Mandorla, la exposición contemporánea que puede descubrir en la abadía de Maubuisson.

La abadía de Maubuisson presenta Mandorla, una exposición colectiva de arte contemporáneo que dialoga con las esculturas medievales del lugar. Una inmersión artística y espiritual en las metamorfosis de lo sagrado, que podrá descubrir hasta el 8 de marzo de 2026.

Descubra Mandorla, la exposición colectiva que se presenta enla abadía de Maubuisson, en Saint-Ouen-l'Aumône, en el departamento de Val-d'Oise, hasta el 8 de marzo de 2026. Esta primera parte del ciclo Les Métamorphoses du sacré (Las metamorfosis de lo sag rado) ofrece una experiencia artística y espiritual única, que combina arte contemporáneo y esculturas medievales. A través de un diálogo entre épocas y culturas, la exposición cuestiona los vínculos entre el cuerpo, el espíritu y lo sagrado en un marco patrimonial excepcional.

Entre las silenciosas paredes de esta antigua abadía cisterciense, el arte sacro se reinventa, cuestionando la frontera entre lo carnal y lo espiritual. Mandorla, nombre de esta forma almendrada presente en la iconografía cristiana y que «glorifica» todo lo que se encuentra en su centro, se convierte aquí en un espacio de encuentro entre los contrarios: lo masculino y lo femenino, lo vivo y lo inerte, lo sagrado y lo profano.La exposición, que se prolongará hasta marzo de 2027 a través de otras dos secciones, tiene su punto de partida en esta forma ovalada simbólica, que evoca la intersección del cielo y la tierra —que se convierte en un hilo conductor narrativo y estético—, pero también la matriz de las mujeres, símbolo de la vida.

Un viaje a través de los umbrales en un diálogo artístico sin precedentes.

Mandorla se despliega como un camino iniciático, un viaje entre mundos, en el que se invita al visitante a enfrentarse a obras poderosas y, en ocasiones, inquietantes. Encontrará esculturas medievales de santas mártires procedentes del Museo Krona de Uden, en los Países Bajos, cuya imponente presencia dialoga con creaciones contemporáneas de formas y materiales contrastados. Dibujos, instalaciones, vídeos, objetos rituales o fotografías componen un recorrido visual denso e inmersivo, que oscila entre la contemplación y la confrontación.

El artista Charles Fréger presenta varias series emblemáticas, entre ellas Winner Faces (2002) y un díptico de la serie Yokainoshima (2013-2015), que explora la máscara, la performance y la identidad. Por su parte, Chloé Viton abre la exposición con una enorme instalación, Hematie, the birth of Oni Baba, que revela unyōkai, un espíritu o fantasma de la cultura japonesa. Se trata de una mujer que cuida de una niña enferma y frágil. Una noche, una visión le revela cómo salvar a la niña: debe extraer el hígado de un feto. Desgarrada, se enfrenta a un terrible dilema: ¿debe quitar dos vidas para salvar una? Impulsada por el amor y la desesperación, acaba encontrando a una mujer embarazada. Pero después de matarla, descubre con horror que se trataba de su propia hija. Devastada por su culpa, poco a poco se hunde en la locura y se convierte en un auténtico monstruo.

Les acompañan una decena de artistas de múltiples procedencias: Gaylene Barnes, Lara Blanchard, Alexandra Duprez, Balthazar Heisch, Kate MccGwire, Yosra Mojtahedi, por citar solo algunos. Cada uno de ellos cuestiona a su manera las resonancias entre lo íntimo y lo universal, lo visible y lo invisible.

Un lugar para repensar lo sagrado, entre el arte y la introspección.

¿Le interesael arte contemporáneo? ¿Le sensibilizan las cuestiones relacionadas con lo sagrado, el cuerpo, los ritos y las representaciones de lo femenino? Entonces esta exposición le interesará. Pero las cuestiones de lo sagrado van aquí más allá de lo religioso, aunque utilicen sus soportes: la exposición está abierta a todos los curiosos amantes del arte contemporáneo, sin sumergirse en la religiosidad, que aquí no es más que un instrumento para apoyar el mensaje de las obras. Tanto si es usted aficionado al arte, apasionado de la simbología religiosa o simplemente busca una experiencia cultural que rompa con los referentes tradicionales, Mandorla le ofrece un paréntesis contemplativo, introspectivo y, en ocasiones, inquietante.

Sin embargo, si busca una salida ligera, lúdica o simplemente entretenida para hacer en familia con niños pequeños, este recorrido, denso y cargado de simbolismo, podría no ser adecuado. Mandorla se vive con calma, lentitud, e invita a una relación con el tiempo y el espacio casi meditativa. Además, algunas obras no son necesariamente aptas para todos los públicos. Por lo tanto, es para personas informadas.

Y para aquellos a quienes les preocupe que la abadía esté un poco «alejada», deben saber que es muy fácil llegar en transporte público (línea H o RER C), a cinco minutos a pie de la estación. Así que no hay excusas para no ir, y si hace buen tiempo, aproveche para dar un paseo por el parque de la abadía y disfrutar de un momento de tranquilidad en la naturaleza.

Una inmersión entre lo místico y lo material en un marco patrimonial excepcional.

La abadía de Maubuisson, clasificada como monumento histórico, ofrece un marco único para esta exposición. El marco de piedra refuerza la dimensión espiritual del discurso artístico, al tiempo que pone de relieve la tensión entre el pasado y el presente. La luz natural, las bóvedas góticas y el silencio de las salas contribuyen a reforzar la experiencia sensorial y emocional de la visita. Cada obra encuentra allí su eco, cada gesto artístico parece responder a la arquitectura del lugar.

Fácilmente accesible desde París, a menos de una hora en transporte público, la exposición Mandorla constituye una escapada cultural rica y exigente, ideal para un fin de semana o una tarde otoñal. Déjese llevar por esta experiencia que habla a la vez del cuerpo, la memoria y lo invisible, en un ambiente sereno y contemplativo. Quizás salga transformado o, al menos, con nuevas preguntas en mente.

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