Soñé contigo en colores: exposición de Otobong Nkanga en el Museo de Arte Moderno de París

El Museo de Arte Moderno de París rinde homenaje a Otobong Nkanga con su primera exposición individual en la capital, "Soñé contigo en colores", que combina instalaciones, dibujos y obras inéditas, del 10 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026.

Sumérjase en un mundo donde el arte vincula íntimamente al ser humano y la naturaleza... El artista Otobong Nkanga toma el Museo de Arte Moderno de París con I dreamt of you in colours, una exposición que teje relaciones sensibles entre el ser humano y su entorno, del 10 de octubre de 2025 al 22 de febrero de 2026.

Con un enfoque transhistórico e intercultural, su obra aborda temas como la ecología, la memoria, la circulación de materiales y la explotación de recursos, al tiempo que cuestiona nuestra relación con la tierra. "Pienso en la Tierra como un ser, como nuestros cuerpos: el agua, el aire, los árboles, las piedras y las plantas son seres como nuestros cuerpos", resume el artista.

Una obra forjada por una carrera internacional

Otobong Nkanga nació en Kano (Nigeria) en 1974 y actualmente vive en Amberes. Estudió enla Universidad Obafemi Awolowo, laÉcole nationale supérieure des Beaux-arts de París y la Rijksakademie de Ámsterdam. Desde finales de la década de 1990, desarrolla una práctica multidisciplinar -pinturas, instalaciones, tapices, performances, poesía- en la que la noción de estrato desempeña un papel central.

Sus obras materializan los intercambios entre cuerpos y tierras, exploran la circulación de bienes, historias y conocimientos, y ponen de relieve las huellas de la violencia medioambiental al tiempo que esbozan perspectivas de reparación.

Soñé contigo en colores, un viaje por archivos y creaciones originales

La exposición reúne instalaciones emblemáticas, series de fotografías, dibujos inéditos y obras recientes. Laexposición del Museo de Arte Moderno de París ofrece una muestra transversal de su obra, trazando la genealogía de temas recurrentes como la minería y los usos culturales de los recursos naturales.

Algunas piezas se reactivan con nuevos elementos creados in situ, en una poética del enredo. Las obras proceden de colecciones públicas y privadas de Europa, como el Castello di Rivoli, el Stedelijk Museum, la Fondation Beyeler y el Centre Pompidou, así como del estudio del artista.

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