Fotopäevad on kunstiline üritus, mida ei tohi sel sügisel Pariisis vahele jätta. Liitu meiega 3.-30. novembrini 2025, et avastada erinevaid näitusi ja üritusi, mis korraldatakse Pariisi institutsioonides ja galeriides. Siin on programm!
Meil on hea meel, et oleme sel aastal taas kohal fotopäevadel, mis on aasta lõpu tempot määrav üritus Pariisis. Avastage 3.-30. novembrini 2025 erinevaid pealinnas korraldatavaid üritusi ja imetlege paljude rahvusvaheliste kunstniketöid. Milline programm!
Kuuendat korda toimuvatelfotopäevadel jätkatakse enese uuendamist. Sel aastal korraldatakse festivalil osalevates eri kohtades mitmeid näitusi, kohtumisi, ekskursioone ja üritusi. Ajalooline fotograafia, noored prantsuse ja rahvusvahelised kunstnikud, feministlik aktivism, dokumentaalfotograafia, mood, reisimine, akt või maastik, absurd või tegelikkus: avastatavatel töödel ei ole mingeid piiranguid ega reegleid, välja arvatud see, et nad meeldivad, hämmastavad, esitavad küsimusi ja provotseerivad teid.
Nagu alati, annavad fotopäevad ja Paris je t'aime - Office de tourisme fotograafia Grand Prix' d välja ka tänavusele konkursile kandideerinud kunstnikele ja professionaalsetele fotograafidele. Tulevased kunstnikud saavad ka oma portfelli tasuta lugemist ja nõuandeid professionaalidelt (registreerimine vajalik 1. oktoobriks 2025).
Osalevad kohad ja erisündmused, mida avastada selle 2025. aasta väljaande ajal:
Näitused
- Antoine SCHNECK
Studio Harcourt - 3. november kuni 30. jaanuar
Antoine Schneck, sündinud 1963. aastal ja Louis Lumière'i kooli lõpetanud, on alates 30. eluaastast pühendunud fotograafiale, eelistades portreed. Ta alustas oma karjääri fotoaparaadiga, enne kui läks üle digitaalsele, hinnates selle kvaliteeti ja täiuslikku teravust. Tema tööd arenevad seeriatena, kuna ta reisib ja kohtub uute inimestega, püüdes alati otsekohese lähenemise poole nägudele.
Tema modellid, kes on valmis ja nõus, poseerivad valges riidest telgis, mis heidab ühtlast valgust, eristudes mustast taustast. Antoine Schneck, kes on nähtamatu, töötab väljastpoolt, jäädvustades oma subjekte läbi kangasesse tehtud avause, eelistades täielikku neutraalsust, et saavutada mudeli äärmuslik lõdvestumine ja loobumine. Antoine Schneck, kes on tuntud oma mustal taustal tehtud portreede ja natüürmortide poolest, elab ja töötab Pariisis.
- Julie BALAGUÉ - nähtamatu anatoomia
Chapelle Saint-Louis de l'Hôpital Pitié-Salpêtrière - 3.-30. november
Julie Balagué, sündinud 1986. aastal ja lõpetanud École nationale Supérieure Louis-Lumière'i, ühendab karjääri riiklikus ajakirjanduses (Le Monde, L'Obs jne) isiklike fotoprojektidega. Pühendunud feministina uurib ta naiselikkust ja emadust selliste seeriate kaudu nagu "Moi(s)" ja "Mater". Tema praktika on emantsipeerunud dokumentaalfilmi žanrist, eelkõige seoses Levitti elamute avastamisega, mis inspireeris tema Rencontres d'Arles'i näitusel esitatud sarja "Pursuit of happiness" (õnne otsimine). 2017. aastal tegi ta Commande des Regards du Grand Paris'i toetusel Utopie/Maladrerie, integreerides skulptuuri oma fotopraktikasse.
