iniciativa de restauración solidaria que apoya a las personas en situación de vulnerabilidad. Así, cada función se convierte en un proyecto cultural que va acompañado de una acción social concreta, en línea con la vocación de los Tréteaux Lyriques desde hace más de cincuenta años.

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