Jaapan inspireerib nelja prantsuse disaineri Musée des Arts décoratifs’is Pariisi Design Week 2026 jaoks

Dekoratiivkunsti muuseum suunab pilgu Kyoto poole Paris Design Week 2026 jaoks. Alates 10. septembrist esitlevad seal neli prantsuse disainerit Jaapanis residentuuri ajal loodud teoseid, mis on nähtaval kuni 2027. aasta jaanuarini.

Pariisi disaininädal on laienemas linna eri paikades, ka muuseumides. Aeg on 10.–19. septembrini 2026 ja studiidod, galeriid, institutsioonid ning isegi ootamatumad kohad toovad uudishimulikele külastajatele kokku mööbli, materjalide, oskuste ja kaasaegse loomingu maailma. Programm, mis mahutab terve Parisi ulatuslikult, kus noored lisandused ning suured nimed loovad koos erialade ja ideede põrkumise.

Paris Design Week 2026: septembris avastamiseks tasuta installatsioonid
Disain haarab Pariisi taas kätte Paris Design Week 2026iga, mis tuleb tagasi 10.–19. septembrini 2026. Installatsioonide, galeriide ja selle ürituse jaoks ümberkujundatud paikade vahel avastage ürituse ajal tasuta ligipääsetavaid kohti. [Loe rohkem]

Kaunite kunstide muuseumis vaatab seekord looming Jaapanile. Alates 10. septembrist 2026 avalikustatakse Paris > Kyoto > Paris. Neljad Jaapanist naasnud disainerit, näitus toob kokku Nina Fradet'i, Tony Jouanneau'i, Felipe Ribon'i ja Marion Vidali, kõik endised residentid Villa Kujoyama's Kyoto's. Umbes kahekümne teose ja installatsiooni, mis sündinud nende jaapanikülastuse järel, ilmuvad muuseumi püsikollektsiooni kõrvale. Kuid eesmärk pole lihtsalt Jaapani koodide kopeerimine: iga disainer kannab neid läbi oma filtrite, ristudes disaini, käsitöö, teaduse, arhitektuuri ja moe vahel.

Jaapani oskuste dialoog läheb ka materjalide ja žestide kaudu. Koolis Boulle puidutööga haritud Nina Fradet ühendab puidutöö takezaiku-ega, Jaapani traditsioonilise bambuse punumise kunstiga, tema skulptuurides, mis on inspireeritud inimese keha kiududest. Tony Jouanneau tegeleb seevastu tekstiili ja elavaga: tema sari ECHIRO ühendab shibori-tehnikat pigmentidega, mis pärinevad peamiselt merisiilidest ning taimsetest ja mineralist värvainetest. Felipe Ribon järgib lõhna teed—skulpturaalsed suitsunõud, mis on inspireeritud Jaapani suitsutamiskultuurist, samal ajal kui Marion Vidal uurib bambust ehtena ja installatsioonina oma Cérémonie du bijou kaudu, mida toidab eelkõige tee tseremoonia vaatlemisest.

Pariisi Disaininädal lõpeb 19. septembril, kuid näitus ise hoiab jätku. Paris > Kyoto > Paris on endiselt nähtav museé des Arts décoratifs kuni 3. jaanuarini 2027, programmi "Kutse/Disain" raames, mille asutatud 2025. aastal et anda rohkem ruumi noorele loomele. Ja erinevalt paljudest Pariisi Disaininädala üritustest see ekspositsioon ei ole tasuta: kuna see avaneb püsivatel galeriidel, on see kättesaadav muuseumi kogude pileti abil.

See on midagi, mis pikendab reisi juba pärast kooli algust, ilma et peaksid Rue de Rivoli't maha jätma!