Tejer, bordar, sublimar: el saber hacer de la moda en el corazón del Palacio Galliera

Tras La moda en movimiento, el Palais Galliera propone una nueva serie de exposiciones dedicadas al saber hacer de la moda. Las excepcionales colecciones del museo se presentarán de nuevo en tres exposiciones sucesivas, cada una de ellas con un enfoque diferente de los oficios de la moda, y ofrecerán a los visitantes una nueva perspectiva de la historia de la moda desde el siglo XVIII hasta nuestros días. La exposición comienza con un recorrido por los oficios de la ornamentación, del 13 de diciembre de 2025 al 18 de octubre de 2026.

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Esta primera sección destaca todas las técnicas que permiten embellecer y adornar prendas y accesorios. A través del tejido, la bordadura, la tinción, la impresión, la encaje o los botones y pasamanería, los visitantes descubren la riqueza de las técnicas ornamentales que se expresan en la moda parisina y que han convertido a París en un referente en las artes decorativas más sofisticadas, desde el encaje de un chaleco del siglo XVIII hasta la impresión láser en una prenda de Balenciaga, pasando por el encaje de Chantilly o la flor de camelia de Gabrielle Chanel.

Estas técnicas se explorarán especialmente desde la perspectiva del decorado floral. La flor, un motivo omnipresente en los artes decorativas, ha sido reinterpretada innumerables veces en el mundo del textil y la moda desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

Con más de 350 piezas (vestimenta, accesorios, fotografías, artes gráficas, muestras, herramientas…), la exposición muestra tanto creaciones de casas de alta costura como obras de jóvenes diseñadores. Algunas de estas piezas han sido creadas especialmente para la muestra, incluyendo marcas como Lesage, Hurel, Baqué Molinié y Aurélia Leblanc.

Sin olvidar a los artífices anónimos, esas pequeñas manos a menudo pasadas por alto pero fundamentales en el mundo de la moda, la ocasión de destacar oficios poco conocidos como diseñador textil, bordador, plumerero o arreglador floral… Muestras de textiles y mesas equipadas con lupas invitan al público a observar, examinar y contemplar las obras para entender la complejidad de los gestos que se esconden tras cada creación.

Desde la entrada, la Galería de Técnicas sumerge a los visitantes en los secretos de la creación: allí se pueden admirar prendas, zapatos y bolsos que destacan, en diferentes momentos, la bordadura, el teñido o el tejido, todo en torno al tema floral. La puesta en escena, intencionadamente oscura, hace que las piezas, de una gama de colores muy intensos, resalten en un contraste visualmente muy atractivo.

Continuamos con la Galería de oficios, que pone mayor énfasis en los objetos, herramientas y detalles que permiten comprender de manera concreta cómo se crean estas piezas, haciendo la moda más accesible y fácil de entender desde el interior.

En realidad, aunque la exposición destaca habilidades y conocimientos especializados, se asemeja más a una muestra de moda que a una exhibición técnica: se pueden admirar una gran cantidad de vestidos, mucho más de lo que cabría imaginar al leer la descripción, y el enfoque está más en el resultado final que en el proceso de elaboración.

Es una perspectiva muy centrada en la creación terminada en lugar del proceso de elaboración, aunque algunos bloques táctiles permiten tocar muestras de materiales relacionadas con los temas tratados. El recorrido también es accesible para los niños: un pequeño espacio les ofrece la oportunidad de crear flores de origami, ampliando así la temática floral de manera lúdica.