Un trozo de madera, un periódico desgarrado, una cuerda: en su casa, todo puede convertirse en materia de creación. Kurt Schwitters s’expose à Paris avec une rétrospective réunissant plus de 300 œuvres et documents au Museo Nacional Picasso-Paris, del 6 octobre 2026 au 7 février 2027. Intitulée Kurt Schwitters. Le chaos-monde. 1918-1948, esta exposición en el Marais, la primera retrospectiva dedicada al artista en Francia desde hace más de treinta años, explora sus pinturas, collages, esculturas y ensamblajes realizados a partir de materiales recuperados. En la planta baja y en el sótano del Hôtel Salé, en el 3ᵉ arrondissement, el recorrido organizado con el Sprengel Museum Hannover y la Kurt und Ernst Schwitters Stiftung recorre las múltiples invenciones del creador de Merz.
Pintor, escultor, poeta, músico, tipógrafo y performer, Kurt Schwitters (1887-1948) multiplica sus prácticas sin dejarse encerrar en una disciplina. Cercano al Dada y a los constructivistas, desarrolla una propuesta que une sus distintas actividades. En sus composiciones, los fragmentos de la vida cotidiana conservan sus texturas, sus inscripciones y sus huellas de uso, al tiempo que participan en nuevos equilibrios de formas, materia y color.
El recorrido comienza por su formación y sus primeros cuadros. Alumno de la Académie royale de Dresde, Schwitters realiza retratos y naturalezas muertas de factura clásica, antes de volcarse hacia el expresionismo, y luego hacia la abstracción. La revista y galería berlinesa Der Sturm acompaña esta evolución: entre 1918 y 1927, él colabora en más de cuarenta números y participa en nueve exposiciones, tanto individuales como colectivas.
El término Merz aparece en un collage del invierno 1918-1919, a partir de un anuncio recortado para la «Kommerz und Privatbank». Este fragmento se convierte en el nombre de un enfoque que va ganando terreno en todas sus actividades, desde la poesía hasta el teatro, pasando por la publicidad. Schwitters también adopta para su revista, que él redacta y edita desde 1923, hasta su último número en 1932.
La exposición pone de relieve las correspondencias entre Kurt Schwitters y Pablo Picasso, especialmente su modo de incorporar objetos reales en la pintura y la escultura. También sitúa al artista alemán dentro de las redes de la vanguardia europea. En contacto con Theo van Doesburg y las ideas del grupo De Stijl, sus composiciones adoptan líneas rectas, formas geométricas y una paleta más sobria, sin renunciar a las irregularidades propias de su mundo.
El lugar que se concede a los textos recuerda que el collage supera para él a las artes visuales. Publicado en 1919, el volumen Anna Blume. Dichtungen desvía las convenciones de la poesía amorosa. Schwitters juega con las letras, las expresiones y las formas de hablar, que ensambla como sus materiales. Intérprete de sus propios textos, también figura entre los inventores de la poesía sonora, cuyo ejemplo es su Ursonate, una sonata compuesta de sonidos primitivos, que constituye una obra de referencia.
Uno de los puntos culminantes del recorrido es la presentación de una reconstrucción del Merzbau. Desarrollada en la casa de Schwitters en Hanóver, esta construcción formada por volúmenes blancos, planos entrelazados, ángulos y huecos ocupaba varias habitaciones cuando abandonó Alemania en 1937. Fue destruida durante los bombardeos aliados de 1943.
Entre 1981 y 1983, el escenógrafo Peter Bissegger, con la ayuda del hijo del artista, Ernst Schwitters, reconstruyó la pieza principal a partir de las fotografías conservadas, que documentan su estado a principios de la década de 1930. Una de las dos versiones de esta reconstrucción se exhibe en el Museo Picasso: permite acercarse a los volúmenes de una obra que extendía el ensamblaje a la escala del espacio habitado.
Las estancias de Schwitters en Noruega, a partir de 1929, alimentan sus paisajes pintados, sus fotografías y sus ensamblajes, a los que se suman maderas flotantes, algas y piedras. El país se convierte luego en una tierra de refugio. Calificado como artista «degenerado» por el régimen nazi, huye de Alemania en 1937, y luego debe abandonar Noruega en 1940 ante la ofensiva alemana.
Llegó al Reino Unido, y fue internado en la Isla de Man, antes de ser liberado en 1941. Después vivió en Londres, y a partir de 1945 en el Lake District. A pesar de la precariedad, continuó con sus collages, escribió en inglés y realizó pequeñas esculturas transportables a partir de materiales simples. En 1947, llevó a cabo en un granero el Merzbarn, nueva versión de su proyecto arquitectónico, que quedó inacabado a su muerte, el 8 de enero de 1948. Su obra ejerció una influencia mayor sobre los neo-dadas estadounidenses, especialmente Robert Rauschenberg y sus Combine Paintings.
Para prolongar la visita, el Museo Picasso organiza, en colaboración con la Universidad París 1 Panthéon-Sorbonne y con el Sprengel Museum de Hannover, el congreso internacional Kurt Schwitters, singular y plural, que se celebrará los 12 y 13 de noviembre de 2026 en la Sorbona.
La programación también incluye, el 10 de octubre de 2026, la performance Étourneaux de Denis Savary, una transposición ornitológica de Ursonate interpretada por Jean Boucault y Johnny Rasse en el jardín del museo. Una noche de poesía sonora, con Jérôme Game y Michèle Métail, está prevista para el 14 de enero de 2027 en el auditorio: una forma más de acercarse a una obra que se mira tanto como se escucha.
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Fechas y horario de apertura
De 6 de octubre de 2026 a 7 de febrero de 2027
Ubicación
Museo Nacional Picasso
5, rue de Thorigny
75003 Paris 3
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Tarifas
Tarif réduit : €12
Plein tarif : €16
Sitio web oficial
www.museepicassoparis.fr
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Abierto de martes a domingo de 9:30 a 18:00.
