Monet / Sécheret: un poético cara a cara entre dos amantes del mar en el Musée Marmottan Monet

El Museo Marmottan Monet presenta un tête-à-tête único entre Claude Monet y Jean-Baptiste Sécheret en la exposición "Monet / Sécheret. Paysages d'eau", un diálogo artístico entre el Impresionismo y la pintura contemporánea, en el corazón de Trouville y sus cielos cambiantes. La exposición estará abierta del 9 de octubre de 2025 al 15 de marzo de 2026.

¿Y si dos siglos de pintura se encontraran en la misma playa? En la apacible calma de las salas del Museo Marmottan Monet, un inesperado encuentro artístico cobra vida del 9 de octubre de 2025 al 15 de marzo de 2026. Jean-Baptiste Sécheret, pintor contemporáneo apasionado por la luz de Normandía, ha aceptado la invitación del museo para "dialogar" con las obras de Claude Monet, en particular con dos lienzos emblemáticos: Sur la plage à Trouville y Camille à la plage. Para esta décima edición de Diálogos inesperados, el museo abre un espacio de correspondencia visual, temporal y emocional entre dos artistas vinculados por un apego común a un paisaje marítimo, el de Trouville-sur-Mer.

Un sensible homenaje a Normandía y a la pintura a partir del motivo

Nacido en 1957, Jean-Baptiste Sécheret creció con Trouville en el punto de mira. Desde su infancia, ha paseado por sus playas, observado su arquitectura y captado la caprichosa luz que ha hecho de la costa normanda la meca de la pintura francesa. Desde hace décadas, traduce esta íntima relación con la región normanda en obras de diversos formatos -óleos, pasteles, tintas, collages- en las que cada variación del cielo se convierte en un motivo por derecho propio. Su obra, alimentada por el rigor del dibujo y la búsqueda de la composición, es un eco contemporáneo del primer Monet, que pintaba in situ, en la playa, junto a su esposa Camille y su sobrina.

Laexposición sitúa este sensible diálogo entre los lienzos históricos del maestro impresionista y la serie Sécheret dedicada alHôtel des Roches Noires, visto desde el piso que ocupaba a principios del milenio. Este edificio emblemático se convierte en un tema recurrente, observado a diferentes horas del día, con cualquier tiempo, en un enfoque que podría decirse que es monetiano en principio: la serie como exploración del momento.

Una exposición de memoria, luz y resonancias artísticas

Aquí, la sala del museo se transforma en un paisaje mental, donde los recuerdos de la Belle Époque, las visiones de la modernidad costera y las huellas de un mundo obrero pueden verse tras las chimeneas industriales de Le Havre en algunos cuadros de Sécheret. Sin buscar nunca lo anecdótico, Sécheret pinta lo invisible: el paso del tiempo, la huella de un lugar, la melancolía de las orillas. A través de sus obras, acecha un cierto fantasma proustiano, el fantasma de las vacaciones pasadas, de los vestidos largos, de los niños que juegan en la playa, de los hoteles a orillas del mar.

Esta exposición, concebida como un viaje estético, atraerá a los amantes de la pintura de paisaje, a los entusiastas del diálogo intergeneracional en el arte y a los curiosos por comprender cómo un lugar puede dar forma a una obra de arte, del mismo modo que da forma a un recuerdo. Es ideal para una salida contemplativa en solitario, una pareja amante del arte o una familia curiosa por descubrir Normandía a través de los ojos de los pintores. En cambio, si busca una experiencia interactiva, espectacular o lúdica, puede que esta propuesta tan contemplativa no sea lo que busca.

Trouville como hilo conductor de una tradición pictórica

Trouville se convirtió en el punto de anclaje de la historia de la pintura francesa, de Corot a Boudin, de Monet a Bonnard. Sécheret, siguiendo humilde y perseverantemente sus pasos, puso el broche de oro a una tradición, sin fuertes nostalgias, pero con una clara voluntad de hacer visible la belleza silenciosa de la realidad. Capta la geometría del mundo, el orden matemático de un paisaje, la armonía de un edificio y una nube, la profundidad de una luz de rocío.

Lo que le espera en esta exposición no es una ruta fija, sino un viaje a través de los sentidos. Una invitación a ir más despacio, a detenerse frente a cielos de azul pálido y rosa brillante, a dejar aflorar recuerdos enterrados o imágenes soñadas. Casi se oyen pasos en la arena, vestidos arrugados por el viento, el mar respirando en la luz.

En el corazón del Musée Marmottan Monet, Monet / Sécheret. Paysages d'eau ofrece una experiencia estética profunda, alimentada por la resonancia de un patrimonio pictórico revisitado por un artista contemporáneo. Una exposición en la que pasado y presente se superponen como capas de pintura, para cuestionar mejor lo que permanece en el paisaje.

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