2022. aastal Radioscopie de la France'i stipendiumi võitnud kunstnik arendab oma koolikiusamist käsitleva töö eest lähenemisviisi, milles pilt ühendatakse kirjasõna ja heliga, seades kahtluse alla fotograafilise objektiivsuse. Tema hiljutised uurimused keskenduvad fotograafilistele materjalidele ja vormidele, andes oma piltidele mahtu ja kaasates vaataja fotograafilise kujutamise piiride uurimisse.
- Paolo VENTURA - Promenades de nuit
Carte blanche on Honoré de Balzac
Rotonde Balzac - Fondation des Artistes Hôtel Salomon de Rothschild - 3.-30. november
Illustraatori poeg Paolo Ventura (sündinud 1968 Milanos) veetis oma lapsepõlve isa visandite ja lugude keskel. See lapse imestus ja kirg läbib siiani tema töid, kus on regulaarselt kujutatud tänavakunstnikke, teatreid ja kinosid, mis meenutavad Toulouse-Lautreci maalide teatavaid kompositsioone. Tema tööprotsess algab loo leiutamisega. Kõigepealt visandab ta selle paberile, seejärel konstrueerib ta miniatuurse kolmemõõtmelise terviku, mida ta kaameraga jäädvustab.
Paolo Ventura stseenid on nostalgiast kantud ja meenutavad igapäevaseid hetki Itaalia minevikust - stukkseinte pleekinud seinad, munakivisillutisega tänavad -, kuid kõigis neis on ka mingi kummaline või fantastiline element, mis meenutab tema lapsepõlve: ülevoolav kujutlusvõime inimesele, kelle arvates tundub reaalne maailm alati liiga hall.
- Juliette AGNEL
Seoses Roger Caillois' ja kirjandusega
L'École des Arts Joailliers Hôtel de Mercy-Argenteau - 3.-30. november
Juliette Agnel (1973, elab ja töötab Pariisis) on prantsuse fotograafiamaastikul ainulaadne. Võttes globaalse filosoofilise lähenemise, on see kunstnik asunud maailma mõistma. See uurimine on viinud teda taevast, mida on inspireerinud tema suhe kosmose ja telluursete jõududega, maa alla, kus ta on seotud geobioloogiaga ja looduse väravate müstilise kogemusega, ning nüüd maa alla, kus ta uurib eelajaloolisi koopaid.
Nii pildistab ta seda, mis on nähtamatu, ja püüab oma tööde kaudu edasi anda seda, mis on tunnete ja sisemuse järjekorras. Juliette Agneli piltidel ei ole fotograafilist tõde. Neist ilmnev rahulikkus on selle kõige konkreetsem näide; need on ajas kulgemise masin, mis kannab ka ökoloogilise tõendusmaterjali jälge.
- Yan CARPENTER
SAM ART 2024 residentuuri võitja
Sorbonne Artgallery, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne - 3.-30. november
Yan Carpenter on fotograaf, DJ ja ajalooõpetaja, kes elab Guadalupe'is, Rio de Janeiro põhjavööndis. Sündinud 1994. aastal Rio de Janeiros, Brasiilias. Ta elab ja töötab Guadalupe'is Rio de Janeiro osariigis. Pildistamise ja muusika vastu tundlikuna arendab ta oma objektiivi kaudu tundlikku lähenemist igapäevasele linnaelule. Endine trummar pöördus fotograafia poole pärast oma bändi laialisaatmist, kasutades oma esimest kaamerat, et eksperimenteerida valguse, kompositsiooni ja modellide lavastamisega kohapeal. Tasapisi arenesid tema tööd igapäevaelu stseenide suunas, jäädvustades äratuntava esteetikaga põgusad hetked.
Keset pandeemiat omandas tema töö uue mõõtme, eelkõige tänu pöördelisele fotole Rio de Janeiro ühistranspordi taasavamisest. See sümboolne pilt tõi talle märkimisväärset nähtavust ja viis tema esimese näituse "Rodo Cotidiano", mille kuraatoriks oli Carol Maluf ja mis dokumenteeris tervishoiukriisi eesliinil töötavate inimeste vastupidavust, ning mis sai suure edu, sest kõik tema 26 tööd müüdi.
