Inkarna en la Abadía de Maubuisson: la exposición de Yosra Mojtahedi en Saint-Ouen-l'Aumône

La Abadía de Maubuisson, en Saint-Ouen-l’Aumône, en el Val-d’Oise, presenta "Inkarna, las metamorfosis de lo sagrado", una exposición de arte contemporáneo de Yosra Mojtahedi, en colaboración con Elsa Guillaume y Magdalena Abakanowicz, del 12 de abril al 30 de agosto de 2026. En este recorrido, lo sagrado, el cuerpo, la materia y las transformaciones de la vida se entrelazan en un espacio patrimonial dedicado a la creación moderna.

¿Y si lo sagrado pasara hoy por la materia y los cuerpos? En la Abadía de Maubuisson, en Saint-Ouen-l’Aumône en Val-d’Oise, la exposición Inkarna, las metamorfosis de lo sagrado te invita a sumergirte en un universo donde el arte contemporáneo, la espiritualidad, los cuerpos, la materia y la imaginación de la vida se encuentran, del 12 de abril al 30 de agosto de 2026. Concebida por la artista Yosra Mojtahedi, con obras en diálogo con las de Elsa Guillaume y Magdalena Abakanowicz, esta exposición ocupa los espacios de esta antigua abadía cisterciense del siglo XIII convertida en centro de arte contemporáneo.

El segundo capítulo del tríptico Las metamorfosis de lo sagrado (después de la exposición Mandorla) analiza cómo lo sagrado se transforma en la práctica artística contemporánea, explorando la memoria de los lugares, el patrimonio simbólico, las formas orgánicas, las tecnologías y las sensaciones. Coordina la exposición Marie Ménestrier junto con Emmanuel Reiatua Cuisinier. Inkarna presenta un recorrido pensado especialmente para la abadía, donde la mitología persa, instalaciones escultóricas, obras textiles, figuras híbridas y reflexiones sobre lo vivo conforman una propuesta que conecta con el pulso actual de la creación contemporánea.

Inkarna, una exposición entre cuerpos, materia y formas híbridas

Con Inkarna, Yosra Mojtahedi crea una exposición especialmente diseñada para los espacios de Maubuisson, integrándose de manera íntima con la arquitectura de la abadía y la historia espiritual del lugar. Nacida en Teherán en 1986 y formada en instituciones como el Fresnoy, la artista trabaja en la encrucijada del arte contemporáneo, la ciencia y la tecnología, mostrando un gran interés por la soft-robótica, las formas orgánicas y las fronteras entre lo vivo y lo inerte.

Aquí, el visitante atraviesa un conjunto donde predominan las tonalidades oscuras, las texturas densas y las presencias híbridas. El negro, muy presente, no se trata como un simple efecto visual: actúa como una materia en sí misma, envolvente, silenciosa y activa a la vez. El recorrido reúne, entre otras obras, Éxodo, que dialoga entre relato religioso, condición femenina y escena postapocalíptica; Anahithanor, pensamiento alrededor de una figura de cuerpo-fontana que combina referencias mitológicas persas y un imaginario alquímico; Zhinár, escultura monumental vinculada a las batallas de las mujeres; y El Erosarbénus, instalación que combina silicona, cerámica, programación y movimiento. En este conjunto, el cuerpo se transforma en paisaje, máquina, memoria o superficie de resistencia, sin dejar nunca de ser abierto a múltiples interpretaciones.

Inkarna à l’Abbaye de Maubuisson : l’exposition de Yosra Mojtahedi à Saint-Ouen-l’Aumône — ©Yosra Mojtahedi

Dos artistas invitadas para ampliar el diálogo sobre lo vivo

La exposición continúa creciendo gracias a la participación de Elsa Guillaume y Magdalena Abakanowicz, cuyas obras amplían esta reflexión sobre las metamorfosis de lo vivo. Con Tritón IX, Elsa Guillaume combina su conocimiento de los entornos marinos y la cerámica para crear formas anfibias, relacionadas con el agua, la tierra y los orígenes de la vida. Su trabajo aporta a la exposición una dimensión más terrenal y acuática, basada en las circulaciones de materia, las transiciones entre estados y una atención constante a las dinámicas de lo vivo.

En contraste, L’Ange noir de Magdalena Abakanowicz apporte une autre dimension, riche en fibres organiques, en silhouettes et en mémoire corporelle. Figure incontournable de la sculpture textile du XXe siècle, l’artiste polonaise questionne ici la fragilité, la répétition et la présence humaine à travers une œuvre où la matière semble conserver la trace d’une tension ancienne entre l’individu et la collectivité. Réunies à Maubuisson, ces créations forment un dialogue cohérent autour des flux, des textures et des transformations, tout en préservant l’unicité de chaque démarche artistique.

Cabe señalar que la inauguración pública tendrá lugar el sábado 11 de abril de 2026 a las 15h, con una intervención sonora de Timothée Couteau y Yosra Mojtahedi, concebida como un diálogo electroacústico en torno al universo de la exposición. En las salas de Maubuisson, Inkarna finalmente revela nuevas maneras de pensar lo vivo, la materia y lo que, incluso hoy en día, sigue escapando a las formas visibles.

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