En la Biblia, Salomé es una joven llena de gracia y belleza, que cautiva a los hombres con su talento en la danza. Para los artistas, ella representa una tentadora, un símbolo de feminidad sensual que hace perder la cabeza. A finales del siglo XIX, Salomé se convierte en el personaje central de muchas obras: cuadros, pero también óperas, poemas, esculturas, relatos, obras teatrales y ballets... Los artistas europeos se inspiran en esta figura y la representan en todas sus formas. La encontramos en la obra de Oscar Wilde, Mallarmé, Flaubert, y Richard Strauss...
Para Gustave Moreau, Salomé fue una obsesión que lo ocupó durante más de 20 años. En el caso de Jean-Jacques Henner, fue una figura cautivadora que trabajó en ella en los últimos momentos de su vida. El Museo Jean-Jacques Henner hace dialogar a estos dos grandes artistas, y enfrenta sus obras en un diálogo cara a cara, en una exposición-documento que estará abierta del 18 de febrero al 22 de junio de 2026.
Intitulada Salomé. Henner y Moreau ante el mito, esta exposición reúne una serie de cuadros, dibujos, cuadernos y bocetos que representan a Salomé y su historia. En total, se pueden contemplar unas treinta obras distintas, todas vinculadas por un mismo tema. Por primera vez, estos dos pintores —que fueron contemporáneos— analizan el mismo motivo, y sus estilos y enfoques contrastan con mayor claridad.
Au Musée Moreau,
Salomé est évoquée comme une véritable princesse, ornée de bijoux dorés, vêtue de somptues costumes et voilages. La scène la met en scène dans des palais somptueux, sur des décors richement détaillés. Moreau a peint des dizaines de tableaux et réalisé de nombreux dessins, explorant plusieurs variations d’une même scène. L’artiste se focalise sur la danse de cette figure intrigante, en insistant aussi sur le rôle des autres protagonistes de l’histoire.
Las pinturas de Henner son mucho más oscuras y sobrias. Salomé viste ropas sencillas, más modernas, con colores vibrantes. Su mirada fija al espectador es intensa y calculadora, con un aire sombrío. La cabeza cortada de San Juan Bautista se sugiere mediante una bandeja colocada junto a la mujer. Su larga cabellera se despliega, y el fondo neutro la realza. Por un lado, una princesa delicada; por otro, una mujer fatal peligrosa...
Cada uno a su manera, los dos artistas se apoderan de esta figura mítica. Estas obras también reflejan sus universos particulares, su visión del arte, del cuerpo y de la mujer. Los dibujos revelan además el proceso creativo de Henner y Moreau, la forma en que realzan el dibujo, el color o el realismo del cuerpo...
Esta exposición es bastante breve y se desarrolla en dos salas del museo. Todas las obras representan a Salomé: algunas dibujadas y otras pintadas por Moreau y Henner. El tema resulta interesante: a través de estas pocas piezas, la muestra cuestiona el mito de la mujer fatal y la percepción de las mujeres seductoras en el siglo XIX. Además, enfrenta a dos pintores radicalmente diferentes, tanto en su vida como en su estilo artístico.
Con este tema en común, el Museo Jean-Jacques Henner nos invita a un diálogo fascinante entre ambos pintores del siglo XIX. Una exhibición que podrá verse en la primera mitad de 2026.
Esta prueba se realizó como parte de una invitación profesional. Si su experiencia es diferente a la nuestra, por favor, infórmenos.
Fechas y horario de apertura
De 18 de febrero de 2026 a 22 de junio de 2026
Ubicación
Museo Jean-Jacques Henner
43, avenue de Villiers
75017 Paris 17
Información sobre accesibilidad
Acceda a
Metro: Malesherbes (línea 3), Monceau (línea 2) Autobús: 30, 31, 94
Tarifas
Tarif réduit : €6
Plein tarif : €8
Sitio web oficial
musee-henner.fr
