Cuando el cuerpo se convierte en naturaleza y la naturaleza en cuerpo... En Saint-Ouen-l’Aumône, en el Val-d’Oise, la Abadía de Maubuisson acoge desde el 12 de abril al 30 de agosto de 2026 Inkarna, las metamorfosis de lo sagrado, una exposición de arte contemporáneo concebida por Yosra Mojtahedi en diálogo con Elsa Guillaume y Magdalena Abakanowicz. Presentada en esta antigua abadía cisterciense convertida en centro de arte contemporáneo, el recorrido cuestiona las relaciones entre lo sagrado, el cuerpo, la materia y las metamorfosis de lo vivo.
El segundo capítulo del tríptico Las metamorfosis de lo sagrado (después de la exposición Mandorla) analiza cómo lo sagrado se transforma en la práctica artística contemporánea, explorando la memoria de los lugares, el patrimonio simbólico, las formas orgánicas, las tecnologías y las sensaciones. Coordina la exposición Marie Ménestrier junto con Emmanuel Reiatua Cuisinier. Inkarna presenta un recorrido pensado especialmente para la abadía, donde la mitología persa, instalaciones escultóricas, obras textiles, figuras híbridas y reflexiones sobre lo vivo conforman una propuesta que conecta con el pulso actual de la creación contemporánea.
Con Inkarna, Yosra Mojtahedi crea una exposición especialmente diseñada para los espacios de Maubuisson, integrándose de manera íntima con la arquitectura de la abadía y la historia espiritual del lugar. Nacida en Teherán en 1986 y formada en instituciones como el Fresnoy, la artista trabaja en la encrucijada del arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología, mostrando un gran interés por la soft-robótica, las formas orgánicas y las fronteras entre lo vivo y lo inerte.
Aquí, el visitante atraviesa un conjunto donde predominan las tonalidades oscuras, las texturas densas y las presencias híbridas. El negro, muy presente, no se trata como un simple efecto visual: actúa como una materia en sí misma, envolvente, silenciosa y activa a la vez. El recorrido reúne, entre otras obras, Éxodo, que dialoga entre relato religioso, condición femenina y escena postapocalíptica; Anahithanor, pensamiento alrededor de una figura de cuerpo-fontana que combina referencias mitológicas persas y un imaginario alquímico; Zhinár, escultura monumental vinculada a las batallas de las mujeres; y El Erosarbénus, instalación que combina silicona, cerámica, programación y movimiento. En este conjunto, el cuerpo se transforma en paisaje, máquina, memoria o superficie de resistencia, sin dejar nunca de ser abierto a múltiples interpretaciones.
La exposición continúa creciendo gracias a la participación de Elsa Guillaume y Magdalena Abakanowicz, cuyas obras amplían esta reflexión sobre las metamorfosis de lo vivo. Con Tritón IX, Elsa Guillaume combina su conocimiento de los entornos marinos y la cerámica para crear formas anfibias, relacionadas con el agua, la tierra y los orígenes de la vida. Su trabajo aporta a la exposición una dimensión más terrenal y acuática, basada en las circulaciones de materia, las transiciones entre estados y una atención constante a las dinámicas de lo vivo.
En contraste, L’Ange noir de Magdalena Abakanowicz apporte une autre dimension, riche en fibres organiques, en silhouettes et en mémoire corporelle. Figure incontournable de la sculpture textile du XXe siècle, l’artiste polonaise questionne ici la fragilité, la répétition et la présence humaine à travers une œuvre où la matière semble conserver la trace d’une tension ancienne entre l’individu et la collectivité. Réunies à Maubuisson, ces créations forment un dialogue cohérent autour des flux, des textures et des transformations, tout en préservant l’unicité de chaque démarche artistique.
Nuestra reseña de la exposición Inkarna en la Abadía de Maubuisson:
Una muestra que pudimos ver antes de su inauguración... Y la inmersión en el oscuro universo de Yosra Mojtahedi es directa, sin rodeos, en salas donde la luz, aun así, atraviesa los espacios para realzar el trabajo de una artista que también juega con ese aspecto luminoso.
Instalaciones visuales, pero también sonoras (acompañadas de una banda sonora con el violonchelo de Timothée Couteau) que sumergen a los visitantes en un universo donde la naturaleza se vuelve cuerpo y el cuerpo se transforma en naturaleza, a través de tierra suelta, cabellos (naturales) y otras medias. Instalaciones vivas, en las que el agua representa aquí un ciclo de vida, un renacimiento constante. Un viaje interior y fuera del tiempo, que hay que encarnar.
Nuestras recomendaciones:
La exposición se desarrolla en cuatro salas en planta baja; el acceso es sencillo para las personas con movilidad reducida, aunque algunas salas son relativamente estrechas, incluso muy pequeñas, al igual que algunas puertas. Las salas también están algo oscuras, dependiendo de la hora del día en que la visites (la luminosidad varía), un juego de luces buscado y destacado por la Abadía para sus exposiciones. Para público informado, eso sí.
Cabe señalar que la inauguración pública tendrá lugar el sábado 11 de abril de 2026 a las 15h, con una intervención sonora de Timothée Couteau y Yosra Mojtahedi, concebida como un diálogo electroacústico en torno al universo de la exposición. En las salas de Maubuisson, Inkarna finalmente revela nuevas maneras de pensar lo vivo, la materia y lo que, incluso hoy en día, sigue escapando a las formas visibles.
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Fechas y horario de apertura
De 12 de abril de 2026 a 30 de agosto de 2026
Ubicación
Abadía de Maubuisson
Avenue Richard de Tour
95310 Saint Ouen l'Aumone
Acceda a
Línea Transilien H o RER C en la estación de "Saint-Ouen-L'Aumône"
Tarifas
€3
Sitio web oficial
www.valdoise.fr
Más información
Del 1 de abril al 10 de octubre, abierto los miércoles de 9:30 a 11:45 y de 13:00 a 18:15, y de jueves a lunes de 13:00 a 18:15. Cerrado los martes. En días festivos, abierto de 13:00 a 18:15, exceptuando el 1 de mayo.
