Brancusi Centre Pompidou's: näitus kaasaegse skulptuuri isast, meie fotod

Constantin Brancusi (1876-1957) on ükskaasaegse kunsti, eriti aga skulptuurimaailma suuri nimesid: teda peetakse oma ala eelkäijaks, tõeliseks meistriks. Seega ei ole üllatav, et Centre Pompidou korraldab tema auks 27. märtsist kuni 1. juulini 2024 retrospektiivse näituse. See on esimene omataoline alates 1995. aastast.

Näitus kannab pealkirja"Brancusi, l'art ne fait que que commencer" ja koondab kokku ligi 400 teost, sealhulgas üle 120 skulptuuri, samuti fotosid, joonistusi, filme ja arhiividokumente. Külastajad saavad imetleda selle mõjuka ja uuendusliku kunstniku kogu karjääri alates tema algusest ja saabumisest Pariisi 1904. aastal 28-aastaselt kuni tema suurte edusammude ja kõige vastuolulisemate töödeni, sealhulgas kuulsa"Princesse X", mis põhjustas 1920. aastal Salon des Indépendants'il skandaali.

Pärast erinevaid koolitusi Euroopas ja Pariisis leidis skulptor lõpuks oma stiili, oma identiteedi, mis tegi temast ainulaadse, imetletud ja kritiseeritud. Radikaalne lähenemine tema loomingule, kurvid, puhtad jooned, lihtsad, minimalistlikud vormid jaabstraktseks muudetud teemad: Brancusi sai abstraktse skulptuuri etaloniks ning pani aluse sürrealistlikule ja minimalistlikule kunstile. Oma kunsti täiustades püüdis looja eralduda mateeriast, anda elu puhtale sümbolile.

Pompidou keskuse näitus jälgib seda pikka kunstilist teekonda, tuues rumeenia päritolu kunstniku loomeprotsessi esile rikkaliku ja kauni stsenograafia kaudu. Retrospektiivi raames külastatakse kaskulptori ateljeed, mis on näituse tarbeks osaliselt rekonstrueeritud. See ateljee, kus Brancusi elas, lõi ja esitles oma töid, asub Impasse Ronsin'is Pariisi 15. linnaosas ja on mõeldud teosena iseenesest. Kui kunstnik suri, pärandati see ruum riigile. Ateljee moodustab näituse maatriksi, andes meile parema ülevaate skulptori loomingulisest protsessist.

See oli rikas ja mitmekesine loominguline protsess, mida tõendavad paljud Centre Pompidou 6. korrusel eksponeeritud tööd. Loomulikult on seal ka mõned Constantin Brancusi müütilised skulptuurid, nagu näiteks"Magav muusa" (1910), mis on kindlasti kunstniku tuntuim töö. Veidi edasi avastame veel kolm suurt tööd, mis on valminud 1907. ja 1908. aastal: "Suudlus ", "Maa tarkus " ja "Palve ". Nende puhul eelistas Brancusi otsest nikerdamist.

• Loe ka
• Näitused aprillis 2024: mida teha Pariisis ja Ile-de-France'i piirkonnas?
• Skulptuurinäitused: mida peate Pariisis praegu kindlasti vaatama
• Kaasaegse kunsti näitused, mida Pariisis viivitamatult avastada

Jätkame oma külastust, läbides puidust taluukse, ja avastame kunstniku loomingu teise tahu, milleks on puit, jällegi radikaalse žestiga. Seejärel liigume edasi kuulsate portreede juurde ja suhetesse lennuga, mis hõivasid Brancusit kolm aastakümmet ja mille teemaks on"Maïastra", rahvajuttude legendaarne lind.

Teine ruum, teine teema, seekord looma teema, mis tähistab arengut kald- ja horisontaalsete vormide suunas. Hüljeste, krokodillide ja kilpkonnade skulptuuride kõrval seisavad kuke skulptuurid.

Unustamata pimedat tuba, kus meid kutsutakse istuma ja mõtisklema teose"Leda" (1926) üle. See pronksskulptuur seisab kuullaagri peal, mille peal on väike mootor, mis võimaldab teosel aeglaselt igavesti liikuda.

Brancusile pühendatud näituse lõpetavad mõned kunstniku monumentaalsed teosed, sealhulgas tema kuulus"Lõputu sammas", mis oli omal ajal paigaldatud tema sõbra Edward Steicheni aeda Voulangis.

Skulptuuri, abstraktse ja kaasaegse kunsti fännid ei tohiks seda suurt retrospektiivi, mis on pühendatud ühele oma aja tähtsaimale kunstnikule, vahele jätta!