Gerhard Richter: exposición retrospectiva del pintor alemán en la Fundación Louis Vuitton - nuestras fotos

Tras los llamativos y desbordantes paisajes de David Hockney, la Fundación Louis Vuitton se ocupa de uno de los gigantes del arte contemporáneo, Gerhard Richter, en una retrospectiva XXL. El pintor alemán, nacido en Dresde en 1932, deja sus pinceles -o más bien sus espátulas- en el distrito 16 de París para una exposición total que abarca 60 años de creación efervescente.

Del desenfoque fotográfico a la abstracción más pura, de las pinceladas a los experimentos sobre vidrio, Richter difumina huellas y géneros con desconcertante facilidad. Entre la figuración y la abstracción, cada obra es un enigma visual, hábilmente compuesto: Richter nunca pinta lo que ve, sino lo que decide mostrar. Y de eso se trata: de hacernos ver de otra manera.

Del 17 de octubre de 2025 al 2 de marzo de 2026, se expondrán 270 obras en toda la Fundación. Óleos, acuarelas, dibujos, esculturas de acero y vidrio, fotografías sobrepintadas... un caleidoscopio de experiencias visuales, de 1962 a 2024. Una primicia tanto en densidad como en temporalidad.

Llegamos al meollo de la cuestión con Galerie 1 (1962-1970), donde la fotografía sirve de filtro y trampolín. Onkel Rudi, la tía Marianne, los Bombarderos... tras la aparente neutralidad, Richter evoca su propia historia, y la de un país. Los Cuatro paneles de cristal y las Cartas de colores, en las que la imagen oscila, se descompone y se refleja, fueron también un punto de inflexión.

En la Galerie 2 (1971-1975), las cosas fluyen... ¡literalmente! Vermalungen (goteos), Peintures Grises (Pinturas grises) y disoluciones controladas estaban a la orden del día. Mención especial merecen los 48 Retratos de la Bienal de Venecia de 1972, o esta Anunciación de Tiziano revisitada al estilo de Richter: clasicismo deconstruido, pigmentado de ironía.

Galerie 4 (1976-1986) marca la entrada enla abstracción. Aquí escrutamos el material, nos acercamos al gesto. El pincel se convierte en tema con Strich, mientras que Richter no olvida lo íntimo con retratos de Betty, su hija, o paisajes y naturalezas muertas reinventados.

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Galería 5 (1987-1995). La historia alemana alcanzó al lienzo con 18 de octubre de 1977, una conmovedora serie cedida por el MoMA. Aquí Richter logra una intensidad cruda, casi dolorosa. Al mismo tiempo, volvió a sus primeros modelos familiares con Sabine mit Kind, y firmó abstracciones profundas y atormentadas.

Las galerías 7 y 9 (1996-2009) conceden un lugar de honor al azar. Desde pequeños formatos hasta frescos a gran escala, todo está expuesto: Silikat, 4900 Colors y las sublimes Cage Paintings, sutiles homenajes al compositor John Cage.

Luego vienen las Galerías 9 y 10 (2009-2023) para una última salva de sorpresas: obras sobre vidrio, Strip Paintings generadas digitalmente y Birkenau, una impactante serie basada en fotografías tomadas en un campo nazi. Puro, frontal, esencial.

La escultura recorre como un hilo conductor toda la exposición. Por último, tres salas dedicadas a acuarelas, dibujos y fotografías sobrepintadas ofrecen un contrapunto sensible, donde el papel, la tinta y la transparencia dejan entrever las obsesiones visuales que, para Richter, están siempre en movimiento incluso desde que dejó los pinceles en 2017.

Gerhard Richter pinta, raya, difumina, corta, pule y refleja, literal y metafóricamente. Una exposición magistral que capta la imagen y su reflejo, la forma y su borrado.