- Sandra GULDEMANN DUCHATELLIER - Une fable Égyptienne
Cinéma Le Louxor - 3.-30. november
Sandra Guldemann Duchatellier, 1965. aastal sündinud mitmekultuurilise päritoluga prantsuse kunstnik ja kahe lapse ema, elab Korsika ja Šveitsi vahel. Pärast kaheteistkümneaastast karjääri tööstusturunduses ja moesektoris õppis ta edasi sisekujundust. Aastatel 2012-2017 Aasias viibides hakkas Sandra tegelema tänavafotograafiaga, püüdes jäädvustada ja jagada oma emotsioone. Fotograafiast sai kiiresti tema elu põhitugi. Ta ne oma kunsti läbi erinevate töötubade inspireerivate fotograafide juures, arendades välja erilise kunstilise tundlikkuse.
Tema tööd tunnustati 2017. aastal KG+ auhinnale valitud seeriaga BEHIND ja näitusega Kyoto Kyotograafia festivalil. Tema tööd, mida sageli kirjeldatakse kui õrnu ja poeetilisi, peegeldavad pidevat püüdlust unikaalse ja tundliku esteetika poole. Alates 2021. aastast on ta võtnud kasutusele intiimsema lähenemisviisi fotograafiale, mis on nähtav tema praegustes projektides.
Sündmused
- Kunstnikud messil
- Instagrami konkurss
- Foto Grand Prix
- Portfelli lugemine
- Fotoõhtud
- Objectif Femmes
- Pariisi foto
- Salon Photo Doc.
- StudioCollector auhind
- Rencontres photographiques du 10e
- Giidiga ekskursioonid
- Leica töötuba
Institutsioonid
- Hollandi töötuba
- BnF
- CPIF
- Ehtekunstide kool
- Henri-Cartier Bressoni fond
- Araabia Maailma Instituut
- Mehhiko Kultuuriinstituut
- Poola Instituut
- Rootsi Instituut
- Jeu de Paume
- Lafayette'i ootused
- LE BAL
- Dekoratiivkunsti muuseum
- Juudi kunsti ja ajaloo muuseum
- Maison Doisneau
- Maison Européenne de la Photographie
- Musée Albert-Kahn
- Carnavalet' muuseum
- Moodsa kunsti muuseum
- Musée de l'Armée
- Musée d'Orsay
- Quai Branly muuseum
Ebatüüpilised kohad
- Clairefontaine'i kabel
- Saint-Louis de la Pitié-Salpêtrière'i kabel
- Le Louxori kino
- Diamantino Labo Foto
- Éditions Firmin-Didot
- Frank Horvati stuudio
- Gamma-Rapho
- La Suite du Huit
- Neuflize OBC
- Sinibaldi VAP
- Société Générale
- Studio Bauret
- Studio Landron
- TRIBE Paris Clichy
- me oleme_
Kunstigaleriid
- Galerii XII
- Galerii 193
- Alittlegallery
- Arcturus
- Atsikal
- baudoin lebon
- Bruno Moinard Éditions
- Clémentine de la Féronnière
- Cyril Guernieri
- Dominique Fiat
- Écho 119
- EGALLERY Disain
- ELLIA kunstigalerii
- Initial Labo
- INSULA sur cour
- Le Clézio
- Leica
- LooLooLook
- Maria Lund
- Maubert
- Miranda
- Polka
- Porte B.
- Rabouan Moussion
- Vaata galeriid
- Sorbonne kunstigalerii
Ekskursioonid, kohtumised kunstnikega, fotonäitused... Täieliku programmi leiate fotopäevade veebisaidilt.
Fotograafiahuvilisi ootab ees tõeline maiuspala: novembrist detsembrini pakuvad kõik suuremad Pariisi kultuuriasutused terve kuu jooksul eriprogrammi näitusi, kus tutvustatakse kaasaegse fotograafia talente. See on sündmus, mida ei tohi pealinnas vahele jätta!
